Читать книгу Моя жизнь в искусстве - Константин Станиславский - Страница 2

Имя Константина Станиславского известно во всем мире. По существу, он создал новую профессию – режиссера, который именно волей русского гения стал главным человеком в театре.

Купеческий круг

Он родился в богатой купеческой семье. Но предком Алексеевых был крепостной крестьянин Ярославской губернии, получивший вольную в первой половине XVIII века. Он торговал с лотка горохом и на этом скопил состояние. Уже его сын имел фабрику золотой и серебряной канители, которая сгорела в 1812 году.

А отец Станиславского, Сергей Владимирович Алексеев, был крупным предпринимателем. Его фабрика поставляла в том числе золотую проволоку для вышивки погон и парадной военной формы.

А мать – дочь состоятельного владельца каменоломен в Финляндии Василия Абрамовича Яковлева и французской артистки, приехавшей на гастроли в Россию, Мари Варлей.

Константин был болезненным ребенком, да еще и не выговаривал несколько звуков. С такими данными трудно было рассчитывать на блистательный путь в искусстве. Но дети купцов, заболевшие Мельпоменой, были людьми целеустремленными.

Молодой промышленник

В гимназии Константин учился скверно, постарался быстро ее покинуть и стал работать на предприятии отца. Ему даже удалось усовершенствовать производство. Создал первый в России цех алмазного инструмента. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже фабрика демонстрировала новый вид золотоканительных нитей, отличающихся особой тонкостью и мягкостью. Это изделие получило высшую награду выставки – «Гран-при», а Алексеев был награжден медалью. Ему шел 38-й год… Позже его фабрику перепрофилировали в завод «Электропровод», который до недавнего времени существовал на Таганке. Они создавали современные кабели, необходимые промышленности. Это увлекало нашего героя. Отдавая себя искусству, он долго не бросал технику.

И все-таки – на сцене!

Тем временем Алексеев все свободное время проводил в театре. Малый стал его университетом. Он самоотверженно занимался актерским искусством. В артистическом мире его знали как заводилу Алексеевского кружка. Он возглавлял Московское общество искусства и литературы. И, не забывая руководить предприятием, играл в спектаклях. Да как! Стал одним из лучших актеров России. Ему нравились и опереточные роли, и серьезные. Этот сплав разных жанров и станет одной (но далеко не единственной!) из основ Системы Станиславского, которая преобразит артистический мир. В 1885 году он впервые выступил под своим легендарным псевдонимом – и постепенно Станиславский «вытеснил» Алексеева.

Мечта о новом театре

В 1898 году Станиславский вместе с Владимиром Немировичем-Данченко, за несколько часов обсудив свои планы в ресторане «Славянский базар», создали театр, который весь мир теперь знает как МХАТ, или просто МХТ. Художественный театр. Они мечтали отказаться от театральной рутины, от непрофессионализма и создать реалистический и в то же время модернистский театр, который соответствовал бы вершинам тогдашней русской литературы. Для них было важным неброское оформление зала, жизнеподобие актерской игры. Хотя Станиславский не отрицал и гротеск, обожал музыкальный театр. Основатели настаивали и на низких ценах на билеты. Мечтали, что в театр придет «народ». Они назвали театр Московским Художественным Общедоступным. Правда, очень скоро, в 1901 году, из-за цензурных придирок и финансовых затруднений, вызвавших повышение цен на билеты, слово «общедоступный» пришлось убрать из названия театра. И все-таки считалось, что, в отличие от пышных императорских театров, «художественники» демократичны.

Театральные победы

Первым спектаклем театра стала поэтическая трагедия Алексея Константиновича Толстого «Царь Федор Иоаннович». Заглавную роль исполнил ученик Немировича Иван Москвин, сразу ставший звездой театра.

Спектаклями, определившими стиль театра, стали чеховская «Чайка» и горьковская трагедия «На дне». Это было немыслимо смело и свежо. На сцене зарождалась жизнь, которая подчас оказывалась важнее основного действия. Станиславский создал новые принципы сценического общения, к которым его во многом подтолкнул Чехов с его диалогами не понимающих друг друга людей. Театр стал не просто ярким времяпровождением. Непрерывный сюжет с минимальными паузами на антракты погружал зрителя в томительную стихию живой жизни. Важны были для Станиславского и такие детали, как завернутые в рубаху грязные ботинки Сатина – героя «На дне», – которые служили ему подушкой.

Сам Станиславский играл Тригорина в «Чайке», Астрова в «Дяде Ване», Вершинина в «Трёх сёстрах», Сатина в «На дне», Гаева в «Вишнёвом саде», Шабельского в «Иванове». Оказалось, что он не только иронический актер. Чеховская лирика вполне подошла стареющему мастеру.

Искусство переживания

Театр, который они создали, стал явлением, событием. Максим Горький писал: «Художественный театр – это так же хорошо и значительно, как Третьяковская галерея, Василий Блаженный и всё самое лучшее в Москве. Не любить его невозможно, не работать для них преступление». Антон Чехов стал для Станиславского любимым автором, хотя и был чрезвычайно капризным, вечно недовольным драматургом. Ему в постановках Станиславского всегда чего-то не хватало – как правило, парадоксальности. И все-таки традицию чеховских постановок, да и славу Чехова-драматурга создал именно Станиславский.

Он проповедовал «искусство переживания» во всякую минуту пребывания на сцене – и получались спектакли, которые прежде не видела Россия. Правда, прочного союза с Немировичем не получилось. Он из драматурга быстро переквалифицировался в режиссеры – и между основоположниками возникли трения. Они ссорились, пытались примириться, но в итоге годами не разговаривали друг с другом. Каждый работал в театре сепаратно.

Остаться в России

В 1928 году, во время юбилейного вечера МХАТа, Станиславский слег с опасным сердечным приступом. Через год он вернулся к работе – но занимался теорией актерского искусства и своей оперной студией. В Художественный заглядывал нечасто.

Впрочем, книгу «Моя жизнь в искусстве» он написал еще раньше, в 1924 году. Несмотря на невзгоды гражданской войны и нэпа – а Станиславскому довелось побывать даже заложником у белогвардейцев. И многие были уверены, что он покинет Советский Союз. Особенно во время долгих и успешных гастролей по США в 1922 году. Но актеры вернулись в Советскую Россию. Такова была позиция мастера.

Система

Что такое Система Станиславского? Идеалом актера он считал оперного гения Федора Шаляпина. С него во многом и писал свою Систему, хотя, конечно, постоянно добавлял важные штрихи из собственного опыта. Это необходимость вживаться в роль, ткать на сцене правдивые отношения с другими героями (петелька – крючочек), пытаться оправдать своего героя, не опускаться до штампа, до карикатуры. Постараться испытать эмоции своего персонажа, окунуться в его судьбу. Удавалось это редко. Гораздо чаще звучали ставшие крылатыми слова режиссера: «Не верю!»

В наше время многие отступают от Системы, даже критикуют ее. Но эталоном театра для большинства любителей искусства все-таки остается то, что создал Станиславский. Не догматик, не сторонник мертвых канонов. Напротив – человек, учивший актеров меняться, творить, раскрывать себя, отбрасывая стереотипы.

Станиславский воспитал несколько поколений актеров, создавал студии, две из которых очень скоро стали отдельными театрами – МХАТ–2-й Михаила Чехова и театра Евгения Вахтангова.

Идеал человека

Режиссера считали идеальным человеком: хорошо известен его добродушный характер. Он любил семью: жену, актрису Марию Лилину, дочь Киру Константиновну, которая станет хранительницей его музея и сына (незаконнорожденного, от крестьянки), который станет знаменитым античником, профессором МГУ. Его книги до сих пор переиздаются. Это Владимир Сергеев.

Алексеев и Джугашвили

В советское время театр полюбили власти. Станиславский первым получил звание народного артиста СССР. Его величие не оспаривалось. Есть известная театральная байка. Сталин любил бывать во МХАТе. Когда они знакомились со Станиславским, режиссер, волнуясь, представился: «Алексеев». «Джугашвили», – тут же ответил генеральный секретарь. При Сталине МХАТ стал главным театром страны. А Станиславский – символом советского искусства.

Ушедший в легенду

Он умер в 76 лет, в 1938 году. По нашим меркам – не такой уж мафусаилов возраст. Но здоровье актера давно давало сбои. Он уже лет 10 выглядел, да и держался значительно старше своих лет. Но для театра – не только в России – стал живым божеством. Почти сразу правительство приняло решение о создании музея в квартире великого артиста в Леонтьевском переулке. После его смерти Систему канонизировали – и не только в Советском Союзе. Он считается основоположником науки о театре. А многочисленные ученики-мхатовцы укрепили легенду о великом режиссере. Они всегда относились к нему как к святыне.

Из этой книги вы узнаете не только об истории театральной одиссеи Станиславского и о его режиссерских принципах. Он колоритно описал свою эпоху. Получилась одна из главных книг в истории. Для театрального мира – почти всеобъемлющая.

Арсений Замостьянов, заместитель главного редактора журнала «Историк»