Читать книгу Сюжет и муза. Настольная книга начинающего писателя - Наталья Корепанова - Страница 13

Сразу говорю – нужен.

А вот как его составлять – сейчас посмотрим.

Вариант первый

Писательница Марта Олдерсон в своей книге «Создавая бестселлер» пишет: «Сюжет – это набор эпизодов, связанных между собой причиной и следствием. Эпизоды складываются в драматическое действие, в котором присутствуют напряжение и конфликт. Конфликт ведёт к эмоциональному развитию персонажа, в чём и проявляет себя главная идея произведения». И предлагает расписать всё, что будет происходить в книге «от и до».

Для начала она советует составить сюжетную схему.

Схема сюжета – это зрительный инструмент построения сюжета. Она поможет вам в прямом смысле увидеть вашу историю.

Схема состоит из трёх частей: начала, середины и окончания.

На начало уйдёт около четверти всех эпизодов произведения. На середину – около половины. И оставшаяся четверть – на конец.

Автор советует взять отрезок рулонной бумаги и поделить его на три части, соразмерно количеству эпизодов (т.е. средняя часть должна быть шире крайних). Нарисовать проходящую через все части прямую (или ломаную) линию, символизирующую ваш сюжет. И затем по описанному Мартой Олдерсон принципу начать расставлять на ней эпизоды.

Я здесь подробно расписывать не стану, иначе придётся переносить сюда всю книгу. Главное, что вы отметите на этой прямой и все основные точки сюжета, и развитие конфликта, и накал эмоций персонажей.

Выглядеть это будет примерно так:

Рисунок 1. Сюжетная схема фрагмента книги «Обет»

Натальи Корепановой

Также вы составите эпизодную сетку – таблицу, которая позволит эпизод за эпизодом отслеживать время и обстоятельства вашей истории, эмоциональное развитие персонажей, цели, конфликт и т. д.

Пример эпизодной сетки – таблица 1. Я не стала подробно расписывать весь фрагмент, просто схематично показала возможное описание.

Таблица 1. Эпизодная сетка фрагмента романа

«Легенда о вечной любви» Натальи Корепановой.

Таким образом, когда вы начнёте писать, перед вами постоянно будет зрительное напоминание о том, что и в каком порядке должно происходить в вашем романе.

Этот вариант подойдёт людям, уважающим порядок и чёткость.

Если вы любите планировать, если вам нравится чертить графики и составлять таблицы, обязательно прочитайте эту книгу. Возможно, она вам поможет составить замечательный сюжет.

Вариант второй

Метод «Снежинка»

Как советуют рисовать снежинку тем, кто рисовать не умеет?

Пошагово. Постепенно её усложняя. Так, как показано на рисунке 2.

Рисунок 2. Как рисовать снежинку

Сперва вы рисуете обычный треугольник. Потом – ещё один, но уже перевёрнутый. А затем начинаете добавлять детали, всё более усложняющие рисунок.

Точно так же можно работать над романом.

Сначала напишите краткое содержание своего романа длиной в одно предложение. Например: «Злой колдун выкрадывает из Обители Солнца волшебный кристалл, без которого мир существовать не может» (основная идея первого тома моей дилогии «Обет»). Это – первоначальный «треугольник».

Затем расширьте предложение до абзаца, описывающего завязку, конфликт и развязку романа. Должно получиться пять-шесть предложений. В результате у вас выйдет небольшая аннотация – аналог второй снежинки в схеме.

В третьем шаге пишем о герое: его имя, его мотивация, цель героя, конфликт (что мешает ему добиться цели), как герой меняется в результате случившихся событий. В конце кратко описываем события, в которых герой принимает участие.

Если после этого вам захочется переписать аннотацию – вернитесь к ней и перепишите. На уровне любого шага можно вернуться назад и переписать предыдущий в свете открывшихся при описании следующего шага фактов.

Теперь нужно расписать историю. Делаем это следующим образом: каждое предложение аннотации (шаг второй) превращаем в самостоятельный абзац. Все из них, кроме последнего, должны заканчиваться каким-то конфликтом. Последнее предложение – финал произведения.

В результате у вас получится синопсис, который после можно будет использовать для отсылки в издательство.

В пятом шаге подробно (не меньше страницы) описываем главных героев. На второстепенных можно выделить по полстраницы. Здесь герои рассказывают вашу историю со своей точки зрения.

Затем каждый абзац из шага четвёртого растягиваем на страницу, т.е. пишем более подробный синопсис.

В седьмом шаге превращаем описание героев в развёрнутый рассказ о них с указанием всех существенных деталей: возраст, внешность, история жизни и т. д. Показываем, как герой меняется к концу романа.

И последний шаг близок к уже описанной ранее эпизодной сетке. Нужно составить перечень всех сцен. В первой колонке перечислите героев, во второй – что происходит в данной сцене, в третьей можно указать, на сколько страниц приблизительно вы собираетесь растянуть эту сцену, а в четвёртой – нумерацию глав.

Теперь вам видна вся история.

Далее вы можете расписать каждую сцену, указанную в таблице, написать примерные диалоги. А можете сразу начинать печатать черновик.

Вариант третий

А как быть, если герои настолько самостоятельные, что не хотят укладываться в прокрустово ложе строгих планов и графиков?

Для таких случаев есть третий вариант: идти за героями, следя за их приключениями.

Есть два типа писателей. Одни пишут строгий план и железной рукой ведут за собой героев, не давая им и шагу ступить в сторону. Другие знают только начало и конец произведения, а всё остальное действие просто наблюдают за тем, что творят (а иногда и вытворяют) герои.

Первые писатели очень скептически относятся ко вторым, не понимая, как вообще можно писать таким образом. Вторые пожимают плечами и удивляются несамостоятельности героев первых.

Когда я начинала писать, я ни о Марте Ольденсон с её сюжетной сеткой, ни о методе «Снежинка» и знать не знала. Все мои познания о планировании текста находились на уровне школьных уроков литературы. Помните, там в начале сочинения приходилось план составлять? Вот это и было моей точкой отсчёта.

И, тем не менее, я справилась и написала несколько книг, не особо парясь над продумыванием плана.

А когда я увидела графики и схемы Ольденсон, мне вообще дурно стало. Подобный способ не для меня, это точно.

Я как-то читала о писателе, несколько лет составлявшем для себя мир, в котором будет происходить действие. Он нарисовал точную карту всех стран, до мелочей проработал характеры героев, описал все их действия во всех возможных ситуациях… а книгу так и не написал. Надоело.

И я его очень хорошо понимаю.

Я боюсь, что, если распишу сюжет подобным образом, дальше я писать не смогу. Мне попросту станет скучно. Я ж и так уже знаю всё до мелочей, какой смысл заново переписывать?

Я солидарна со Стивеном Кингом, Рэем Брэдбери и Джулией Кэмерон. Эти писатели убеждены, что писать нужно потоком, что «продумывание сюжета и спонтанность истинного творчества несовместимы», что «вещи не пишут, они сами пишутся. А работа писателя состоит в том, чтобы дать им место, где расти, и записать, конечно» (прим. – обе цитаты взяты из книги Стивена Кинга «Как писать книги»).

Я долгое время маялась виной, что не умею писать по плану, ведь все кругом твердят, что план – это чуть ли не самое важное в романе. Но когда я прочитала книгу Стивена Кинга, мне основательно полегчало.

Более того, мне стало приятно, что я оказалась в такой хорошей компании.

План я всё-таки пишу. Для того, чтобы хотя бы примерно прикинуть, о чём будет книга и как начнёт развиваться действие. Но написать роман так, как он задумывался первоначально, мне ещё ни разу не удавалось.

Благодаря составленному плану я понимаю, куда должны у меня пойти герои. И сначала я беру их за руку и веду по нужному мне пути.

Но едва мы доходим до первой развилки, как герои вырываются и говорят: мы не маленькие, мы сами ходить умеем. И сворачивают совсем не туда, куда я хотела.

Я тяжело вздыхаю и переписываю план. Сую его персонажам под нос и говорю: теперь сюда нужно. Они пожимают плечами: тебе нужно, ты и иди. А у нас – другие планы.

Поэтому я обычно знаю только начало и конец книги, а что будет в середине – для меня такая же неизвестность, как для любого читателя. Я – наблюдатель, летописец, но никак не предводитель.

Первое время я пыталась с этим бороться, но потом смирилась, поняла, что моих героев не переделать, что характера у меня не хватает вести их за собой, и теперь по этому поводу не переживаю. После очередного финта персонажей привычно переписываю план, чтобы хоть немного понимать ход их мыслей, и продолжаю наблюдать, в какую же передрягу занесёт их на следующей странице.

И мне это даже нравится.

Как пример, хочу привести главу из моей ещё не дописанной книги «Писательские истории». История номер три.

У вас никогда герои или артефакты из ниоткуда не появлялись? Нет?

А у меня это не такое уж и редкое явление.

Взять хотя бы Таэритрона. Этого злобного, жестокого эльфа у меня в планах вообще не было. Писала я тихо-мирно о том, как Селена похищенного мужа искала, и вдруг – на тебе, явился. Да не просто мимо проходил, а внезапно чуть ли не в главные герои решил выбиться. Ну, это у него, конечно, не получилось, не дала я ему столько воли, но нервы он и мне, и героям помотал изрядно. Да и в следующем цикле – «Я укрою тебя крылом», тоже много времени занял.

А брошь богини Эллэйры? Честно говоря, когда Селена нашла её в реке, нечаянно наступив на зарывшееся в песок украшение, я опешила. А потом долго ходила и думала: что мне теперь с ней делать? Я ж пишу по чеховским заветам: если в первом действии на сцене висит заряженное ружьё, в последнем оно обязано выстрелить. А уж «стрелять» брошью я совершенно не собиралась. Даже сестре пожаловалась: с чего вдруг подобное украшение Селене под ноги попало? Как мне его теперь использовать?

Самое досадное, что исчезать брошь не собиралась. Пыталась я переписать сцену находки, но та переписываться не желала. Пришлось разбираться: зачем появилась брошь, откуда она взялась, почему именно сейчас она у Селены оказалась? Так появился в книге сон Селены, объясняющий появление броши, и выяснилось, что достался девушке мощнейший артефакт, который в дальнейшем спас ей жизнь в битве с Гэттором и в сражении с гариданами, а в следующем цикле («Обет») ещё и Элю помог, и Вэллария из плена освободил.

А вот не нашла бы Селена брошь, и пришлось бы рабу Зеркала и дальше влачить своё безрадостное существование в заточении, да и Элю бы не поздоровилось.

Надо же, какие артефакты самостоятельные! Да ещё и будущее предвидят! Но на то они и артефакты…

Но если герои всё равно действуют не по плану, для чего же он нужен и почему я его всё же пишу и переписываю?

Для того чтобы сохранить структуру произведения.

У меня всегда есть начальная и конечная точки пути. Это – очень важно: точно знать, куда ты хочешь прийти. Дорога может быть разной, но финиш – один. Иначе получится как в «Алисе в стране чудес»: если тебе всё равно куда идти, лишь бы попасть куда-нибудь, то куда-нибудь ты попадёшь, конечно, только вот куда? И когда?

«Только ни на миг не упуская из виду развязку, мы сможем придать сюжету необходимую последовательность или причинность и заставить события и особенно интонации в любом пункте повествования способствовать развитию замысла», — говорил Эдгар По.

«Подгоняйте план по мере работы, но не пытайтесь просто писать как бог на душу положит: думайте о правильной структуре и пишите по ней», — добавлял Билл Уосик.

Структура в произведении должна быть обязательно. В любом романе, повести, рассказе есть экспозиция, завязка, развитие, кульминация и развязка. Без плана удерживать в голове столько информации проблематично. План помогает не упустить ничего важного. Я обычно прописываю стержневой конфликт, определяю возможные побочные конфликты (по ходу дела побочные конфликты у меня могут меняться в зависимости от того, с кем по дороге столкнутся герои). Определяю завязку и развязку. Думаю, что будет происходить в кульминации. То есть выявляю основные точки сюжета. А после этого отпускаю героев в свободное плавание. Пусть сами ищут пути к этим перевалочным пунктам.

Причём конечная точка не обязательно должна быть расписана подробно. В своей дилогии «Обет» финал я обозначила следующей фразой: «Кристалл нужно вернуть в Обитель так, чтобы никто из героев не погиб». Не слишком конкретно, верно? Но зато пришлось очень бдительно следить за персонажами, постоянно стремившимися самоубиться, выбирая для этого самые дикие способы типа сражения с огненным демоном или прохождения по тропе смерти.

Вариант четвёртый

Есть, конечно, и четвёртый путь: плыть без руля и ветрил на авось – куда течением принесёт, туда и ладно. Можете и его попробовать. Я свой первый фэнтези-роман так писать начала. И даже куда-то плыла поначалу. Но потом поняла, что отдаваться на волю волн чревато: можно и в Бермудский треугольник угодить, и пропасть там навеки, запутавшись в сюжетных линиях, как в водорослях. Но если вы считаете, что риск – благородное дело, – пробуйте. Уж я вас точно отговаривать не стану.

Я показала вам четыре способа создания романа. А уж какой вам окажется ближе, вы сможете определить лишь опытным путём.