Читать книгу 100 советов по позированию, или Секреты фотогеничности - Наталья Ковалевская - Страница 2

1. Человеческий глаз и объектив «видят» по-разному.

Это различие обусловлено тем, что у нас два глаза, и наш мозг анализирует одновременно два изображения, складывая в единую, объемную картинку. Объектив же дает плоское изображение. По этой же причине, на фотографиях мы выглядим на несколько килограммов больше.

Запомните главное правило: чем ближе предмет находится к объективу, тем на фото он кажется больше; и наоборот, чем дальше, тем – меньше. Пользуясь только приемом «ближе-больше, дальше-меньше» и меняя немного положение относительно объектива различных частей тела, можно зрительно скорректировать многие недостатки внешности (например, уменьшить бедра или увеличить глаза).

2. Принцип Золотого Сечения

При составлении композиции используйте правило одной трети (1/3) или изучите понятие «золотого «сечения». Это значит, что лучше располагать значимые объекты на фото не ровно посередине, а немного сдвинув в сторону, чтобы создавалась пропорция 2/3. Значимыми элементами на фото могут быть как люди, так и природные объекты: горизонт, солнце, корабль в море, автомобиль, фонарь или скамейка в парке, дерево в поле и т. д.

3. Добавьте динамики!

Симметричные фото с людьми статичны и могут отлично работать на то, чтобы показать спокойствие, уверенность, надежность (например, поза лотоса в йоге, которая призвана всем своим видом показать гармонию и умиротворение).

Но гораздо привлекательнее смотрятся снимки, на которых присутствует динамика. Чтобы добавить динамичности, используйте линии под углом 45 градусов к линии горизонта. Это могут быть жесты рук, ноги, наклон головы или тела, линии и складки в одежде.

3. Свет – всему голова!

Фотография – это искусство, основанное на гармоничном сочетании света и тени. Считается, что, чем больше света, тем лучше. Но это не всегда так. Избегайте жесткого света, направленного сверху вниз, иначе все недостатки внешности тут же проявятся (круги и складки под глазами, морщины, носогубные складки, неровности кожи… даже нормальный нос будет выглядеть длинным из-за черной длинной тени под ним, а глаза скроются под тенью от надбровных дуг). Жесткий свет хорош для изображения мужественности, характера (известный стиль журнала Еsquire). Если избежать жесткого света не удастся, то направьте лицо в сторону света – так вы немного смягчите эти проявления. Идеальным светом вне помещения считается утро или вечер, когда солнце расположено под углом 45 градусов к линии горизонта или облачная погода.

Когда солнце находится в зените (в полдень), как раз и получается тот самый нежелательный жесткий свет. В этом случае спрячьтесь в тень. Рассеянный свет делает лицо гладким и ровным. Если вы фотографируетесь возле окна, то идеальным будет окно, обращенное к югу, свет от него приятного теплого оттенка, в отличие от северного.

При недостаточном освещении, используйте вспышку. Если у вас слишком яркая вспышка, которая дает резкие тени, прикройте ее белой салфеткой в один или два слоя или белой тканью – это немного смягчит жесткий свет от вспышки.

4. Красиво то, что натурально.

Не нужно делать напыщенных и неестественных поз или пытаться изобразить из себя звезду «из глянцевого журнала», особенно, если перед вами стоит задача деловой фотосессии или обновления семейного фотоархива. Не нужно путать позирование с кривлянием, здесь главное – не переборщить. Ведите себя перед камерой естественно, это всегда лучше, чем явное позирование.

5. Фотография должна иметь смысл.

Когда Вы фотографируетесь, рассказывайте историю.

Не стойте как истукан. Ваши глаза должны быть осмысленными.

Постоянно о чем-нибудь думайте. Например, постарайтесь вспомнить какую-нибудь математическую формулу или стихотворение.

Даже когда фотограф просит посмотреть сквозь него, все равно, желательно смотреть на что-то конкретное, а не просто в пустоту.

6. Эффект ожидаемости кадра портит снимок.

Это правило особенно касается натурной съемки, когда Вы рассказываете про себя какую-то историю: гуляете в парке с ребенком или собираете цветы.

В этот момент Вы должны выглядеть естественно, как будто Вас застали врасплох, чтобы не складывалось впечатление, словно Вы намеренно ждете, пока Вас сфотографируют, то есть «уши фотографа» не должны торчать ☺.

7. Принцип композиционного равновесия.

Представьте весы. Если на одну чашу мы поместим большую гирю, а на другую – ничего, то равновесие тут же исчезнет. Для того, чтобы вернуть весы в первоначальное положение, нужно на другую чашу поместить либо такую же гирю, либо несколько гирь поменьше.

Точно такой же принцип действует и в фотокомпозиции. Композиция равновесная достигается за счет перемещения объекта в центр, но это, как говорилось ранее, не лучший вариант.

Равновесия можно достичь, например, поместив в другую часть снимка какой-либо предмет или объект того же объема, но, учтите, что светлые предметы кажутся гораздо легче, а темные – тяжелее. Отличный пример, когда вы снимаете человека на фоне здания.

При выборе цветов одежды, действует принцип – то, что темнее, зрительно уменьшает, а светлое – увеличивает. Таким образом, визуально можно скорректировать непропорциональность фигуры.

8. Желательно, чтобы в кадре были видны конечности целиком.

Даже если Вы кладете руки в карманы, постарайтесь сделать так, чтобы было видно хотя бы 2 пальца.

При скрещивании рук на груди, обе кисти положите поверх локтей.

9. Между конечностями и телом должно быть как можно больше просветов.

Чем больше треугольников сформирует Ваша поза, тем она будет привлекательнее и динамичнее.

2. Держите осанку!

Недостаточно просто свести лопатки. Чаще всего это выглядит неестественно. Для этого существует прием «Барон Мюнхгаузен», помните, как он себя за волосы из болота вытаскивал? Так вот, правильно будет вытягивать позвоночник и шею вверх, представляя, что кто-то тянет вас за макушку.

10. Эмоции – то, что делает обычный кадр удачным!

Улыбайтесь открытой улыбкой, будьте уверены и воодушевлены, испытывайте эмоции… Тогда все погрешности фото будут незаметны. Эмоции – главный акцент на фото.