Читать книгу Лазурный берег. Ривьеры Франции, Монако и Италии - Наталья Шейко - Страница 6

Это древний город, основанный греками-фокейцами в IV в. до н. э. на полуострове Гаруп. Название города в точности соответствует его географическому положению: «Антиполис» в переводе означает «город напротив». Напротив же, через залив Ангелов, располагается знаменитая Ницца.

Начиная с V в. массалийские греки создают на Средиземноморском побережье фактории, торгующие с местными племенами лигуров. В те времена небольшая гавань Антиб находилась под постоянной угрозой со стороны этих племен. Расположенный на мысе порт был хорошо защищен оборонительными стенами. Позже он стал римским вольным городом, укрепленным крепостью и арсеналом.

Бежавший с острова Эльба Наполеон 1 марта 1815 г. с сотней своих сторонников высадился именно в Антибе. Но горожане не впустили императора, и Наполеону пришлось отправиться в соседний Грас.

На этих берегах находили кров многие племена и народы

С Антибом связаны и другие события в жизни Наполеона. Здесь в 1794 г. он поселил мать и сестру, которых с трудом мог прокормить на скудное жалованье. И в том же году он оказался в тюрьме Антиба…

В эпоху римлян город назывался Антибул и был одним из центров средиземноморской торговли. В XI в. из порта Антиб на Святую землю отправлялись отряды крестоносцев. До 1860 г. город имел военно-стратегическое значение как пограничный между владениями французского короля и итальянскими землями.

В 1588 г. здесь построили «город в городе» – Форт Карре, сохранившийся практически в первозданном виде. Эта крепость в форме звезды – гордость Антиба. Форт считался неприступным. Захватить его удалось лишь раз – в 1592 г. по приказу Генриха IV.

Следующая эпоха расцвета началась, когда в 1865 г. известный ботаник Гюстав Тюре обнаружил чудесный дикий мыс, покрытый сосновым лесом и благоухающими кустарниками. Единственными следами пребывания здесь человека были маяк, две часовенки и несколько виноградников. Не долго думая, Тюре купил участок в 4 га, построил на нем дом и приступил к разбивке сказочного парка. Местные жители потешались над «сумасшедшим парижанином, который без пользы высаживает на диком берегу всякие странные растения». Однако именно этот парк прославил Антиб.

В место, прослывшее «райским уголком», стали наведываться знатные и богатые европейцы. В пышной зелени парков начали отстраиваться поместья, возводились роскошные замки и виллы. Архитектор Шарль Гарнье, автор Парижской оперы и казино Монте-Карло, построил красивейшую виллу в парке площадью 11 га. Проект был осуществлен по заказу голландского миллиардера, который дал дому имя Эйленрок (анаграмма от имени его жены Корнелии). Затем появились Замок Кроэ, копия викторианского дворца в Клермоне в Великобритании; вилла «Зеленые дубы», на которой Жюль Верн провел три года, прежде чем смог завершить «Двадцать тысяч лье под водой», – видно, красота этих мест настроила его скорее на отдых. Были построены Замок Гарупы в глубине большого парка, вилла «Солнце» и вилла «Эден рок», которые, слившись, образовали впоследствии один из самых красивых отелей мира – «Отель дю Кап».

Дикую красоту песчаных пляжей Антиба и его района Жуан-ле-Пен еще в 1881 г. оценил герцог Албанский, сын королевы Виктории. Но настоящая жизнь началась для города лишь в 20-х гг. XX в. с прибытием в близлежащий квартал Антиб, Жуан-ле-Пен, американцев. С собой они привезли музыку, которая уже покорила Америку, – негритянский джаз. Для чересчур английских нравов тогдашнего общества Ривьеры эта музыка была как удар током. На Лазурном Берегу появляются большие американские автомобили, патефон-автомат, кока-кола. Бикини триумфально шествуют по пляжам к ужасу чопорной публики.

Этот берег назвали Контрабандистским еще в Новое время

Отныне части одного и того же города стали двумя взаимодополняющими, но разными мирами. Антиб считается самым «молодежным» курортом Ривьеры, Жуан-ле-Пен – одним из самых шикарных курортов Средиземноморья, шика которому добавляют изысканные магазины на набережной Promenade du Soleil.

Франк Гульд – железнодорожный магнат – открывает первое летнее казино. Сестры Долли оживляют своими концертами первый летний сезон. Сэр Бентли в один очень удачный вечер дарит инспектору казино новую машину. Скотт и Зельда Фицжеральд устраивают шумные праздники. Со всей Европы съезжается в Антибы – Жуан-ле-Пен золотая молодежь. Из-за океана прибывают голливудские звезды…

Рудольф Валентино живет в роскошной вилле «Замок Жуан» у своего тестя. Глория Свенсон празднует помолвку с загадочным маркизом де ля Фалес. Под музыку Кола Портера танцуют Дуглас Файрбэнкс и Мэри Пикфорд, Мистингетт и Морис Шевалье, Ла Бегум и король Монтенегро. Ночью пьют виски, ходят в ночной клуб или казино. И над всем этим беззаботным и легкомысленным миром звучит джаз. Так Антибы – Жуан-ле-Пен становятся городом легенд.

Старый город Антиб с охотой посещали такие великие люди, как Грем Грин и Марлен Дитрих. Здесь жили и творили Пабло Пикассо, Эрнест Хемингуэй, Анатоль Франс.

Замок Гримальди, который перестраивался в течение веков, ныне служит музеем. В нем можно найти работы множества живописцев, в том числе и 50 работ Пабло Пикассо, который работал в Антибе в 1946 г. В замке также находится археологический музей, в котором представлены различные окаменелости, останки первобытного человека, которые были обнаружены поблизости Антиба, и другие находки.

Жуан-ле-Пен, со своими зонтикообразными соснами и песчаными пляжами, является частью Антибской коммуны, которая также включает фешенебельный курорт Кап д’Антиб. Несмотря на то что город в течение многих лет был центром цветочной торговли, сейчас главенствующей отраслью экономики является туризм. На развитие города довольно сильно повлиял стремительный рост Софии-Антиполис, одного из крупнейших научных парков во Франции, который расположен неподалеку.

Приятно отдохнуть и в других парковых зонах Антиба. Особняком в этом списке стоят парк Exflora, в котором можно найти множество интересных и редких растений, а также сады уже упомянутой нами виллы Эйленрок, из которых открываются великолепные виды на залив.

В сырном ряду на рынке

Помимо ресторанов и магазинов в городе также имеется отличный базар, где каждый может приобрести свежие продукты, а также изделия ручной работы.

Береговая линия Антиба включает километры пляжей на любой вкус – публичные и частные, песчаные и каменные, нудистские и обычные. Помимо красивейших пляжей в регионе имеется множество живописных бухт и заливов, которые подходят для яхт даже самых больших размеров.

Старинные кварталы Антиба сохраняют атмосферу давно прошедших времен. Здесь много лавочек и мастерских, их хозяева передают ремесло по наследству.

Археологический музей Антиба – это богатейшая коллекция предметов греко-римской эпохи, монет, амфор. Многие выставленные здесь экспонаты подняты с судов, затонувших недалеко от города. Самый большой экспонат – реконструированный корабль римлян.

Живописные бухты подходят для яхт всех размеров

Пабло Пикассо жил в Антибе в 1946–1947 гг. и оставил в дар городу много своих работ. Кроме 175 полотен и рисунков самого Пабло Пикассо, на первом этаже выставлены коллекция керамики Бье, работы Амедео Модильяни и Фернана Леже. На третьем этаже в бывшей мастерской Пикассо экспонируются работы Сталя и Эрнста, а на террасе – картины испанца Хуана Миро.

Родители Пикассо жили на юге Испании, в портовом городе Малаге. Там и родился 25 октября 1881 года маленький мальчик Пабло, ставший впоследствии одним из самых неординарных и непредсказуемых в творчестве и личной жизни людей XX в. В любом шумном портовом городе всегда много птиц, а дом, где жила семья Пикассо, облюбовала целая стая голубей. Наблюдая за ними, маленький Пабло поражался грацией, изяществом и красотой этих созданий природы. Их свободный полет заставлял трепетать маленькое сердечко и рождал в его мыслях чудесные образы. Птичьи образы прошли через всю жизнь художника. Не последнее место занимает «Девочка с голубем» – картина «голубого» периода творчества Пикассо. Самого известного и знаменитого своего голубя художник создал как эмблему к Международному конгрессу сторонников мира. Так и появился «Голубь мира» – символ добра, любви и красоты. В такой форме мастер донес до нас особенное отношение к этим птицам и сделал общество невольным попутчиком своей любви к голубям. Когда Пабло исполняется десять лет, он вместе с родными переезжает в Ла-Корунью. В 1892 году он поступает в местную Художественную школу, где его отец ведет класс рисунка и орнамента. В сентябре 1895 г. семья снова переезжает: на этот раз в Барселону. Пабло начинает учебу в барселонской Художественной школе. Он потрясает профессуру, выполнив за один сеанс этюд натурщика, на исполнение которого был дан целый месяц. Зимой Пикассо пишет свою первую большую композицию в академическом стиле «Первое причастие», следующей весной показанную на групповой выставке в Барселоне. Однако юному таланту претят непрестанные штудии гипсов, и, к удивлению всех, Пабло покидает школу. В 1897 г. Пабло поступает в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде. Но и эти стены недолго удерживают молодого художника, уже решившего самостоятельно искать свою дорогу в живописи. В том же году на национальной выставке Академии художеств в Мадриде картина «Знание и сострадание» удостоена высокой оценки. Но зимой против воли отца Пабло бросает учебу в Академии. В 1898 г. он возвращается в Барселону, чтобы окончательно поправиться после болезни. В это время он занимается с каталонским художником Палларесом. В следующем году Пабло знакомится с членами группы художников, скульпторов, поэтов, искусствоведов, встречавшихся в кафе «Четыре кота». Он близко сходится с поэтом Хайме Сабартесом. Историки искусства обычно разделяют творчество Пикассо на периоды: «голубой», «розовый», «негритянский», «кубистический», «классический» и так далее. Это деление, естественно, достаточно условно. Пикассо всегда искал формы, которые могли бы передать его мысли и чувства. Эти формы порой резко менялись, но не раз он возвращался к тем формам, которые, казалось, оставил; почти всегда он работал одновременно в разных манерах. Начало «голубого» периода принято относить приблизительно к середине 1901 г., окончание – к концу 1904-го. Хотя многое из того, что составляет содержание «голубого» периода, восходит еще к пребыванию художника в Мадриде с февраля по апрель 1901 г.: «Женщина в голубом», «Дама в голубом». В это время Пикассо живет то в Париже, то в Барселоне. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали. Картины пропитаны чувством тоски, отмечены некоторой болезненностью, они написаны в сумрачной, почти одноцветной гамме голубых, синих и зеленых тонов. Фигуры кажутся застывшими, скованными: «Любительница абсента» (1901), «Свидание» (1902), «Старый нищий старик с мальчиком» (1903), «Жизнь» (1903), «Встреча» (1902), «Бедняки на морском берегу» (1903). Произведение переходного периода – от «голубого» к «розовому» – знаменитая «Девочка на шаре» (1905). В так называемом «розовом» периоде Пикассо (1905–1906) в фигурах исчезает скованность, тона делаются прозрачнее и воздушнее. Сложные нюансы розово-золотистых и серебристо-голубых тонов служат средством раскрытия тончайших лирических настроений, поэтической прелести образов.

Молодой Пикассо

Пикассо с Жаклин Рок

Его излюбленными темами в этот период были акробаты, гимнасты и арлекины – «Семейство акробатов с обезьяной» (1905), «Гауклеры, семейство комедиантов» (1905), «Акробат и молодой арлекин» (1905), а также изображения женщин за туалетом – «Туалет» (1906), «Прическа» (1906), «Гарем» (1906). В 1907 г. Пикассо познакомился с Матиссом. В ту пору он углубленно осваивал наследие Сезанна, о чем свидетельствует «Портрет Гертруды Стайн» (1906), предвосхищающий кубизм, и следующая картина – «Авиньонские девицы» (1906–1907). В 1908–1909 гг. Пикассо совместно с Ж. Браком, влияя друг на друга, разрабатывают новый стиль – кубизм, ставший радикальным поворотом от поисков художественного эквивалента реальности к ее полному пересозданию. Идея художника, отойдя от привычных форм, – донести внутренний смысл предмета: «Скрипка» (1913), «Абсент и карты» (1912), «Натюрморт с плетеным стулом» (1911–1912). Закладывая фундамент кубизма, Пикассо находился под обаянием негритянской скульптуры, так появился «Танец с покрывалами».

В Музее Пабло Пикассо

Начиная с 1914 г. происходит постепенный отход Пикассо от кубизма. Сначала это проявляется в картине «Художник и его модель», в ряде рисунков Пикассо ощущает интерес к точным контурам и пластике форм. В 1917 г. художник работал над костюмами и декорациями балета «Парад», поставленного труппой Дягилева. В 1918 г. Пикассо женится на русской балерине Ольге Хохловой. Рождение в 1921 г. сына Поля сопровождается возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. В 1927 г. Пикассо знакомится с Марией-Терезой Вальтер. Он расстается с Хохловой, и в 1935-м Мария-Тереза рожает ему дочь Майю. В 1943 г. Пикассо знакомится с Франсуазой Жило. Результат этой связи – сын Клод (1947), дочь Франсуаза (1949). В возрасте восьмидесяти лет (!) художник сочетался законным браком с Жаклин Рок. «Два произведения – “Танец” (1925) и последняя картина из серии “Гитара” (1926) – производят впечатление взрыва после относительного спокойствия, – отмечают авторы книги “История искусств”. – Начинается время странного искусства Пикассо, получившего титул “метра наших кошмаров”. Под его кистью рождается целое поколение монстров. Они и похожи и не похожи на людей, у них своя анатомия, разработанная художником. С середины 20-х годов образы Пикассо – сплав презрения, сострадания, предостережения. Они уже предвосхищают “искусство жестокости”, “искусство абсурда”, сложившиеся как течения после Второй мировой войны. Его реакция на окружающую действительность прорывается в мрачных, гротесковых полотнах “Плачущая женщина” (1937), “Мечты и ложь генерала Франко” (1937), “Кот и птица” (1939). Кульминацией его гнева, вершиной его гуманизма стала “Герника” (1937) – негодующий протест против косной замкнутости, безразличия, равнодушия – против всего того, что сделало фашизм возможным». Несмотря на опасность, ежедневно, ежечасно угрожавшую ему в столице Франции, Пикассо прожил здесь всю оккупацию с 1940 по 1944 г. В августе 1944 г. Париж освободили. В октябре того же года в Осеннем Салоне, носившем название «Салон освобождения», открыли выставку. В экспозиции особое место уделялось Пикассо – семьдесят четыре полотна и пять скульптур. В 1944 г. Пикассо становится членом Французской компартии. Тема войны и мира останется с Пикассо надолго: он создаст картины «Война» и «Мир» для Храма мира в Валлорисе, куда он переезжает в 1947 г. Он изготавливает здесь блюда и сосуды самых разнообразных форм, способствуя возрождению традиционного ремесла. «В 1954 г. я поехал к нему в Валлорис, – вспоминает И. Эренбург. – Он был знаменит и сед, но, как прежде, не переставая работал; в мастерской нельзя было повернуться – холсты, папки с рисунками, скульптура. Четыре года спустя я увидел его в Каннах. На мольбертах были начатые холсты, на столе рисунки. Ему было семьдесят семь лет, но он напоминал мне молодого, тридцатичетырехлетнего художника, который когда-то показывал мне свои кубистические холсты. Он работает каждый день с утра до ночи. О нем нельзя сказать, что он трудолюбив, – в работе он воистину неистов».

1956–1957 гг. Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже, создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «Музей Пикассо». В 1958 г. Пикассо приобретает замок Вовенарг близ Экса. После женитьбы в 1961 г. на Жаклин Рок художник поселяется с ней в Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. До последних лет художник продолжал интенсивно работать. В 1968 г. он за семь месяцев исполнил 347 гравюр! Умер Пикассо 8 апреля 1973 г. и был похоронен в замке Вовенарг.

Что посмотреть

Форт Карре (Квадратный форт). Форт, возведенный в XVI в., был настолько хорошо укреплен и вооружен, что ни разу не был захвачен вражескими армиями. Проект Вобана по устройству окружного рва не был завершен. К XIX в. крепость перестала играть важную военную роль. В 1979 г. начались реставрационные работы. Недавно замок куплен городскими властями и пока закрыт для посещений.

Замок Гримальди. Прежние владельцы Антибского замка построили его из камней, дошедших из эпохи греческих храмов и римских укреплений. В 1925 г. полуразрушенный замок продавался с аукциона. Ромуальд Дор де ля Сушер, местный эрудит, уговорил муниципалитет купить его и превратить в музей. Однажды, в 1946 г., Ромуальд встретил Пикассо, который как раз искал большое помещение для работы. Пикассо прожил в замке шесть месяцев. Уезжая, он подарил городу все созданное им за это время.

Часовня Богоматери Гаруп расположена на одноименной горе. В ней находятся предметы, привезенные из России во время Крымской войны: икона Богоматери с ребенком XVI в. в правом нефе, деревянный крест на стене в левом нефе, плащаница Воронцовых, изображающая Христа в гробу. Эта плащаница используется во время пасхальных церемоний. Все реликвии подарены Бартелемеем Обером, который был командиром экипажа одного из кораблей и спас эти предметы от пожара в одной из церквей Севастополя 8 сентября 1855 г.

Улица Антиба

Вилла Тенар. Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, генералиссимус русской армии в 1914–1915 гг., обосновался на этой вилле после своего приезда во Францию в 1922 г. под именем Борисов. Борисово – название одного из его имений в России. Великий князь прожил здесь до июля 1923 г., затем поселился в замке Шиони в Сантени. Он вернулся на эту виллу в конце октября 1928 г., чтобы быть рядом со своим братом Петром, и умер здесь 5 января 1929 г.

Музей Пикассо. Расположен в бывшем частном замке. В течение полугода здесь жил и работал художник. Уезжая, он подарил городу все созданное им за это время: 25 монументальных полотен, рисунки, эскизы и 150 керамик, выполненных в мастерских Валлориса. Так родился Музей Пикассо, коллекции которого пополнились с тех пор другими произведениями мастера, а также картинами и скульптурами Миро, Модильяни, Пикаби, Леже, Эрнста, Жермен Ришье и Николя де Сталя. Здесь имеются прекрасные коллекции современного искусства, а также собрания древностей и живописи XVII–XVIII вв. В музее можно увидеть работы Ганса Гартунга, который жил в Антибе и умер в своей усадьбе «Оливковое поле», где теперь располагается институт его имени. На террасе перед музеем выставлены среди цветов скульптуры Жермен Ришье, Миро, Пажеса, Армана и Цезаря.

Морской музей и Музей Наполеона. Коллекции музея расположены в башне Селла (бывшая башня Грайон) и насчитывают много предметов, принадлежавших лично Наполеону и его семье. Интересны собрания макетов старинных судов, картины маринистов и предметы, связанные с флотом. Здесь также много экспонатов, посвященных военной кампании в России. Немецкая гравюра изображает отъезд Наполеона на остров Эльба 28 апреля 1814 г.: казак, протягивает Наполеону незабудку для того, чтобы он посадил ее на острове Эльба. Вокруг музея – прекрасный парк.

Музей башни Жилли. В этой обветшалой средневековой башне жила на протяжении 150 лет семья рыбаков Жилли. Городские власти выкупили башню в 1980 г. и открыли в ней музей народного искусства и обычаев прошлых веков.

Музей истории и археологии. Величественный бастион Святого Андрея, построенный Вобаном, служит хранилищем для коллекций античных предметов, найденных при раскопках в районе Антиба или на затонувших судах: монеты, амфоры, украшения.

Музей Пейне. В музее находится 300 произведений замечательного «художника влюбленных», который долгое время жил в Антибе: афиши, рисунки и т. п.

В Антибе находится аквапарк-дельфинарий Маринленд, единственный аквапарк в Европе, посвященный целиком морю и морской фауне. Удивительные представления с участием касаток, тюленей и дельфинов проходят в одном из крупнейших бассейнов мира, где на трибунах помещается 3 тыс. зрителей.