Читать книгу Рок-презентация: как придать своему выступлению страсть и экспрессию - Найджел Барлоу - Страница 6

Кратко, внятно и занятно!

Вступительные аккорды.

Куплеты и припевы.

Переход (или middle-eight).

Развязка: кода и финал.

Давайте сразу подумаем о структуре и формате вашего выступления. Вряд ли вы будете говорить всего три минуты – хотя полезно помнить, что Геттисбергская речь длилась чуть более двух минут, – но приемы, благодаря которым короткая рок-песня цепляет нас за живое и надолго остается в памяти, можно с успехом применить и для создания надежного каркаса вашей презентации.

Хорошая трехминутная песня – шедевр краткости. Здесь все схвачено верно – сюжет, эмоции, персонажи и пейзажи. Иногда достаточно услышать две первые ноты знакомой мелодии, чтобы мысленно ее продолжить. Видимо, срабатывает магия алхимии – и создает мощный электрический импульс. Наш организм сам настраивается на нужный лад.

Подумайте, ведь песня может долгие годы «дремать» у вас в голове и вдруг «проснуться» – когда вы случайно услышите ее из открытого окна. Она может вызвать теплую, нежную ностальгию или, наоборот, раздражение, если исполнитель очень нравился, скажем, вашей бывшей (или вашему бывшему), в отличие от вас. Как бы то ни было, она пробудит воспоминания, вызовет эмоциональный отклик и изменит ваше настроение.

Разбирая структуру сильной песни, мы можем понять, как сделать презентацию более живой и запоминающейся. Основные «строительные блоки» успешных мелодий таковы:

Вступление, куплет, припев, куплет, переход, припев, постепенное затухание или кульминация.

Мы изучим, как их применять, чтобы сделать ваши собственные выступления более эффективными, а сперва разберем преимущества «краткого варианта».

Кратко, внятно и занятно!

Три минуты – это… очень мало! Почему так хорошо работает короткая песня? Да потому, что ничто не способно долго удерживать наше внимание! Так уж мы нынче устроены.

Положим, вы спикер или учитель. Вероятно, вы тот единственный человек, который полностью сосредоточен на своем выступлении, а вот вашей аудитории необходима регулярная встряска, чтобы не терять нить. Эйнштейн как-то сказал, что два часа, проведенные с красивой женщиной, покажутся двумя минутами, но две минуты, проведенные на горячей плите, – двумя часами. Все относительно!

Относительность публичного выступления в том, что время для аудитории и докладчика течет по-разному. Очень редко бывает, чтобы «заснул» докладчик, но вот со слушателями, которых усыпила скучная подача материала, это совсем не редкость.

Вот два приема, как стать ближе к аудитории и настроиться с ней на один ритм.

Во-первых, подумайте, какой объем материала – или сколько слайдов – вам понадобится. Потом вырежьте половину. Именно так: 50 %.

Думаю, что все равно осталось слишком много.

На свои коуч-сессии я иногда надеваю футболку с надписью «Долой 50 %», чтобы месседж был наглядным. Правда, это мне мешает, когда нужно сказать: «Долой 80 %». Что тоже не редкость. Выбрасывайте не только слайды, но вообще все пункты и примеры, которые ничего не добавляют к логике выступления. Оставляйте лишь то, что реально заслуживает внимания. Что-то вызывает сомнение? Долой это что-то!

Сжатая информация (2'41")

Журналист New York Times Нил Гензлингер делал документальный обзор о 1960-х гг. Отдавая дань знаменитой песне Стивена Стиллса For What It’s Worth, он честно признал:

«Мне нечего добавить к тому, что так замечательно сказал Стивен Стиллс за 2 минуты 41 секунду».

«Год, который подвел итоги 1960-х». Нил Гензлингер.

New York Times, 8 декабря 2007 г.

Второй совет: аудитория что знает, то знает. А чего не знает, того не знает. Ну так и не сообщайте ей лишнего! Дотошный подход – «они должны узнать и это, и то и се» – означает, что вы охватили весь материал, но лишь поверхностно. Вы перебрали с охватом – и в итоге ваши слушатели не ухватили суть. Как тот учитель истории, который сказал: «Я учил их истории, но они ее не выучили». Не сомневаюсь, однако, что он ни на йоту не отступил от учебного плана.

Трехминутная песня, которая поразила вас как молния и навсегда вошла в вашу жизнь, – урок лаконичности. Постарайтесь уловить суть своей речи – вам ведь не нужно ее петь. Запишите главные тезисы и потом наговорите на диктофон, например, своего мобильного телефона. Задача – уложиться в три минуты. Все, это суть вашего месседжа. Остальное – только примеры, детали и декорации.

Еще короче…

Питер Тиль, основатель платежной системы PayPal, гениальный коммерсант, проницательный венчурный инвестор, в 2014-м сказал, что, казалось бы, джет-бутсы и прочие прибамбасы в духе Star Trek уже должны бы стать частью нашей реальности. Но что мы имеем? Мы имеем Twitter с его 140 печатными знаками! Впрочем, Twitter хорош тем, что приучает нас к краткости. Если сообщение не укладывается в размер твита, оно, похоже, далеко от внятности.

Вот мой личный пример твита для сорокапятиминутной речи об узнаваемости бренда, с которой я выступал перед 150 руководителями Nordic engineering company:

Почему бренд? Вездесущность – стриптиз. €€ B2B-брендов: прибыли и цены акций. Оценить наше восприятие бренда – дать ему жизнь.

Сто восемь символов. Понятное дело, я украсил свою речь примерами и историями! Кстати, под «стриптизом» я имел в виду разбор или, если угодно, «разоблачение» известных логотипов, чтобы понять, как быстро они распознаются. И у нас возник серьезный разговор о том, насколько важно подсознательное, эмоциональное восприятие бренда.

Если бы не формат твита, я бы вряд ли написал слово «стриптиз», а тут он подтолкнул мою мысль в новом направлении. Мне нравится, что в Twitter, когда ты превысил отведенное число знаков, появляется призыв: «Проявите креатив». Это вынуждает придерживаться сути, что равно полезно и в письменной речи, и в устной.

Майкл Фрейн – гений краткости, мастер коротких пьес, скетчей и пародий.

«Признаться, люблю короткие вещи, – говорит Фрейн. – «Логико-философский трактат» Витгенштейна очень короткий. Если он смог изложить всю логику мира в 20 000 слов, кому и для чего нужно больше?»

И в самом деле. Это очень трезвый, ценный взгляд, всякий раз заставляющий нас задуматься: а нельзя ли поясней и покороче?

Итак, у вас есть квинтэссенция вашего сообщения. Начало положено. Теперь давайте воспользуемся песенной структурой и внесем живость в ваш материал.

Вступительные аккорды

Люди запоминают начало и конец. Начало фильма и его кульминация останутся у вас в памяти, а многие переходы в середине вы забудете. Например, за первые пять минут фильма «В поисках утраченного ковчега» Индиана Джонс раз десять оказывается на волосок от смерти. Ваше внимание завоевано. Начать надо сильно, ярко, как в Immigrant Song группы Led Zeppelin, – и вы на коне.

А если вы с самого начала мямлите и не уверены в себе, то рискуете никогда не попасть на одну волну со зрителями, и они так и останутся равнодушны.

Порепетируйте свое вступление, например по дороге к месту встречи. Попробуйте повторить это несколько раз. Ваш внутренний слух, вне зависимости от того, музыкальны вы или нет, уловит фальшь, отметит места, где вам не хватает энтузиазма и внятности, и места, где вам самому скучно.

Разъяснить слушателям наперед, о чем вы сегодня им поведаете, а потом проговорить это еще раз, уже развернуто, – навязчивый, нудный прием. Вы сами поймете, что говорите мертво и безжизненно, а это нагонит тоску и на вашу публику. Говоря «я вернусь к этому позже», вы добиваетесь обратного эффекта. Никому это не интересно, да и вообще всем плевать. Хотите вернуться – вернитесь, но никого об этом заранее не оповещайте. Для слушателей есть только «сейчас», так что не забегайте вперед, а идите с аудиторией нога в ногу.

Итак, с чего вам начать? Немного театральности не повредит. Посмотрите начало видеозаписи концерта Stop Making Sense группы Talking Heads.

Дэвид Бирн выходит на сцену. У него акустическая гитара и кассетный магнитофон. Ногами он выделывает странные, нервные па, а при этом играет соло Psycho Killer. Зрелище поистине завораживающее. Он абсолютно открыт перед публикой, и не важно, нравится вам его выступление или нет, равнодушным такое обнажение чувств не оставляет никого. Все, вы в его власти – он завоевал ваше внимание!

Молчание – золото

Перед деловой или студенческой аудиторией настолько театральное вступление вряд ли уместно. Как быть?

Как ни парадоксально – начать с того, что помолчать. Секунды три-четыре.

Вспомните, как в зале воцаряется сосредоточенная тишина, когда дирижер поднимает палочку, перед тем как зазвучат первые ноты Пятой симфонии Бетховена. Вспомните, как напряженно замирают в молчании зрители, когда рок-музыканты выходят на сцену, берут гитары и переглядываются, прежде чем задать жару.

Суфьян и тишина

Суфьян Стивенс – известный автор-исполнитель, музыкант. Его альбом 2015 г. Carrie & Lowell – образец мастерского использования молчания и пауз для усиления эмоционального накала. Мой приятель, который ставил его альбом у себя в кофейне, обнаружил, что эффект огромный: посетители натурально рыдали. Неудивительно – ведь Стивенс излил в этих треках свое горе после смерти матери. Его нежные, грустные мелодии – пример того, что не обязательно быть громким, чтобы достучаться до сердец.

И музыка, и речь очень зависят от баланса между звуком и тишиной. От пробелов, или пауз, которые тоже «звучат». Моя любимая музыка сплетена из насыщенной тишины между нотами, между голосом и гитарой, между двумя проигрышами.

Начните с провокации

Так что же сказать вначале? Что-то провокативное. Пусть это будет долгая, протяжная нота, которую вы потом разовьете в своей речи.

Недавно в Лондоне меня попросили выступить перед 120 менеджерами из разных компаний. Тема – работа с потребителями. За полчаса до моего выступления организатор бросил вскользь такую фразу:

«Найджел, никто больше не заботится о клиентах».

Он пошутил, но в условиях нынешнего интернет-рынка, где все сводится к клику и транзакции, так оно и есть. Его реплику я использовал как вступительную.

Вступление в питче

Для питча интересное начало – залог успеха. Зрители убеждены, что им нет резона следовать за ходом вашей мысли. Они уже прослушали три выступления и отреагируют, только если что-то вдруг решительно поменяется – темп, интонация, картинка или звук. Прием несложный, нужно только не забывать о нем. Подержите паузу, а затем начните с такой фразы или слайда, которые выведут их из сонного оцепенения.

Проще всего добиться этого, сказав что-нибудь непосредственно о них самих – или лично о присутствующих, или об организации в целом. Важно, чтобы это их зацепило. Можно резко обозначить проблему: «Вы потеряли контроль над своим рынком» или «Конкуренты отъели у вас кусок пирога». Затем надо немного смягчить тон, заодно подчеркнув важность данной встречи: «Уверены, у нас есть решение».

Поразительно, сколько питчей начинается с двадцати слайдов о компании самого питчера, длинного списка ее великолепных сотрудников и их достижений – и бла-бла-бла, бла-бла-бла, все потихоньку зевают. Если бы это была песня по радио, вы бы уже точно переключились на другую станцию.

На презентации все точно так же.

«Никто больше не заботится о клиентах!» Я повторил это дважды. На самом деле не очень логичный зачин для разговора о том, что своих клиентов надо любить до гроба, но это сработало. В ходе той беседы я выяснил, как же на самом деле сложно понять проблемы другого человека, особенно если этот «другой» – несчастный потребитель, обитающий в цифровой реальности.

Я вернулся к этой фразе в конце, чтобы мои слушатели имели возможность на нее возразить.

Можно начать иначе. С какой-нибудь истории, которая зацепит публику. Очень, конечно, желательно, чтобы она напрямую перекликалась с темой вашего сообщения.

Педагог от бога, вдохновенный профессор Билл Рэнкин работает с Apple Education, внедряя инновационные методы обучения. Я видел, как в Торонто он «завел» несколько сотен ведущих преподов, начав свое выступление «Кратким экскурсом в историю осветительных приборов»! Кто сказал, что американцы чужды иронии? Объявив свою тему, он лучезарно улыбнулся и сказал: «Уверен, у всех вас эта проблема вызывает такой же пылкий интерес, как у меня!»

Затем он минут пять демонстрировал отличные слайды, наглядно пояснявшие, как на протяжении долгих столетий количество затраченной на освещение энергии становилось все меньше, а его качество все лучше – начиная от свечки и заканчивая первыми светодиодными лампочками.

Что он хотел сказать? Несколько важных вещей. В частности, он имел в виду, что в образовании «полезный выход» не связан напрямую с затраченной энергией, что масса усилий тратится впустую, что «просвещающий» эффект многих учебных курсов до сих пор немногим выше свечного, в то время как «электричество в сети» уже давно стало нормой.

Это тот Psycho Killer, с которого начал Билл Рэнкин. Он воспользовался яркой аналогией для иллюстрации главной идеи.

Прошу учесть: Билл исключительно опытный оратор, так что используйте этот прием, только если вполне уверены, что ваша тема выдержит сильную аналогию, что все необходимые сопоставления будут очевидны, а вы сами сумеете их должным образом подать.

Добивайтесь этого как сумеете – в любом случае ДНК вашего сообщения уже содержится во вступлении, будь то вопрос-провокация, на который вы сами потом дадите ответ, или яркая история, или емкий предварительный вывод. Это такой преинтересный анонс, который обещает, что дальше будет круто.

Куплеты и припевы

Ваше вступление было ярким и захватывающим. Отлично. Мы, кроме того, посеяли во вступлении семена главной темы, которая пойдет рефреном, будет повторяться, как припев, становясь все отчетливее и полней. Припев – это то, что все должны запомнить.

«Творчество и подражание» – я многократно выступал на эту тему. Нередко я начинаю с простого эксперимента. Ставлю кавер-версию общеизвестной песни, но без припева. Шарлин Мари Маршалл поет Satisfaction группы Rolling Stones, намеренно убрав припев. Ну чтобы идея одиночества на жизненном пути звучала по-новому. Так вот, практически никто, кроме древних, замшелых фанатов Rolling Stones, не узнает эту композицию. Вот вам судьбоносное решение – донесите до публики припев, бог с ними, с остальными идеями, люди их все равно забудут!

Из оригинальной песни Stones, мы, как выяснилось, помним только припев: «I can’t get no… satisfaction!» Урок прост – важен сильный припев. Настойчиво повторяйте суть, подтверждайте ее слайдами и словами, и пусть те, кто вас сегодня слушал, невольно будут повторять это по дороге домой. Это неплохой результат, согласитесь.

Один мой знакомый, весьма харизматичный учитель математики, использует «эффект припева», когда объясняет квадратные уравнения. (Да, математики тоже жгут!) Объясняя теорию – текст своей песни, – он неизменно имеет в виду припев. В каком смысле? В смысле практического применения в науке, технологиях и строительстве. Его припев – в том, чтобы класс навсегда запомнил, что эти абстрактные знания вот так и вот сяк полезны и востребованы, и он подтверждает это примерами из реальной жизни.

Любая интересная история вне идеи практического применения уплывет из памяти аудитории как бумажный кораблик. Но люди запомнят ваш припев, если он будет внятным и отчетливым. И даже начнут ему подпевать, хотя бы и про себя.

Припевы в духе «и что?»

Один тип припева – это переход «ну так что?». Вот я подал группе некую идею, или ввел понятие, или процитировал и разобрал песенную строфу. Теперь мне нужно вернуть их обратно к главной мысли, к припеву. Иногда я задаю им вопросы вроде таких – то, что я сейчас сказал:

• Понятно?

• Узнаваемо?

• Полезно (теория применима на практике)?

Куплет – это теория, а припев – обобщение и возможность связать ее с практикой и личным опытом аудитории. Напишите правильный куплет – и, возможно, публика встретит его одобрительным: «Да! Да! Да!» Но на всякий случай повторяйте свою главную мысль еще и в припеве. В отличие от песни, слова вашего припева не обязательно должны быть все время одни и те же, но он должен усиливать ваше основное сообщение.

Нарушайте правила

Талантливые музыканты часто нарушают правила. Пол Маккартни начал свою знаменитую песню Can’t Buy Me Love с припева и повторил этот трюк в Eleanor Rigby, претендующей на звание самой запоминающейся поп-песни всех времен.

Вопрос-ответ

Мой коллега Роберт Магуайр блестяще умеет завладеть аудиторией. Он часто занимается коучингом с менеджерами по продажам, которые заняты стратегическим контролем покупательного спроса. Магуайр использует против них их же методу – заставляет сосредоточиться на одной конкретной переменной – на цене. Следуя их отработанной стратегии, он проводит контрольный опрос, выясняя их мнение, а затем переходит к припеву: «Кто всему голова?» Это и есть «вопрос-ответ», хорошо известная структура, которую используют, например, в блюзе, госпелах и хорале. Это также базовый компонент для R&B и соула.

Роберт спрашивает:

– Кто всему голова?

Аудитория бурчит:

– Закупка.

Затем он разбирает следующий пример, и опять:

– Кто всему голова?

– Закупка.

Припев с каждым разом все больше набирает силу. Это одна из самых ярких, действенных бизнес-презентаций, какие мне доводилось видеть, – и очень запоминающаяся.

Я вовсе не хочу сказать, что сильного припева достаточно. Конечно, без содержательных куплетов он – просто дырка без бублика. Сказать я хочу, что начинать план будущего выступления надо с того, чтобы продумать припев. Все остальное крутится вокруг него, он – сжатая суть вашего сообщения.

В куплеты, они же основные части вашей лекции, тоже можно «добавить рока», и тогда они станут почти такими же запоминающимися, как припев. Для этого мы будем использовать «сильные аккорды» историй и словесные картинки, о чем я пишу в главе 3. А сейчас – припев, припев, припев.

Вместо термина «припев» можно использовать слово «крючок». Что-то цепляющее. Хорошо помогают рифмы – как в известной речи адвоката Джонни Кокрана в защиту О. Джей Симпсона, которого обвиняли в двойном убийстве. «Перчатка на Симпсона не налезает – так пусть же суд его оправдает» – так он сказал. И ведь оправдали!

«Перемены» – излюбленное словечко бизнесменов. (Смысл его зачастую довольно туманный.) Я как-то помогал клиенту написать большую речь, в которой он готовился объявить о чудесных грядущих переменах в своей компании. И вдруг случайно наткнулся на любопытное исследование: среди тех пар, которые как бы плавно «скользнули» в совместную жизнь, гораздо выше процент расставаний, чем среди тех, кто изначально принял осознанное решение жить вместе. Рифмованная фраза стала частью его заключительного вывода: «В будущее нельзя бездумно скользить: за нами – решить, каким ему быть».

Этот емкий слоган вобрал в себя суть его месседжа и стал удачным припевом ко всему выступлению.

Переход (или middle-eight)

Переходы помогают возвращать внимание аудитории и поддерживать с ней контакт.

В музыке переходом называется короткий кусок песни, чаще всего где-то в середине, нарушающий предсказуемое развитие основной темы. Он связан с ней, но при этом может идти в другой тональности, особенно если это вокальный или гитарный блиц. Понятно, зачем он нужен: чтобы усилить эмоциональное воздействие песни и разнообразить ее.

В песне Дэвида Боуи Changes есть отличный переход. Когда он поет «Странные чары чаруют меня…», то изящно отклоняется от главных куплетов/припева. А заодно раскрывает свою суть: человек, которому интересна жизнь, всегда созвучен своей эпохе. Порой он ее даже предвосхищает.

Современные музыканты, скажем, дуэт Beach House, отлично владеют переходами. Их потрясающий альбом Bloom – один сплошной переход, который не перестает изумлять даже после нескольких прослушиваний.

Автор New Musical Express Мэттью Хортон отмечает важность перехода: «Что бы там себе, черт их подери, ни думали музыканты, мы-то все уже все поняли – через переход. Мы, конечно, страстно ждем припева, но переход дал нам все… порой это так на редкость красиво, это такая свобода и столько вариантов трактовки… особенно в лучших его образцах, когда переход – тот стержень, на котором держится классическая песня».

Здесь нет четкого, определенного формата. Переход нередко зовут также middle-eight, но в нем не всегда восемь строк, и он не всегда находится точно в середине композиции! Так что для простоты дела: мы будем рассматривать его как жердочку, как связующее звено, необходимое для того, чтобы не утратить доверия и интереса аудитории.

Интрига побочного сюжета

Ваш переход, ваш eight-middle, может быть разнообразным. Он может стать побочной сюжетной линией, новым интригующим сюжетом, а может просто сработать на те идеи, которые вы заявили как главные.

Мэтт Дикинсон – режиссер и автор целого ряда фильмов. Его тема – выживание в экстремальных условиях. Он покорил Эверест вместе с группой альпинистов, о которых снимал свой фильм. На его счету более сорока путешествий в дикие, неизведанные места, где надо уметь быстро принять правильное решение, потому что это вопрос жизни и смерти. К счастью, Мэтт принимал правильные решения! Помимо всего прочего, он очень востребованный профессиональный докладчик. Его ключевые темы: работа в команде и рисковый менеджмент. Обе очень интересны менеджерам высоких рисков, которые успешно применяют его разработки в своих компаниях.

История о его восхождении на Эверест полна неожиданных моментов. И примерно в середине сюжета возникает переход eight-middle:

«Я отклоняюсь в сторону от своего главного сюжета о восхождении на Эверест, чтобы рассказать о трагической гибели альпиниста по прозвищу Зеленые Ботинки. Мы нашли его на вершине горного хребта. До этого я говорил о своем личном опыте восхождения, но сейчас хочу, чтобы вы познакомились с его историей. Вы узнаете о том, как роковая последовательность событий привела в итоге к смерти этого талантливого альпиниста. Вы будете сопереживать и эмоционально самоидентифицироваться с новым героем. Я считаю, что эта смена точки зрения помогает моей презентации, давая публике отдохнуть от моего повествования».

А потом Мэтт опять возвращается к истории своего путешествия, порой снова отходя от главной темы и вводя новые переходы об образе жизни, обычаях и верованиях шерпов, народности, живущей в Восточном Непале, без которых у большинства альпинистов не было бы никакой надежды покорить Эверест.

В рассказе Мэтта об Эвересте переход гармонично сочетается с основной темой. В тот момент, когда внимание публики уже завоевано, появляется возможность добавить интенсивности и динамичности. Интересный переход, особенно если он подкреплен сильным видеорядом, может глубоко зацепить слушателя, а также пробудить любопытство. Я чуть было не написал, что он должен изумлять, но это было бы преувеличением. Привлечение интереса слушателей является наиболее достижимой целью для большинства из нас. Любопытства более чем достаточно.

Ваш переход

Вы можете создать свой собственный переход, приведя пример из своей жизни, добавив колорита и деталей. Урок школьной истории о лорде Нельсоне можно сделать более интересным, если посвятить пару минут сплетням о его возлюбленной, леди Гамильтон. Это не должно делаться с единственной целью расшевелить учеников шестого класса (хотя расшевелить обычный шестой класс очень непросто), но должно работать на смену настроения, попутно расширяя их кругозор по части общественных и сексуальных нравов той эпохи.

Ни в коем случае не затягивайте свое соло. Иные спикеры думают, что это их шанс блеснуть – что и вправду так – и впадают в излишние подробности. Я встречал докладчиков, особенно из стран Южной Европы, так увлекавшихся переходами и отступлениями, что в итоге их слушатели напрочь забывали о главной теме доклада.

Может, у них были плохие переводчики, и, кроме того, я знаю, что культурные нормы общения весьма разнообразны. Английский язык не такой музыкальный, как романские (за исключением цитат непосредственно на латыни). По-английски надо говорить коротко и внятно. Если у вас не самый мелодичный голос и не самый захватывающий сюжет – будьте лаконичны. Переход не обязательно должен напрямую перекликаться с вашей темой, но ассоциативно он непременно должен ее поддерживать и развивать.

Минорные тональности и эмоциональный настрой

Переход может быть исполнен в минорной тональности. Общепризнано, что мажорные тональности – смелые, гордые и торжественные, а минорные – сдержанные и грустные. В песне My Old Man Джони Митчелл нежно поет о своем возлюбленном в миноре, а потом использует другую минорную тональность в переходе. Вам передается ощущение неуверенности и горечи – минор мрачнее и содержательнее.

В бесконечно оптимистичном мире профессионального спикинга переходить в минор – это риск. И все же периодически это надо делать! Я не согласен, что минорная часть должна быть грустной – минор просто более задумчивый, он дает вам пространство для выражения сомнений, которые вы вслух высказываете по поводу своей главной темы, – это старинный ораторский прием, позволяющий привлечь внимание слушателей. А потом вы вновь возвращаетесь к припеву.

Выразить сомнение – не значит принизить пафос сообщения. Это придает глубины и, более того, является необходимой оборотной стороной твердой уверенности. Вы можете описать свое беспокойство по поводу уровня исследований данной проблемы или ваше сожаление, что мы по-прежнему находимся лишь на подступах к ее решению – например, о поисках лекарства от рака.

Можно также описать те моменты, когда вы думали, что находитесь на ложном пути, и спрашивали себя, верен ли ваш изначальный посыл.

Аргументы от противного могут пустить вашу творческую мысль в новом направлении. Когда я говорю о преданности потребителя некоему бренду, я могу зайти и с противоположной стороны: а почему потребители должны быть верны нам, если мы не верны им?

Не уделяйте этому слишком много времени, иначе это и впрямь снизит пафос основной идеи. Но если все будет сделано должным образом, то ваша аргументация станет ярче, глубже и полней. Вся песня может быть исполнена в миноре. Взять, к примеру, первый хит Стилли Дэна Do It Again. Но в презентации я предлагаю приберегать минор для коротких отступлений-размышлений.

Всегда ли нужен переход? Нет, я слышал недавно несколько великолепных песен (не спрашивайте каких), где были только куплет, припев и интересная гитара, а у некоторых не было и припева. Тем не менее полезно знать об этом приеме – это эффективный способ внести разнообразие, то есть держать слушателей в напряжении.

Развязка: кода и финал

Как закончить презентацию или школьный урок?

Хотя большинство презентаторов и учителей знают, что так делать не надо, они все равно очень часто совершают эту ошибку: в конце своего выступления подводят итоги, суммируя все вышесказанное, и еще раз выделяют важные моменты. А их слушатели мысленно уже покинули помещение…

Вот обычный пример плохой концовки. Докладчик бормочет: «Как жаль, что время вышло» (слушатели, возможно, считают ровно наоборот) и говорит:

– Ну-у… э-э-э… Вот, наверное, и все. Пора заканчивать. Всем спасибо. К сожалению, у нас не осталось времени на вопросы. Или осталось? Нет, извините, время вышло.

По моему опыту это происходит слишком часто. Хороший спикер никогда не расстанется с аудиторией на такой ноте. (Обратите внимание, как идеально здесь подходит музыкальный термин.) Концовки должны быть ударными, запоминающимися – но никто не вспомнит резюме, состоящее из перечня базовых идей.

Хорошая кульминация песни или речи – та, что продолжает звучать в нашей голове, когда исполнитель уже умолк. Мощная песня Radiohead Paranoid Android и без того интенсивно воздействует на нас, а уж пронзительный гитарный финал и вовсе выводит ее на какой-то запредельный уровень.

Начните с кульминации

По всей видимости, большинство программ бизнес-тренинга руководствуются неписаным правилом, согласно которому в них необходимо включать знаменитую иерархию потребностей Маслоу – от физиологических до потребностей самоактуализации. Я заметил, что, когда дело доходит до самоактуализации, обычно объявляют перерыв на ланч. Возможно, дело в том, что это самый трудный – хотя и самый интересный – аспект человеческой мотивации. Я предлагаю начинать с самоактуализации, а затем вернуться к ней (до ланча у вас масса времени).

«Кода» – термин, обозначающий конец песни (от ит. couda – «хвост»). Каждый справляется с ней по-своему, некоторые подходят к коде с шумом и грохотом, некоторые – как бы невзначай, будто нарочно отвлекая внимание. В этом смысле я рекомендую послушать совместную работу ироничных Sparks и шотландских арт-рокеров Franz Ferdinand, FFS. Номер называется Jonny Delusional. Перед финалом они долго держат паузу, а потом следует мощный финал. Пауза служит к нему очень неплохой подготовкой, надо признать.

Крещендо

Как же добиться такого же мощного завершения?

Профессор Оксфордского университета Колин Майер читает невероятно увлекательные лекции по макроэкономике и банковскому делу. Рассказывая о своей книге «Твердое обязательство» (Firm Commitment), он анализирует захват финансовых институтов классом управленцев, отмечая, что многие наши банки были основаны людьми с острым чувством социальной справедливости – Эндрю Карнеги, квакерами, братьями Леман и т. д.

Его кульминация? История о главе банка Barclays, Бобе Даймонде, который предстал перед комитетом Казначейства после череды скандалов, в частности попытки манипулировать ставкой межбанковского кредита LIBOR. В конце жесткого разговора его спросили:

«Вы знаете, на каких принципах был основан банк, который вы возглавляете?

– Э-э-э… Боюсь, что нет.

– Тогда позвольте вам напомнить. Это прямота, честность и порядочность».

Возможно, у вас нет такого удачного примера, но если вы создаете интригу и берете один из основных пунктов другой части презентации, то уже обеспечили себе мощный финал. Кроме того, достоинство короткого рассказа Колина Майера заключалось в том, что он передавал основную мысль оратора.

Заканчивайте на высокой ноте

К концу выступления может повыситься и интенсивность подачи материала. Но как сделать концовку более запоминающейся? Для меня за десять минут до окончания часовой презентации наступает момент, когда требуется сделать паузу и сосредоточиться. Я могу мысленно сказать себе: «Мощный финал». И в любом случае немного «повышаю градус». Если вы говорили спокойным тоном, пора добавить громкости. Если вы находились в глубине сцены, нужно приблизиться к зрителям. Успешный концерт подводит публику к кульминации, как бы приглашая: «Подходите ближе – включайтесь».

Я люблю заканчивать на такой же высокой ноте. Это может быть искренняя и эмоциональная благодарность публике, но если вы ошибетесь с интонацией или произнесете заранее подготовленную фразу, слушатели это почувствуют. Обмануть музыкальную струнку их мозга не удастся: ваш тон создаст либо гармонию, либо диссонанс в обход радара рационального мышления.

Подойдет также уместная история с забавной кодой – но только не шутка. Разве что эта шутка самая смешная из всех, которые вам приходилось слышать. В большинстве случаев вы можете влиять на реакцию слушателей, но заставить их смеяться в нужных местах очень трудно. Возможно, вы посчитаете меня занудой, но я часто наблюдал, как проваливаются исполненные благих намерений попытки – в том числе мои собственные – «растопить лед» и с помощью юмора закончить выступление.

Подвести публику к кульминации нужно именно в тот момент, когда она считает, что все закончилось. Подумайте о завершении после завершения. В некоторых песнях музыка смолкает, и вы думаете, что композиция завершена, но через одну, две или три секунды – большое время для такой краткой истории, как песня, – мелодия звучит снова, подводя к еще более мощному крещендо.

Когда слушатели встают, собираясь уходить, я могу обратиться к ним:

«Прошу прощения, но вам не кажется, что мы что-то забыли?».

Они снова садятся в легком недоумении, и я напоминаю им вопрос, который прозвучал, но остался без ответа. (Комики и сказочники называют этот прием «возвратом».)

Я предлагаю слушателям озвучить свои ответы, а затем либо произношу вдохновенную тираду на эту тему, либо полностью меняю ритм: сажусь на стул и повторяю основные пункты своей речи, тихо и доверительно. Завершение может быть громким и страстным или, наоборот, «акустическим».

Примитивно? Да, если вы – или я – действуете шаблонно. Подумайте, как добиться того, чтобы финал вашей речи наводил на размышления, создавал дружескую атмосферу или побуждал к действию.

Например, если у вас хороший музыкальный слух и вы предпочитаете классическую музыку, можно использовать разный темп, как в адажио и анданте, переплетение мотивов, а затем возвращение к главной теме. Но если для вас – как и для меня – это слишком сложно, обратитесь к популярной музыке, и успех будет гарантирован.

Боб Марли однажды заметил: «В музыке есть прекрасная вещь – когда она попадает в тебя, ты не чувствуешь боли». К такому же эффекту вы должны стремиться в своем выступлении.

Не увлекайтесь

Если вы воспримите данный совет буквально, результат может оказаться немного неуклюжим. «Сейчас будет куплет – пойте со мной» – это слишком очевидно. Хороший оператор отличается тем, что вы не замечаете его работы, а просто смотрите туда, куда направлена камера; точно так же эти элементы презентации должны быть почти невидимыми. Разумное их использование повлияет на аудиторию, но она этого не заметит – а вы почувствуете положительный эффект.

Речь как музыкальный альбом

Я специально заострил внимание на структуре трехминутной песни и надеюсь, что вы оценили ее эффективность. Многие ораторы успешно используют элементы этой структуры – осознанно и неосознанно. Представьте это так: вы анализируете всю лекцию с точки зрения аудитории, в первую очередь обращая внимание на то, что увлечет слушателей.

Для создания связной речи можно использовать и другую структуру – например, как в музыкальном альбоме, где важен порядок треков. Проводя коучинг, я предлагаю несколько структур, и люди выбирают ту, которая больше подходит их материалу – и им самим. Структура очень важна – это карта для слушателя и основа для лектора или преподавателя, которой нужно придерживаться. Тем не менее я должен признаться, что серьезные рекомендации на эту тему вызывают у меня скуку. Возможно, у вас тоже. Тогда попробуйте следующее…

Упростите. Не уподобляйтесь интеллектуалу из анекдота, делавшему заказ в ресторане: «…и в-девятых…» Я бы ограничился четырьмя пунктами. У Гэри Ларсона есть на эту тему прекрасная карикатура: ученик в классе поднимает руку и спрашивает учителя: «Можно мне уйти? Мой мозг уже заполнен».

Простота не означает примитивности. Многие простые выступления чрезвычайно эффективны, как и многие простые продукты (например, аспирин или велосипед).

Простота эффективна

Одна из композиций Дэвида Боуи из альбома Low называется «Звук и образ». Другие музыканты приводят эту композицию как пример простоты песенной структуры. Ее легкие волны очень искусно создают настроение. Это образец создания звукового образа, простого и понятного.

Дилан как-то заметил, что предпочитает простую структуру песни, потому что она облегчает выражение чувств. Примеры простой структуры выступления:

• прошлое/настоящее/будущее;

• тезис/антитезис/синтез;

• почему?/что?/как мы узнаем, что добились желаемого?

Или еще проще:

• трудности/решения;

• проблемы/возможности;

• заблуждения/факты.

Выступление также должно быть связным, что снова отсылает нас к структуре музыкального альбома. Представьте это так: если вы просто излагаете свои мысли, словно «лучшие хиты», не соединяя повествованием, то потеряете их.

Избегайте выступлений в стиле «лучшие хиты»

В Оксфорде я присутствовал на лекции одного из известнейших ученых, который построил свою речь в форме сборника «лучших хитов». Начал он так: «Я собираюсь вкратце осветить десять тем, которые занимают меня в настоящее время». Слушатели с благодарностью восприняли слово «вкратце», но само выступление было сумбурным и сбивало с толку.

Ему бы очень помогло повествование, соединяющее основные пункты, или вехи, объясняющие связь между ними. Именно это я понимаю под словом «связность».

Лучший способ проверить выступление на связность – задать себе вопрос: «Знает ли аудитория, как этот раздел связан со следующим?» Для вас это может быть очевидным – но слушатели уже потеряли ориентир.

Не забывайте о старом правиле, применяемом в науке и при сдаче экзаменов по математике: показывать процесс. Именно это вы должны делать: поделиться своими мыслями о том, как данный пункт связан со следующим. Логические связи можно устанавливать с помощью вопросов: «Если х верно, то каковы будут последствия?» или «До этого момента мы рассматривали само правило; можете ли вы назвать исключения?». Вопросы превращают пассивных слушателей вашего рассказа в активных участников рассуждений.

Однако следует соблюдать меру – в противном случае ваше выступление будет напоминать телешоу, в которых сотрудники студии поднимают плакаты «Смех!». Иногда можно удивить слушателей интересной историей, образом или необычным примером, а затем поместить его в общий контекст и связать с материалом выступления. Это ваш альбом.

Психологика

Какова логика, объединяющая последовательность песен в альбоме? Бизнес-тренер Брайан Уэллер называет ее «психологикой». Возможно, вы не сможете найти рациональное объяснение, почему несколько песен – вспомните такие знаменитые альбомы, как Pepper, Déjà vu, Pet Sounds, In Utero, Jagged Little Pill или My Beautiful Dark Twisted Fantasy, – составляют единое целое, но на эмоциональном уровне вам все понятно. Психологика – это интуитивная, эмоциональная связь, которая скрепляет ваш материал. Работая над выступлением, постарайтесь понять:

• Выглядит ли оно как целостный набор идей?

• Насколько плавно одна идея перетекает в другую?

• Есть ли резкие скачки между темами или уровнями сложности?

Порядок треков в музыкальном альбоме может зависеть от темпа, тональности, настроения или других переменных; пара первых треков должна завладевать вниманием наподобие «вступительных тактов» песни, и у слушателя должно возникнуть желание познакомиться со следующими композициями. Один из способов придать своему выступлению звучание «целого альбома» – это репетиция «за один прогон».

Вы можете соединять части своего выступления подобно фрагментам пазла, но последняя репетиция должна проходить в один прием. Целостность альбому придает именно психологика настроения и стиля в момент записи. Это лучше любых приемов позволит вам поддерживать связный рассказ и нужное настроение. Кроме того, вы сможете «прополоть» ваше выступление, избавив его от всего лишнего.

Вы вполне справедливо можете возразить, что альбом Sgt. Pepper представляет собой пестрый набор самых разных стилей. Рок, поп, варьете, психоделия, индийская рага и т. д. Убедительность этой точке зрения добавляет тот факт, что Beatles, по всей видимости, оставили порядок песен на усмотрение продюсеров: барабанщик Ринго Старр заметил, что только два первых трека объединены по смыслу. Тем не менее, несмотря на разные источники звучания песен, альбом обладает качеством, которое критики называют «нарративным единством». Он выглядит единым целым, поскольку отражает разнообразные психоделические практики, которые исследовали и музыканты, повинуясь духу времени.

Точно так же ваша презентация будет содержать то, что вы знаете и во что вы верите сейчас, и она нуждается в нарративном единстве, чтобы связать все это воедино. Или ваша речь больше похожа на набор лучших хитов? Тогда вам не помешает немного претенциозности – сделайте ее частью единой концепции или всеобъемлющей идеи.

Если вам удастся увлечь людей, они вряд ли станут интересоваться, как вам это удалось. Смелее. Джон Леннон так объяснял, почему поклонники считали Pepper концептуальным альбомом: «Он работает потому, что мы сказали, что она работает!»

Три акта одной пьесы

Многие драматурги и сценаристы используют хорошо известную трехактную структуру. Она имеет своих сторонников и своих критиков, но ее правильное использование сделает ваше выступление похожим на пьесу или рассказ. Вот как это выглядит:

Акт 1: Контекст/фон/подготовка.

Акт 2: Действие развивается, доходя до конфликта, катарсиса или откровения.

Акт 3: Разрешение/резюме.

Из этой структуры становится понятным, что вам необходим увлекательный способ представления своей темы (акт 1). Акт 2 – самый длинный, и поэтому он должен быть разнообразным, а напряжение в нем должно постепенно нарастать. Акт 3 лучше всего запоминают слушатели – с какими мыслями они должны покинуть зал?

Трехактная структура часто используется в кинофильмах. Например, в картине «Тельма и Луиза» конфликт состоит в том, что женщины убивают насильника и уже не могут вернуться к прежней жизни. В вашем выступлении конфликт – конец акта 2 – обычно не столь драматичен, но это может быть история из жизни, образ или мысль, создающие внутреннее напряжение. Краткое, но не скучное повторение сказанного – идеальный способ повлиять на восприятие аудитории, закрепить материал в памяти слушателей.

Я могу рассказать, например, о том, как осознал возможность изменить установки людей, или привести пример преодоления враждебности, что заставляет устыдиться собственных предубеждений, ограничивающих творческое начало.

Следом идет развязка, или разрешение конфликта, – акт 3. Будем надеяться, что развязка у вас не такая трагичная, как у Тельмы и Луизы, которые бегут в Мексику, чтобы не лишиться свободы. Пора связать воедино все нити вашего повествования, окинуть взглядом проделанный путь и отметить вопросы, оставшиеся без ответа.

Мне приходилось слышать, как опытные ораторы строили рассказ о научных исследованиях наподобие сюжета «Тельмы и Луизы»; конфликт у них представлял собой момент озарения – или неудачи – группы исследователей на пути к важному открытию. Фильмы часто начинаются сценой из середины или даже из финала, после чего идет часть под названием «двумя годами раньше» – вы можете позаимствовать этот прием.

Музыкальные примеры: от Эминема до Баэз

Не обязательно строго придерживаться трехактной структуры. Ваше выступление может состоять из пяти или даже семи частей, но у него должна быть структура. Примером такой структуры может служить песня Эминема Stan.

Начало (акт 1) описывает преданного, но разочарованного поклонника. Катарсис возникает за пределами основного диалога, когда звезда получает сообщение (конец акта 2). В конце главный герой осознает природу случившейся трагедии (акт 3).

Это не спойлер, и я не собираюсь пересказывать сюжет, – достаточно сказать, что в песне нет типичного для Голливуда счастливого конца. Stan – это нечто большее, чем напоминание о необходимости сразу же отвечать на письма; в песне есть развитие, подводящее к кульминации. Эминем блестяще использует трехактную структуру, а также выступает в роли двух главных героев, и ему вторит необычный голос Дайдо.

У Джоан Баэз великолепный голос, и в полную силу он реализуется в песне Diamonds and Rust («Алмазы и ржавчина»), записанной в 1975 г. Эта превосходная композиция рассказывает о том, как после многих лет молчания ей позвонил Дилан, ее бывший любовник.

В первом акте он звонит ей из телефонной будки у дороги. Этот акт 1 задает тон – певица вспоминает свою любовь, подъемы и спады в их отношениях (алмазы и ржавчину), а потом момент наивысшего счастья, когда они оба были готовы умереть. Это конец действия – акта 2. Когда Баэз произносит: «Я так тебя люблю», – на глаза наворачиваются слезы. Ее голос пронизан любовью и грустью.

И вот все закончилось. Невозможно начать с того, на чем они остановились: он может предложить все те же старые алмазы и ржавчину – но она уже за них заплатила, и ей ничего этого больше не нужно (конец акта 3).

Эти примеры помогут вам почувствовать историю, рассказанную в трех актах. Если вы ощутили необходимость добавить драматизма и напряжения в вашу речь, значит, вы слушали их не зря. Это две не похожие друг на друга истории, но оба музыканта умеют использовать структуру с максимальным эффектом.

Добавьте немного рока в «самопомощь»

Один из музыкальных жанров называется Slacker rock (в буквальном переводе «рок лентяев»), и каждый из нас немного лентяй, когда дело доходит до контрольных вопросов в книге, посвященной совершенствованию тех или иных навыков.

Будем откровенны. Сталкиваясь с такими вопросами, как «Где бы вы хотели быть через пять лет?» или «Можете ли вы составить список своих сильных и слабых сторон?», мы мысленно нажимаем клавишу «Пропустить». Мы либо захлопываем книгу, либо переходим к следующей главе.

Поэтому ниже приводится руководство для лентяев, как обращаться с разделом «О чем подумать и что сделать».

Я постарался навести вас на размышления, предложить интересные и полезные способы практического применения идей из прочитанной главы.

Кроме того, я предлагаю выполнить только одно или два задания. Выберите те, которые вам по душе и которые соответствуют вашему материалу. Они все связаны – попробовав одно, вы автоматически перейдете к остальным.

И наконец, я использовал разные каналы, которые мы задействуем при обучении: размышление, экспериментирование, использование воображения. Они обозначены так же, как органы управления музыкального центра:

 обратная перемотка (размышления);

 пауза (анализ);

 воспроизведение (действие);

 перемотка вперед (воображение).

Трехминутная песня: о чем подумать и что сделать

 Подумайте, насколько увлекательна ваша речь. Поставьте себя на место слушателей: в какие моменты вы хотите (если это необходимо), чтобы аудитория вам «подпевала»?

 Перейдите в формат твита: уложите суть своей речи в 140 символов. Попробуйте на следующей странице…

Выделите такие «строительные блоки» своего материала, как сильное вступление, куплет, припев, переход и кульминация:

• вступительные аккорды;

• куплет (главные темы);

• припев (существенный пункт);

• переход (привлечение внимания и уместное отклонение от темы);

• кульминация или финал.

 Вспомните свои предыдущие выступления. Насколько они структурированы и нарративны? Или это был набор заметок или положений, не образующих единого целого? Содержались ли в них фрагменты, в которых аудитория «выключалась»?

 Подумайте: похоже ли ваше выступление на случайное собрание тем (лучшие хиты), или оно обладает нарративным единством (подобно музыкальному альбому)?

 Выберите структуру как у песни. Прошлое, настоящее и будущее, три акта, – или что-либо другое. Структура обязательна – обозначьте ее ключевыми словами.

 Обдумайте финал. Какими должны быть последние слова, которые услышат слушатели, с какими установками и с каким настроением они должны покинуть зал?