Читать книгу Финляндия. Страна тысячи озер - Никита Кривцов - Страница 25

Аксели Галлен-Каллела – крупнейший финский живописец конца XIX – начала XX в., прославившийся своими иллюстрациями к эпосу «Калевала», и яркий выразитель финской самобытности в изобразительном искусстве. Был ярчайшим представителем того направления в изобразительном искусстве страны, которое можно поставить в один ряд с национальным романтизмом в архитектуре.

Уже само его имя говорит о его устремлениях и идеалах. Финляндский швед (по фамилии и по крови), он ощущал себя финном и оказался одной из самых ярких и крупных фигур в национальном культурном возрождении. Он свою фамилию Галлен передал на финский манер в Каллела (кстати, как и имя – по рождению он был Акселем), чтобы подчеркнуть свою «финляндскость», а потом соединил их обе. Говорят, правда, что еще его дед придумал вариант фамилии Каллела, но все-таки именно для Аксели это имело принципиальное значение.

Галлен-Каллела работал в широчайшем спектре художественных техник: масло, темпера, фрески, графика, витражи, офорты, гравюры… Стремясь сформировать целостный стиль нации, он активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, традиционных ручных ковров, ножей для разрезания страниц, курительных трубок и пепельниц, ламп, игрушек, ковров, плакатов, обложек для книг). По его рисункам выпускались марки и банкноты. Художник сам спроектировал два своих дома.

Галлен-Каллела дружил и был знаком со многими русскими художниками своего времени, в первую очередь с представителями «Мира искусства», с которыми его связывали творческие и личные контакты.

Он родился 26 мая 1865 г. в Пори (тогда Бьернеборг) в семье юриста. Аксель учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Гельсингфорсе (1881–1884 гг.), а затем в академии Родольфа Жюлиана в Париже (1884–1889 гг.) у живописцев Адольфа-Вильяма Бугро и Фернана Кормона. В Париже он познакомился и подружился с финским художником Альбертом Эдельфельтом, норвежским художником Адамом Дернбергером и шведским писателем Августом Стриндбергом.

Уже ранние полотна Галлен-Каллелы – «Мальчик и ворона» (1884 г.), «Старуха и кошка» (1885 г.), «Первый урок» (1889 г.), «Финская баня» (1891 г.), «Пастух из Панаярви» (1892 г.) отличаются точным реалистическим изображением финской народной жизни и природы.

Портрет Галлен-Каллелы работы Ильи Репина

В созерцательной гармонии работ художника сказывается влияние творчества Жюля Бастьен-Лепажа, искусство которого Галлен-Каллела полюбил во время учебы в Париже.

Ранние вещи художника решены в духе скандинавского веризма, воплощая характерные типажи и бытовую среду крестьянства. К концу XIX в., органически войдя в русло нордизма (северного модерна), Галлен-Каллела стал значительным, а с годами и крупнейшим представителем его национально-романтического финского направления, ярко и экспрессивно запечатлевшего чувства и мысли, связанные с процессом обретения Финляндией политической независимости.

В 1890 г. живописец женился на Мари Слёёр, и в свадебное путешествие молодая пара поехала в Восточную Карелию, где Галлен-Каллела стал собирать материал для своих работ, посвященных эпосу «Калевала». Его картины времени путешествия в Карелию назвали началом художественного течения карелианизм.

Центральным событием этого периода стал триптих «Легенда об Айно» (1891 г.), созданный на материале этого эпоса. Величие мифологических образов, лирическое богатство, мощь фантазии, философская глубина «Калевады» надолго вдохновили творчество многих финских художников, композиторов, поэтов.

Обращаясь к героике и фантастике народного эпоса «Калевала», Галлен-Каллела все больше увлекался символикой и стилизацией в духе модерна. Эти тенденции сказались в циклах росписей, например в капелле-усыпальнице дочери промышленника Ф.А. Юселиуса в Пори (1901–1903 гг.), но особенно в финском павильоне на Всемирной выставке в Париже (1900 г.).

Хотя первая персональная выставка художника прошла еще в 1887 г., именно участие во Всемирной выставке, где, кроме росписи финского павильона, он представил разнообразные работы, было поистине триумфальным.

В работах этого периода заметны политические взгляды Галлен-Каллелы: так, на фреске «Ильмаринен вспахивает змеиное поле» одна из гадюк носит царскую корону, что символизирует желание видеть свободной Финляндию.

В декабре 1894 г. Галлен-Каллела отправился в Берлин, где проходила его совместная выставка с норвежским живописцем Эдвардом Мунком. Там он познакомился со многими символистами.

Перейдя от масла к темпере, Галлен-Каллела писал монументальные панно, посвященные героям национального эпоса; узловые моменты фабулы, символическая четкость деталей сочетаются в этих композициях с броскими цветокомпозиционными ритмами («Защита Сампо», 1896 г.; «Месть Йоукахайнена», 1897 г.; «Мать Лемминкяйнена», 1897 г.; «Проклятие Куллерво», 1899 г.). Одновременно Галлен-Каллела создает реалистические пейзажи («Иматра зимой», 1893 г.), портреты (М. Горького, 1906 г.), иллюстрации (к роману «Семеро братьев» А. Киви, 1906–1907 гг.).

А. Галлен-Каллела. Триптих «Легенда об Айно» (1891 г.)

Всю жизнь Галлен-Каллела много путешествовал. В 1909 г. он со своей семьей отправился в Кению, где создал более 150 экспрессионистских работ и собрал этнографическую коллекцию из 70 предметов восточноафриканских народов. Об Африке художник мечтал с детства и еще в молодости стал членом Географического общества Финляндии. Но в 1911 г. он вернулся на родину, чувствуя, что именно Финляндия служит ему главным вдохновением.

Между 1911 и 1913 гг. Галлен-Каллела спроектировал и построил себе похожий на замок дом-студию в Тарваспяя, в 10 км к северу от Хельсинки.

В 1918 г. Галлен-Каллела и его сын принимали участие в боевых действиях финской гражданской войны. Позже генерал Маннергейм предложил Галлен-Каллеле заниматься дизайном флагов, государственных символов (орден Белой розы Финляндии, орден Креста Свободы) и униформы независимой Финляндии. В 1919 г. он был назначен адъютантом Маннергейма. Художником был разработан финский форменный штык-нож образца 1919 г., выпускавшийся компанией Fiskars.

Когда в 1919–1920 гг. на территории пяти волостей Архангельской губернии (ныне территория Республики Карелия) было провозглашено независимое государство Восточная Карелия (или Ухтинская Республика), ориентированное на Финляндию, Галлен-Каллела стал автором ее национальных символов – герба и флага. Они были утверждены в ее столице, селе Ухта (ныне поселок Калевала), 19 марта 1920 г. Примечательно, что действующий герб Республики Карелия (с 28 сентября 1993 г.) разработан на основе этого герба и использует то же самое сочетание цветов.

В 1923 г. художник издал книгу воспоминаний и размышлений об искусстве.

С декабря 1923 по май 1926 г. он жил в США, где открылась выставка его картин.

Многие годы Галлен-Каллела вынашивал мечту о роскошном издании «Калевалы», накапливая иллюстрации и орнаменты, но так и не смог его осуществить (часть этих произведений опубликована в русском издании финского эпоса, вышедшем в 1977 г.).

До революции живописец не раз выставлял свои вещи в России. Он начал с показа на Всероссийской культурно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 г., где представил свою знаменитую калевальскую серию – триптих «Леганда об Айно», «Защита Сампо», «Ковка Сампо», а также портрет Сибелиуса и другие работы. С этого времени своеобразная дружба-вражда связывала его с А.М. Горьким, сперва критиковавшим мастера за «декадентство», но, в свою очередь, явно испытавшим его влияние.

Весной 1897 г. Сергей Дягилев задумал устроить выставку русских и финляндских художников, которая положила бы начало новому обществу «Мир искусства» – после некоторых колебаний решил принять в ней участие и Галлен-Каллела, отправив на нее 11 своих работ. «Выставка русских и финляндских художников» открылась в январе 1898 г. в залах музея Художественного училища Штиглица.

Сергей Дягилев привлек финского художника и к изданию нового журнала «Мир искусства», и уже в первом номере Дягилев поместил репродукции с картин финского мастера.

Дружеские отношения связывали Галлен-Каллелу с Николаем Рерихом. Двух живописцев объединил интерес к легендарному прошлому Севера, взгляд на мир через историю и мифологию. Сходство живописи молодого Рериха и Галлен-Каллелы отмечали многие критики и современники этих художников. Но при всем том, как точно отметил А. Бенуа, «действительно неоспоримое» сходство Рериха и Галлен-Каллелы «вовсе не указывает на какое-то заимствование».

Впервые Рерих познакомился с живописью Галлен-Каллелы на нижегородской выставке в 1896 г. Рерих с восхищением писал о Галлен-Каллеле: «Галлен – талантливый художник, никто не станет оспаривать достоинства его “Сампо” и “Айно”».

А. Галлен-Каллела. Защита Сампо

Поездка по Северу, которую совершил Николай Рерих в 1899 г., помогла ему еще глубже понять картины этого финского мастера, проникнуться его интересом к эпической древности. В одно и то же десятилетие Галлен-Каллела ездил по Карелии, собирая материалы для картин на темы «Калевалы», а Рерих совершал путешествие «из варяг в греки» в поисках сюжетов для картин и сказок о викингах.

Рерих и Галлен-Каллела встретились в 1917 г. в Петрограде, куда они приехали на большую выставку финского искусства. На ее открытии выступил с эмоциональной, полной любви к Финляндии речью А.М. Горький. Ему же было поручено написать предисловие к каталогу выставки.

По рекомендации Галлен-Каллелы и Стриндберга Рерих был принят в Общество финских художников. В свою очередь, по рекомендации Николая Рериха в 1921 г. американцы избрали Галлен-Каллелу президентом финского отделения «Кор Арденс», и тот организовал такое отделение к началу 1922 г.

О долгой дружбе Николая Рериха и Аксели Галлен-Каллелы, возможно, мало кто знает, но судьбе было угодно, чтобы в память об этой дружбе картины обоих художников находились в Финляндии рядом, в собрании одного музея – в «Атенеуме».

Умер Галлен-Каллела от воспаления легких в Стокгольме 7 марта 1931 г., при возвращении с лекции в Копенгагене. А спустя 30 лет в Тарваспяя открылся мемориальный музей живописца.