Читать книгу Герои или Титаны - Николай Владимирович Новичков, Николай Новичков - Страница 8

Художник – это кто?

На первый взгляд кажется, что художник – это не профессия в привычном смысле слова. В ней как будто бы есть что-то не очень серьезное. Конечно, ренессанс или русский авангард – это прекрасно. Но представить себе, что живешь искусством и именно этим зарабатываешь на жизнь, бывает довольно сложно. На ум почему-то приходит образ худощавого человека в шарфе, бредущего по серому городу в непогоду и не знающего, как вернуть вдохновение и продать давно написанные холсты.

Воображение, впрочем, часто играет с нами злые шутки, поэтому давай попробуем нарисовать другие, более жизнеутверждающие картины. Пусть это будут сцены успеха: яркий свет софитов, восторженные почитатели, жаждущие автографа или совместного селфи, хвалебные рецензии в газетах и головокружительные предложения о гонорарах. Такое тоже вполне возможно. Творческая сфера тем и интересна, что для нее характерны крайности: грандиозный успех и фанфары столь же вероятны, сколь и провалы, и забвение. Если ты не боишься трудностей, а напротив, морально готов ради творчества, славы и признания потратить лучшие годы жизни, то художественная сфера – точно для тебя.

Художественные профессии (а их немало!) в XXI веке подразумевают владение большим количеством крайне востребованных компетенций. Быть сейчас (или в обозримом будущем) художником, писателем, музыкантом или артистом так же перспективно, как было в XX веке иметь профессию инженера или врача.

Давай разберемся, что же это значит – быть художником. Что это за профессия, в чем ее суть?

Став художником в узком, прямом смысле этого слова, ты посвятишь себя изобразительному искусству – живописи, графике или скульптуре. Ты будешь переносить образы, рождающиеся в твоем воображении, на холст, картон или любую иную поверхность. Твоей целью станет донести эти образы до зрителя, ведь мы уже говорили о том, что образ – явление идеальное: сам по себе он существовать не может и проявляется только в результатах труда художника, то есть в произведениях.

Образы в воображении может рождать каждый из нас (человек вообще мыслит образами). Но только художник способен перенести их из области незримого и идеального на разные материальные носители.

Но художниками принято называть не только тех, кто занимается изобразительным искусством. Часто так говорят о творческих деятелях вообще. Художники в литературе – это писатели, поэты и драматурги. Художники в театре и кино – режиссеры и актеры, в музыке – композиторы и исполнители. А еще есть художники-архитекторы, цирковые артисты, танцовщики, мастера перформанса, акционисты, артисты оригинального жанра, чтецы, фотографы, операторы и многие, многие другие.

Для простоты, а также для того, чтобы подчеркнуть творческий характер их работы, обладателей всех этих профессий часто называют просто художниками. По-английски, кстати, художник в таком, широком, смысле звучит как «artist» – от слова «art», то есть искусство.

Особенности, плюсы и минусы

Любая профессиональная система (и творческая – не исключение) носит в той или иной степени иерархический характер.

На вершине пирамиды располагаются признанные гении. Их немного (десятки), но тем не менее число их не конечно, а положение в обществе и достаток чрезвычайно высоки и стабильны.

Уровнем ниже располагаются яркие таланты; они уже добились успеха, но публика к ним все еще требовательна и взыскательна, поскольку жаждет новых имен и образов. К этой категории относятся модные художники, актеры, писатели и т. д. «Модность» их объясняется просто: они смогли быстро проявить себя и стать «звездами». Что произойдет с ними дальше – большой вопрос, ибо в творческой сфере нужно постоянно подтверждать свою «звездность», а удается это не всем.

Этаж ниже занимают «крепкие середнячки», число которых в любой сфере значительно. Они, как правило, не бедствуют, их труд и творчество по-своему востребованы, но «звездами» или гениями они, скорее всего, уже не станут. При этом их судьба вполне успешна: они получают свою долю признания и материальных благ, а жизнь их достаточно интересна и разнообразна.

Основание пирамиды – громадная армия тех, чья творческая судьба по той или иной причине не сложилась. Повредило ли им то, что когда-то они начинали карьеру художников? Ничуть! Пусть этим людям пришлось сменить профессию, но они по большей части сохранили чувство прекрасного и творческий взгляд на мир, а это, безусловно, делает их жизнь более разнообразной и интересной.

Признаки того, что ты можешь стать художником

Как понять, что ты – будущий художник? Отвечу: главный признак художественной натуры – образное мышление. И проявляется он обычно уже в детстве.

Что такое образность мышления? Это способность описать привычный предмет (скажем, дерево) не двумя-тремя-десятью эпитетами, а сотней! И секрет здесь прост: самое обычное дерево в воображении художника превращается в объемный образ, часто начинающий жить своей собственной жизнью. Художнику остается только замечать все нюансы этой жизни и транслировать их в окружающий мир.

Проверь это на себе или на своих друзьях. Если кто-то из вас способен передать на словах, в мимике, жестах или звуках, а может быть, в карандаше и красках нечто, рожденное воображением, то это вполне можно считать задатками творческого человека. Конечно, рисовать, петь, танцевать можно научиться. Ты сам наверняка знаешь множество примеров, когда родители отдают ребенка «на танцы, музыку или в спорт». Это совсем не лишнее, потому что развивает в человеке воображение и чувство прекрасного. А уж если у тебя есть способности и ты понимаешь, что образность мышления проявляется у тебя ярче, чем у сверстников, – есть все основания попробовать себя в искусстве.

Ты спросишь: а если кто-то (не ты, конечно!) умеет виртуозно врать родителям и учителям – не говорит ли это об актерском таланте? Вполне вероятно! Возможно, кстати, не об актерском, а о писательском. В любом случае стоит попробовать себя в литературе или в театре.

Какие качества надо развивать, чтобы стать художником?

Ты прекрасно знаешь, что работать над собой – самое сложное. И если ты не хочешь ничего в себе менять, можно не читать дальше эту главу, а сразу переходить к следующей. Но если тебе все еще интересно, то обрати внимание на некоторые важные моменты.

Прежде всего, запомни: образность мышления и выражения необходимо развивать. Как? Довольно просто: нужно стараться выражать мысли и чувства разными способами.

Обычно мы транслируем то, что хотим передать окружающим, словами, и это проще всего. Но попробуй ту же самую мысль или чувство выразить мимикой, пластикой, неким действием, а если захочешь, то рисунками или конструкциями. Ты же играл в «ассоциации» или в «крокодила», когда нужно, не произнося слов, объяснить другим игрокам смысл загаданного понятия? У тебя хорошо получалось? Если да – ты на правильном пути.

Еще один важный тренинг – находить прекрасное в обычном. То есть фиксировать внимание не только на красивых пейзажах или архитектурных шедеврах. Как будущему художнику, тебе важно видеть выдающееся в самых заурядных местах.

Главная прикладная задача художника – разглядеть и передать людям то, что было для них прежде невидимым и непостижимым.

Могут ли быть прекрасными утренняя «пробка», грязная посуда или заброшенный заводской цех? Ответить на этот вопрос утвердительно (и, главное, убедительно) может только настоящий художник.

Следующий необходимый навык, прочно связанный с предыдущим, – умение фокусироваться с такой же скоростью и точностью, с которой это делает твой цифровой фотоаппарат или смартфон. Или, другими словами, из всего множества рождающихся в воображении образов уловить и выделить именно тот, который именно в этот момент является для тебя главным. Неспособность выделить главное – серьезнейшее препятствие на пути любого творческого человека. Такой художник, возможно, станет неплохим ремесленником – что весьма востребовано в современной жизни. Ведь настоящий ремесленник – тоже профессионал. Но все же он делает свою работу по определенному шаблону и поэтому вряд ли вырастет в Пикассо или Сальвадора Дали.

Итак, тебе важно натренировать себя держать образ в фокусе – то есть переходить к следующему образу только тогда, когда предыдущий осознан полностью. Как этого добиться?

Используй простое правило: если ты увидел красивый закат и он не оставил твою творческую натуру равнодушной, важно не потерять этот образ, а творчески обработать его. Для этого подумай и ответь минимум на пять важных вопросов: