Читать книгу Рисуем в нейросети! Слова-подсказки для создания крутых изображений - Роман Романов - Страница 4

Художественные стили и направления

Оглавление

Направления и стили в искусстве XVIII и XIX веков

Романтизм / Romanticism: направление и стиль изобразительного искусства; возник в конце XVIII – начале XIX вв. и характеризуется ориентацией на эмоции и выразительность. Движение было сосредоточено вокруг идеи личности и ее внутреннего мира и представляло собой отказ от классических идеалов, которые преобладали в искусстве в периоды Возрождения и Барокко. Произведения романтического искусства часто изображают сцены из природы или литературы, характеризуются яркими цветами и сильными чувствами. На романтическое движение оказали влияние идеи Просвещения, концепции естественной красоты и Возвышенного.


Неоклассицизм / Neoclassicism: направление в изобразительном искусстве, возникшее в начале XIX века; характеризуется возвращением к принципам и идеалам древнегреческого и римского искусства. Сторонники неоклассицизма верили в то, что классические идеалы баланса, гармонии и пропорции являются высшими художественными принципами и их следует неукоснительно придерживаться. В произведениях неоклассического периода часто используются классические элементы – темы, фигуры, композиции.


Рис. 9. Неоклассицизм


Реализм / Realism: направление и стиль изобразительного искусства, характеризуется сильным акцентом на точное воспроизведение реальности, в отличие от более абстрактных или импрессионистских подходов. Цель реализма – передать внешний вид объектов, событий и сцен в реалистичных деталях. Художественная техника, используемая для достижения такого реалистичного эффекта, обычно основана на глубоком понимании анатомии, перспективы, освещения, пропорций и других художественных концепций. Эта форма искусства часто фокусируется на знакомых, обыденных предметах и сюжетах, но может разрабатывать и более драматичные темы.


Импрессионизм / Impressionism: стиль изобразительного искусства, характеризуется использованием широких мазков, мягких цветов и свободной манерой письма. Импрессионистские изображения основаны на художественной интерпретации природы; как правило, они весьма яркие по цвету, полны света и воздушности, в целом имеют очень живописный вид. Рисунок выполнен не слишком подробно, а скорее намекает на сцену или тему. Это скорее чувственное и интуитивное искусство, нежели детальное и скрупулезное.


Рис. 10. Импрессионизм


Пуантилизм / Pointillism: стиль живописи, основанный на использовании маленьких цветных точек. Для него характерно использование разных цветов, которые наносятся на холст в виде крошечных точек и смешиваются между собой, создавая общее изображение, полное деталей и богатое цветовыми вариациями. Это эффектная, однако очень сложная и утомительная техника.

Модернизм в изобразительном искусстве XIX и XX веков

Постимпрессионизм / Postimpressionism: направление и стиль в изобразительном искусстве конца XIX – начала XX вв. Это движение положило начало радикальным изменениям, произошедшим в мире искусства в данный период, включая переход к модернизму, появление абстрактной живописи и развитие новых художественных форм. Постимпрессионизм отверг условности реализма в пользу более выразительного экспериментального подхода. Постимпрессионисты зачастую работают с плоским пространством, чистыми яркими цветами и смелыми формами.


Экспрессионизм / Expressionism: стиль изобразительного искусства, ориентированный на выражение внутренних чувств и эмоций, а не на реалистическое изображение внешних объектов. Это движение зародилось в XIX веке, оно характеризуется использованием абстрактных и преувеличенных элементов в изображениях для передачи мыслей и эмоций художника. Изображения интенсивны и выразительны, в них используются смелые цвета, сильная манера письма. Художники-экспрессионисты владеют уникальным эстетическим языком.


Абстракционизм / Abstractionism: стиль изобразительного искусства, зародившийся в конце XIX века; для него характерно использование нерепрезентативных элементов, таких как цвета, формы и узоры, а не правдивое воспроизведение внешнего вида реальных вещей. Абстрактные произведения обычно создаются на основе художественного выражения идей и эмоций художника, при этом основное внимание уделяется визуальной выразительности, а не изображению предметов.


Рис. 11. Абстракционизм


Дримлайк (сновидческий стиль) / Dreamlike: стиль изобразительного искусства, возникший в конце XIX века и связанный с движением прерафаэлитов в Англии. Характеризуется эстетикой мечтательности, сказочности и использованием мифологических сюжетов. Элементы картин часто искажаются и трансформируются самым причудливым образом, при этом реальность выглядит слегка «не в фокусе». Для этого стиля характерны сюрреалистические композиции с яркими цветами, нечеткими очертаниями и расплывчатыми формами. Произведения в стиле дримлайк нередко наполнены загадочностью, ностальгией и меланхолией; при этом, благодаря продуманной композиции и использованию техники светотени, оставляют ощущение глубины и сложности.


Ар-нуво / Art Nouveau: направление и стиль изобразительного искусства, возникшие в конце XIX века и часто ассоциирующиеся с этой эпохой. Стиль ар-нуво делает акцент на органических формах и женском теле, характеризуется отказом от прямых линий и геометрических форм более ранних стилей. Произведения в этом стиле, как правило, стилизованные и замысловатые, с плавными линиями, изогнутыми формами и богатым декором.


Арт-деко / Art Deco: стиль изобразительного искусства, возникший в начале XX века, характеризуется использованием абстрактных геометрических форм, жирных линий и симметричных рисунков. Работы в стиле арт-деко имеют замысловатые узоры и отличаются смелыми цветами, им присущ элегантный и изысканный вид. Данная форма искусства часто ассоциируется с модернистским движением и его подчеркиванием органических форм и плавных линий. Стиль арт-деко использовался для украшения зданий, мебели, предметов и даже ювелирных изделий.


Рис. 12. Арт-деко


Оттенки серого / Greyscale: художественный стиль, в котором используются только оттенки серого и черного и очень ограниченное количество белого, без задействования других цветов. Изображения, созданные в этом стиле, обычно более абстрактны по своей природе, нежели реалистичны. Оттенки серого часто используют для выражения меланхолии и чувства печали, а также для того, чтобы создать впечатление трезвости и сдержанности. Этот стиль появился в начале XX века вследствие развития черно-белой фотографии. Его пионерами стали такие фотографы, как Ансель Адамс и Эдвард Уэстон – они экспериментировали с различными методами воспроизведения, затенения и тонировки черно-белых фотоизображений. Этот стиль стали широко использовать в фотографии и других визуальных средствах массовой информации в 1950-х и 1960-х годах.


Кубизм / Cubism: стиль живописи и скульптуры, возникший в начале XX века и характеризующийся деконструированными, абстрактными формами и фрагментированным пространством. Кубизм акцентирует разложение формы и перспективы, подчеркивая двумерные плоскости, составляющие композицию произведения, а не создавая целостное трехмерное пространство. В этом стиле формы представлены не как целое, а как отдельные элементы, которые, однако, при наблюдении могут создать ощущение глубины и размерности. Впервые кубизм был разработан Жоржем Браком и Пабло Пикассо.


Рис. 13. Портрет в стиле кубизма


Футуризм / Futurism: модернистское течение в искусстве, начатое в 1909 году итальянским поэтом Ф. Маринетти и основанное на концепции нового мира, новой эпохи и будущего: футуризм делал акцент на движении, скорости и механизации современного общества. Представители этого движения отвергали традиционные формы и методы искусства, они стремились создавать инновационные и экспериментальные произведения, отражающие меняющийся технологический ландшафт начала XX века. Футуристы хотели изобрести новый художественный язык, выражающий энергию и динамизм быстро меняющегося мира. Для данного стиля характерно использование острых угловатых форм, смелых цветов и динамичных композиций. Футуристы часто включали в свои произведения темы движения, скорости и энергии, делая это через изображение геометрических фигур и механических образов, а также используя современные материалы и техники.


Динамизм / Dynamism: стиль изобразительного искусства, возникший в начале XX века. Это вариант кубизма, футуризма и абстракционизма, где форма и линия приобретают динамичные, энергичные ритмы. В этом стиле зачастую изображали машины и транспортные средства. Динамизм популяризировали такие художники, как Жан Гарриг и Фернан Леметр. Этот стиль обычно подчеркивает динамику движения с помощью резких штрихов, угловатых линий и смелых, динамичных форм.


Символизм / Symbolism: направление в изобразительном искусстве, возникшее в конце XIX – начале XX веков. Символизм характеризуется использованием абстрактных и символических форм, образов и символов для передачи более глубокого, небуквального значения. Художники-символисты посредством своих работ стремились вызвать эмоции, исследуя темы мистики, духовности, идеализма и подсознания; они пытались выразить универсальные истины и состояние человека.


Рис. 14. Символизм


Сюрреализм / Surrealism: направление, которое зародилось в 1920-х годах в художественной культуре западного авангардизма и развивалось более сорока лет, до появления новых течений 1960-х годов. Для сюрреализма характерно использование аллюзий и парадоксальное сочетание форм; сюрреалисты творят на основе мечтаний, снов, воображения, не признавая никаких ограничений – все, что возникает в сознании художника, смело переносится на полотно. К основным принципам сюрреалистического искусства можно отнести: выражение бессознательных фантазий, страхов и комплексов; отказ от реалистического изображения; совмещение самых неожиданных и странных элементов; экспериментальный подход к творчеству.


Магический реализм / Magical Realism: эстетика и движение, возникшие в 1920-х – 1930-х годах. Произведения в этом стиле включали в себя магические, мистические и сверхъестественные элементы и были реакцией на более традиционные и жесткие формы реализма, натурализма и реалистической живописи. Магический реализм, как правило, ассоциируется со средневековой или фэнтезийной темой, так как он подчеркивает сюрреалистическую и потустороннюю атмосферу, а также использует фантастических персонажей. Изображения часто очень красочные, с сочетанием ярких и насыщенных цветов, которые контрастируют с темными тонами теней и создают ауру чуда и мистики.


Абстрактный экспрессионизм / Abstract Expressionism: направление в изобразительном искусстве, возникшее в 1940-х годах и характеризующееся использованием абстрактных образов и экспрессионистских техник для создания ярких, динамичных, интригующих изображений. Абстрактный экспрессионизм – нерепрезентативный стиль, так как он стремится не изображать реальность, а передавать эмоциональное выражение внутренних мыслей и чувств художника посредством использования цвета, текстуры, формы и композиции.


Рис. 15. Абстрактный экспрессионизм

Художественные направления второй половины XX века

Постмодернизм / Postmodernism: художественное и интеллектуальное движение, начавшееся в середине XX века и поставившее под сомнение традиционные модернистские ценности и стандарты. Постмодернистские произведения не связаны традиционными правилами и условностями искусства и исследуют альтернативные способы выражения смысла и идей, отличаясь смелостью и экспериментальным характером. Одна из важнейших концепций постмодернизма в искусстве – интертекстуальность. Этим термином обозначают феномен, когда различные произведения включают в себя цитаты из самых разнообразных культурных источников, придавая им в новом контексте иные значения и порождая новые смыслы. Это своего рода общение, диалог между произведениями и идеями, которые в них присутствуют. В контексте изображений, генерируемых нейросетью, интертекстуальность понимается как использование уже существующих произведений искусства, стилей и т.д. для создания новых оригинальных работ.


Поп-арт / Pop art: направление изобразительного искусства, возникшее в 1950-х годах и характеризующееся использованием вызывающих цветов, смелой графики и изображений массового производства. Движение сосредоточено вокруг концепции популярной культуры и стремится возвысить повседневность и мирское до уровня искусства. В произведениях поп-арта часто используются изображения массового производства и множественное повторение элементов или узоров. В число визуальных эффектов также входят смелые и яркие цветовые палитры, так как произведение массовой культуры должно максимально привлекать внимание и отличаться беззаботным, игровым характером.


Рис. 16. Портрет в стиле поп-арт


Минимализм / Minimalism: художественное течение, возникшее в 1960-х годах как реакция на формы абстрактного экспрессионизма. Это аналитическое движение, стремящееся передать идеи, чувства и сообщения через простые формы и цвета. Для минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические фигуры, нейтральные поверхности и промышленные материалы. Минимализм стремится передать упрощенную суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки: отбрасывая все лишнее, несущественное, художники-минималисты пытаются найти истинную философию изображаемого объекта, не только показать его внешние качества, но и обыграть метафизические, духовные стороны.

Ключевыми понятиями минимализма являются четкость, чистота, порядок, ясность, простота, повторяемость. Для передачи определенной точки зрения минималисты часто используют пустое, позитивное и негативное пространство; чтобы создать зрительный баланс, художники данного направления эксплуатируют прямоугольники и квадраты, а для драматических эффектов применяют контрастные цвета и высококонтрастные черно-белые изображения. Некоторые художники-минималисты используют монохромные цветовые палитры, отдавая предпочтение оттенкам серого: монохром позволяет сделать акцент на формах, размерах и расположении элементов в композиции, а не на нюансах и оттенках цвета. Художники-минималисты также используют малую глубину резкости и четкие изображения: это позволяет создать ощущение динамики и сделать работы более впечатляющими и запоминающимися.


Психоделический стиль / Psychedelic: стиль, возникший в конце 1960-х годов, связанный с контркультурным движением того времени и находившийся под влиянием моды на употребление галлюциногенов. Психоделический стиль характеризуется яркими цветами и текстурами, геометрическими формами, закрученными узорами, деформированными, искаженными или абстрактными образами, а также общей причудливой и сюрреалистической эстетикой. Этот стиль был распространен в области графического дизайна, иллюстрации и рекламы, главным образом как способ создания привлекательных визуальных эффектов и изображений, ориентированных на людей, увлекавшихся психоделиками. Этот стиль можно рассматривать как интересное сочетание эксперимента и сюрреализма.


Рис. 17. Психоделический стиль


Фанк-арт / Funk art: направление визуального искусства, возникшее в начале 1960-х годов и ставшее популярным в 1970-х годах, в основном в США. Фанк-арт возник как ответ на консервативные социальные нормы 1950-х годов и подчеркивал индивидуализм, экспериментирование и свободное творчество. Для него характерны яркие цвета, абстрактные узоры и дизайны, смелые линии, общий игривый настрой и психоделическая атмосфера, часто представлявшая собой сплав различных стилей, таких как оп-арт, поп-арт и абстрактный экспрессионизм. На изображениях в стиле фанк-арта обычно фигурируют люди, лица или сцены, наполненные энергией и движением.


Концептуальное искусство / Concept art: постмодернистское направление, возникшее в конце 60-х – начале 70-х годов XX века в Америке и Европе как реакция на традиционную живопись и скульптуру. В этом художественном направлении концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства – в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видеоматериалов, мультимедиа – словом, объектом концептуального искусства может стать любой предмет, явление или процесс. Техника и материалы, используемые в произведениях концептуализма, бесконечно разнообразны и зависят от идеи, которую нужно передать: художники могут использовать в своей работе найденные предметы, переработанные материалы и объекты из повседневной жизни наравне с традиционными материалами для живописи и рисунка и т.д. Наиболее популярные формы концептуального искусства – инсталляция, арт-перформанс, концептуальная фотография, концептуальное кино, видео и цифровые медиа, а также смешанное искусство, включающее элементы традиционных художественных школ наряду с авангардными.

Рисуем в нейросети! Слова-подсказки для создания крутых изображений

Подняться наверх