Читать книгу Радиола - Сергей Сычёв - Страница 3

ВАЛЕРИЙ ЛЕОНТЬЕВ НОВАЯ ЗВЕЗДА СОВЕТСКОЙ ЭСТРАДЫ

В 1980-м году на советской сцене и телеэкранах появляется новая звезда Валерий Леонтьев. Звезда неоднозначная, часто критикуемая и одно время не допущенная на телеэкраны. Слишком не по-советски выглядит, очень вычурно, откуда такие костюмы и сценические пиджаки? Еще и танцевать пытается на сцене, что для советского певца совершенно непозволительно. Старшее поколение Леонтьев шокирует. После Пугачевой, Валерий вторая советская звезда, вдохнувшая в нашу эстраду немного свободы.

Валерий Леонтьев появился на свет в семье ветеринаров-оленеводов в селе Усть-Уса, Коми АССР. В течении семидесятых годов пробивал себе путь на большую эстраду. Помог конкурс Ялта-79, где он взял первую премию. В следующем появляются первые пластинки и хиты: «Танцевальный час на солнце», «Кружатся диски», «Ненаглядная сторона». Когда Леонтьев поет строчки из последней песни адресованные стране: «Сколько у тебя, таких как я», народ цинично шутит: «Слава Богу, немного».

Свое первое появление на советском телевидении Валерий с нетерпением ждал в новогоднюю ночь, первого января 1980 года. В новогоднем огоньке должен был состояться его дебют с песней «Кружатся диски» Тухманова. Но при редактуре телевыпуска номер Леонтьева был вырезан высоким начальником: «О ком он поет? Что за диск-жокей такой? Мы, что лошади? Убрать немедленно!». Леонтьев об этом не знал и напрасно ждал своего выступления, забыв про праздник.

Массовый успех ему принесут песни «Дельтаплан» Эдуарда Артемьева и «Зеленый свет» Раймонда Паулса. Популярность песни про светофор зашкаливала, даже волк из «Ну, погоди» напевал ее, в одной из серий голосом Папанова.

В восьмидесятых у него самый многочисленный фан-клуб, не уступающий по численности Пугачевскому.

Интересный факт. Оказывается в ходе перестройки, наша страна думала об участии в конкурсе песни Евровидение. В январе 1987 года, такая идея пришла в голову министру просвещения Веселову и первой кандидатурой «на выезд», был именно Леонтьев. Но решили, что СССР еще не готова к столь ответственным мероприятиям. Лишь в 1994 году мы впервые участвуем в конкурсе.

Концертные номера Валерия вырезали из телевизионных программ, не давали работать в Москве. Свою личную жизнь певец тщательно скрывает, что побуждает советского гражданина, сидя у телевизора за просмотром «Утренней почты», придумывать ее за Леонтьева. Тем не менее, артист по-прежнему любим публикой и так же востребован, но на экранах светится меньше. Уже по другой причине…

ПИНК ФЛОЙДОВСКАЯ «СТЕНКА»

Одна из самых новаторских и популярных групп прогрессивного арт-рока, «Пинк Флойд» в конце 79-го года выпускает очередное монументальное звуковое полотно. Двойник «The Wall», «Стена» по-нашему, явился последним произведением классического состава группы.

Диск, как и многие другие концептуальный. Основной автор, басист и композитор Роджер Уотерс написал историю о личных переживаниях, о стене отчуждения, непонимания главного героя пластинки «Пинка» от остального мира.

На каком-то концерте Уотерса взбесило поведение в зале одного из зрителей. Роджер подошел ближе и плюнул тому в лицо, после чего покинул сцену. Этот инцидент и подтолкнул музыканта к написанию «Стенки». Два года спустя на экраны выходит фильм по альбому, роль «Пинка» сыграл молодой Боб Гелдоф.

Несмотря на то, что альбом вышел в виде двух пластинок (а предполагалось вообще три) он мгновенно стал бестселлером. И главную роль в этом сыграла песня «Another brick in the wall» попавшая на радио и ставшая единственным хитом номер один в каталоге группы, а так же лучшей песней 1980 года в итоговых, мировых хит-парадах.

В тот год советская пресса восторженно писала о «Пинк Флойд». Журналисты вовсю нахваливали английских музыкантов за антивоенную позицию. Журнал «Кругозор» в октябрьском номере за 80-й год публикует гибкую пластинку с двумя песнями из другого альбома «Dark Side On The Moon». В статье группу переводят как «Розовый фламинго»! Советские меломаны облегченно вздохнули, раз так пишут у нас, значит, разрешили, может еще и пластинку выпустят.

Не выпустили, а затем и вовсе запретили. Виной стал следующий альбом «Пинков» «The Final Cut». В одной из песен группа перечисляет текущие события в мире: «Брежнев занял Афганистан. Бегин занял Бейрут. Голтиерри скинул британский флаг на Фолклендах…» Этого было достаточно, что бы «Пинк Флойд» попали в списки запрещенных. Так будет продолжаться до эпохи Горбачева. Известная шутка того времени: «Тех, кто слушает „Пинк Флойд“, гнать поганою метлой».

Позже, в 1989-м году «Пинк Флойд» без Уотерса дадут несколько концертов в московском спорткомплексе «Олимпийский», фирма грамзаписи «Мелодия» выпустит двойную концертную пластинку.

ВОЗВРАЩЕНИЕ АВСТРАЛИЙЦЕВ В ЧЕРНОМ

Наконец-то добившись международного признания, австралийская группа «AC/DC» несет в восьмидесятом, тяжелую утрату.

Вокалист группы Бон Скотт, любитель женщин, выпить и закусить, 18 февраля заходит в один из баров Лондонского Кэмден-тауна. Там он с приятелем выпивает не одну бутылку виски. После вечеринки друзья добираются до машины, где Скотт «вырубается». Несколько попыток оживить приятеля не увенчались успехом, и друг Бона принимает решение оставить его на ночь в машине, укрыв пледом, что бы не замерз. Следующим днем певец «AC/DC» был обнаружен мертвым. Алкогольное отравление, певец захлебнулся во сне содержанием собственного желудка.

Музыканты принимают серьезное решение продолжать карьеру (мол, «Бон бы этого очень хотел») и находят вокалиста с похожей манерой пения. Брайан Джонсон, вокалист полузабытой английской группы «Geordie» к тому времени забросил музыку и трудился на бензозаправке. К музыке возвращаться не собирался. Но предложение от «AC/DC» принял с радостью, как видим не зря.

Обновленная группа в спешке записывает новый альбом «Back In Black» ставший для них самым популярным и самым продаваемым во всем мире. К данному моменту куплено более пятидесяти миллионов экземпляров. По тиражу диск уступает только альбому «Триллер» Майкла Джексона.

С выходом альбома «Back In Black» популярность группы достигла и коммунистическую Россию. Наверняка вы неоднократно видели на заборах, школьных партах нацарапанные четыре буквы с молнией по середине. Мне как-то рассказывали, что советские фэны узнав о кончине Бона Скотта, пытались пройтись по Красной площади, выразив, таким образом, свою скорбь. Конечно же, все это из серии «героических» баек.

ВЕСЕННИЕ РИТМЫ-80. МАШИНА ВРЕМЕНИ, СКАНДАЛ С ГРУППОЙ АКВАРИУМ

Восьмидесятый год ознаменовался появлением первого советского рок-фестиваля. «Весенние ритмы. Тбилиси-80».

Конечно, не все группы играли рок-музыку, но и в названии слово рок не присутствовало, не разрешили. Да и местом проведением стала не Москва, а Тбилиси, побоялись.

Идея пришла сентябрьским вечером молодому журналисту Артемию Троицкому и Гайозе Канделаки, тогдашнему заместителю директора грузинской филармонии. Неторопливо, за рюмкой сухого грузинского вина решили провернуть такую авантюру на просторах СССР. Тем более, что у Канделаки уже был опыт проведения фестивалей, правда, джазовых.

Артемий вызвался набрать музыкантов-участников, Гайозе взял миссию устроителя.

В марте 1980-го года столица Грузии стала музыкальной Меккой страны.

Троицкий приехал с группами «Автограф», «Машина Времени», «Магнетик бэнд» с Гуннаром Грапсом, эти группы были полуофициальными, так как числились за какими-нибудь филармониями. Но авантюрный Троицкий подложил настоящую «свинью» в виде никому не известной группы из Ленинграда «Аквариум».

Борис Гребенщиков и его группа после своего выступления была дисквалифицирована за хулиганское поведение на сцене. БГ сначала начал играть на гитаре микрофонной стойкой, затем лег на сцене, продолжая бренчать на гитаре. Виолончелист водрузил на Гребня свой инструмент и начал пилить созданную конструкцию смычком, а фаготист бегал по сцене и изображал расстрел всего этого кошмара, посредством своего же инструмента… Жюри демонстративно покинуло зал, зрители разделились, одни свистели, другие сидели тихо, явно прибывая в шоке от происходящего на сцене.

В кулуарах, почему-то выходку Аквариума расценили, как демонстрацию «гомосексуализма», Троицкий как мог, защищал скандальных музыкантов.

На фестивале выступили так же «Диалог», «Блиц», группа Стаса Намина, «Гунеш», «Ариэль» и «Интеграл» Бари Алибасова. В итоге третье место заняли «Диалог» и «Интеграл», второе место отдали только появившийся группе «Автограф» Александра Ситковецкого. «Автограф» на протяжении восьмидесятых будет гордостью советского арт-рока. В ней пел Артур Беркут, известный молодежи, как недавний вокалист группы «Ария», одно время на саксофоне играл и был вторым вокалистом Сергей Мазаев из «Морального кодекса».

Ну а первое место поделили между собой прибалтийский «Магнетик бэнд» и московская «Машина времени», которая к тому времени стала группой номер один в стране, из всех окон доносился их «Поворот», Андрей Макаревич и его группа была на пике популярности, так будет в течении всего десятилетия.

Вспоминает Андрей Макаревич: «В день нашего концерта аппаратуры не было и мы случайно узнали, что перед нами играет группа „Интеграл“ Бари Алибасова с которой мы не были знакомы. Они по случайности приехали со своим аппаратом. Как бы поступили на нормальном конкурсе? Конечно, не дали бы никому ни инструментов, ни аппратуры. Я знаю, что на конкурсах советской песни наоборот было в традициях, уходя со сцены выключить микрофон, поменять местами стойки, места же раздают, что же мы будем помогать друг другу. А здесь, Алибасов которого я впервые в жизни видел, сказал, пожалуйста, ставьте, включайтесь, настраивайтесь. Может, благодаря этому мы выступили прилично, потому что нам повезло с аппаратом».

Скандалистам из Питера дали выступить еще раз в грузинском цирке города Гори.

Приехав в Питер, Борис Борисыч потерял работу и был исключен из комсомола. Впоследствии он с благодарностью вспоминал это неприятное, казалось бы событие. Цитата: «Мне руки развязали, я стал свободен и полностью сосредоточился на музыке и Аквариуме».

ВЛАДИМИР СЕМЕНОВИЧ ВЫСОЦКИЙ

В самый разгар московской Олимпиады-80 умирает Высоцкий.

Владимир Семенович Высоцкий оказал большое влияние на многие культурные сферы нашей страны, начиная с театра и кино, заканчивая рок-музыкантами.

Высоцкий, театральный актер и автор-исполнитель своих песен, зачастую с едкой сатирой, иногда с приблатненной лирикой и «неразрешенной» тематикой песен, сразу же попал в «опалу». В годы его жизни концерт или интервью с Высоцким ни разу не был показан по телевидению и его песни не звучали по радио. Телесъемка для «Кинопанорамы» в 1980-м году полностью будет показана только в 1987, в 81-м в той же программе покажут лишь фрагменты.

Отдельные пластинки (миньоны) выходили в стране, но они сразу становились редкостью. При жизни у Высоцкого вышло несколько пластинок во Франции, Израиле, Финляндии и Америке. В СССР первый диск выйдет после смерти.

Высоцкий снялся почти в 30-ти картинах, зачастую его роли не утверждали и в основном не по творческим причинам. Массовый успех имела сыгранная им роль капитана Жеглова в телесериале Говорухина «Место встречи изменить нельзя», снятая за год до смерти актера.

В театре на Таганке он сыграл пятнадцать ролей. В некоторых спектаклях, как и в некоторых фильмах, все же звучали его песни.

18 июля 1980-го года Высоцкий в последний раз предстает перед публикой в спектакле «Гамлет».

В ночь на 25 июля Владимир Семенович скончался. Вскрытие не производилось, причины смерти спорные. Мнение одних – асфиксия, других – инфаркт миокарда.

По словам последней, жены Высоцкого, французской актрисы Марины Влади, утверждение, что актера погубили наркотики бесспорно, но Высоцкий умер не от передозировки.

Сообщение о смерти Владимира Семеновича появилось лишь в «Вечорке», маленькая заметка в газете «Вечерняя Москва». На похороны собралась почти вся столица.

Марина Влади уже в автобусе, ехавший в сторону кладбища, сказала одному из друзей мужа Туманову: «Вадим, я видела, как хоронили принцев, королей, но ничего подобного не видела!…»

Из воспоминаний актера Юрия Любимова: «В общем, мы его похоронили, и в этом есть моя какая-то доминантная роль. Они (власти) хотели его тихо, быстро похоронить. Закрытый тогда город, Олимпиада, а получилась довольно для них неприятная картина. Когда они наврали, сказали, что привезут гроб, чтобы проститься с ним, а очередь шла от самого Кремля… Видимо, их мышление было таково, – как такого типа провозить мимо Кремля на Ваганьковское кладбище… Поэтому они – раз, и в туннель юркнули. Стали выламывать его портрет, который мы выставили в окно второго этажа театра… Поливочные машины стали сметать цветы, которые люди берегли зонтиками, потому что была страшная жара… И вот эта толпа огромная, которая вела себя просто идеально, начала кричать на всю площадь: „Фашисты! Фашисты!“. Этот кадр обошел весь мир…»

Перед смертью, 20 июля Высоцкий написал свои последние строки:

«Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,

Мне есть чем оправдаться перед Ним»

НОВАЯ ВОЛНА БРИТАНСКОГО ХЭВИ МЕТАЛ

В 1980-м году в Британии появляется новое движение, которое пробудило от сна вызванной волной панк-революции, хард-рок сцену. Журналисты назвали движение «Новая волна британского хэви-метал».

Действительно, пионеры движения либо распались, как «Deep Purple», либо пребывали в тяжелом творческом застое, как «Black Sabbath».

И тут один за другим появляются молодые группы, которые моментально становятся популярными, привнеся в застой тяжелого направления свежее дыхание. Появляется первый альбом группы «Iron Maiden», которых назовут «Deep Purple» 80-х. Выходит самый популярный на тот момент альбом у Judas Priest «British Steel». Новые альбомы у групп «Saxon» и «Motorhead», становятся классикой жанра. Дебютирует группа «Def Leppard», которая в 80-х приобретет массовую популярность, в первую очередь в Америке.

Год 80-й становится сольным дебютом «отца родного», как его назовут советские металлисты, Оззи Озборна. Вокалист группы «Блэк Саббат», которого вышвырнули бывшие друзья, решил, что его музыкальная карьера подошла к концу. Он снимает номер в гостинице, запирается и все что он делает, это пьет и принимает наркотики. В один из таких дней в его номере появляется Шарон Арден, дочь бывшего менеджера «Саббат». Увидев, в каком состоянии, находится звезда 70-х, принимает решение по-хорошему взяться за Осборна. Заставляет его привести себя в порядок, уговаривает начать сольную карьеру и собрать новую группу.

Итогом реабилитации стал дебютный альбом «Blizzard Of Ozz» моментально ставший бестселлером. Впоследствии Оззи женится на Шарон, которая стала его менеджером. А его сольная карьера до сих пор одна из самых удачных в шоу-бизнесе.

СОВЕТСКИЙ ПОЛ МАККАРТНИ – ЮРИЙ АНТОНОВ

Уже достаточно известный автор-исполнитель собственных песен Юрий Антонов в 1980-м году выпускает сразу несколько дисков-миньонов с группой «Аракс». Полноценный диск-гигант худсовет фирмы «Мелодия» не допустил к выпуску. Маленькие пластинки выпустить было проще. Песни, записанные на них «Я вспоминаю», «Мое богатство» и «Не забывай» становятся самыми популярными в тот год. А Юрия Антонова делают одним из самых богатых советских композиторов. Дело в том, что охотнее всего в то время в ресторанах, вокально-инструментальные ансамбли исполняли песни Антонова. А отчисления в авторское общество поступавшие на его имя были тысячные. Данный факт сильно раздражал советских авторов состоящих в союзе композиторов, ведь их песни исполняли не охотно.

Многие из песен появившихся в том году составили музыкальную дорожку к фильму «Берегите женщин», а в 1983-м, наконец-то выходит его первый долгоиграющий диск «Крыша дома твоего». Песня с таким названием участвует в финальном фестивале «Песня-83» и с тех пор этот музыкальный номер частый гость в развлекательных телепрограммах страны, принеся певцу бешеную популярность на территории Советского союза.

Удивительно, но годом раньше диск Антонова вышел в Югославии, на родине пришлось подождать еще год. Вот, что по этому поводу писал самиздатовский рок-журнал «Ухо», номер 5 июль 1983 год: «Процитируем мнение известного югославского рок-журнала «Джубокс», которое появилось там после выхода пластинки Антонова на фирме «Юготон»: «Надеемся, что первый этот диск станет последним. Ведь «Смоки» мы можем слушать и в оригинале». Вот и всё.

За душевность и красоту мелодий, Антонова часто называли советским Полом Маккартни. В 1988 году русские журналисты спросили Пола, знает ли он кого-нибудь из наших музыкантов. На что Пол ответил: «Да я слышал одного парня. Юрий Антонов».

Кстати, в том же 1980-м году фирма «Мелодия» выпускает диск британской группы «Смоки», многие тогда находили сходство песни британцев «Я встречу тебя в полночь» с хитовыми мелодиями Антонова, вроде «Мечта сбывается».

«ZODIAK» – ПИОНЕРЫ СОВЕТСКОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОП-МУЗЫКИ

Латвийский студент Янис Лусенс, большой поклонник электронных групп в конце семидесятых создает свой собственный инструментальный проект. Музыка, которую пишет Янис, сделана под влиянием Жана-Мишеля Жара, Майка Олдфилда и группы «Space». Несмотря на свой юный возраст, коллектив поражает своим профессионализмом, а главное совершенно новой музыкой, доселе не звучащей на просторах Советского союза.

Более прогрессивное прибалтийское отделение фирмы «Мелодия» в 1980-ом году выпускает первый альбом группы, названный «Диско Альянс».

Успех был поистине феноменальным. Композиции с альбома украсили многие научно-популярные телепрограммы, развлекательные, например воскресный тираж «Спортлото», звучали на радио и дискотеках.

Именно под эту тему с альбома в фильме «Карнавал» Ирина Муравьева танцует с Александром Абдуловым. Музыка появляется в фильме «Чучело», в одной из серий «Ералаша».

Альбом к 1983-му году расходится небывалом тиражом, шесть миллионов. А после переиздания и вовсе доходит до двадцати миллионной отметки.

В нулевых, интерес к электронной музыке растет, и вспоминают про Зодиак. Дуэт ППК делает кавер-версию на титульный трек пластинки «Диско Альянс» и попадает с ней в британские чарты.

ПРИБАЛТИЙСКОЕ «ВТОРЖЕНИЕ»

Три прибалтийские республики были для жителей остальных двенадцати союзных, почти заграница. Прибалты были намного прогрессивней остальных жителей СССР. У них с режимом было все немного послабее. Они могли принимать телевидение Финляндии и наслаждаться музыкальными новинками, не отставая от Запада.

В Риге, в 1961 году была организована первая советская рок-группа «Ревенджерс» с Питом Андерсом (наст. имя Петерес Андерсонс), а в 1963 году эстонская «Юниоры».

Первые дискотеки появились именно в Прибалтике в 1976 году. Первые рок-фестивали, в Прибалтике. «Машина времени» и «Аквариум» уже в середине семидесятых давали там свои концерты и даже получали, какие то премии, на каких, то студенческих конкурсах.

В семидесятых Иво Линна популяризировал рокабилли с известным ансамблем «Апельсин», а Гуннар Грапс со своим «Магнетик бэнд» играл арт и хард-рок.

И я вам больше скажу, первая советская панк-группа появилась в Эстонии. Это был легендарный «Пропеллер». Их история закончилась абсолютно по-панковски. 22 сентября 1980-го года в Таллине на стадионе состоялся матч по футболу между сборными эстонского радио и телевидения. Пригласили и группу «Пропеллер» дать небольшой концерт, но их концерт был прерван сотрудниками милиции. Вышедшая из-под контроля эстонская молодежь начала потасовку, которая переросла в демонстрацию по Таллину. Громили автомобили, переворачивали трамваи… Кстати, это было не просто хулиганство, молодежь требовала отставки министра образовании Эльзы Гречкиной, которая незадолго до этого взяла курс на русификацию эстонских школ. Группу «Пропеллер» запретили.

В то же время на советские телеэкраны прорвались эстрадные артисты Прибалтики. Это был веселый увалень Тынис Мяги. Уже известный у себя рок-музыкант, пел на всю страну про «Олимпиаду-80», исполнял навязчивый шлягер Шаинского «Детектив» («Спасите, спасите, спасите…»).

Затем, Яак Йола, который записал несколько песен к фильму «31 июня» и стал очень популярен на русскоязычной сцене. Плюс большой хит «Я рисую», а в 1986 году записал дуэт с Софией Ротару, песню «Лаванда».

И, конечно, Анне Вески. Анне в течении восьмидесятых записала много шлягеров, самый известный, пожалуй «Позади крутой поворот», который написал начинающий автор и исполнитель Игорь Саруханов.

В 1981 году на заключительном концерте «Песня года» литовская певица Гинтаре Яутакайте исполнила песню Александра Морозова «В горнице», в течении десятилетия популярность ей принесет песни ленинградского композитора Виктора Резникова. В девяностых живет и работает в США и Англии, записывая пластинки в стиле «нью-эйдж».

Раймонд Паулс, известный латвийский композитор, начнет работать с Пугачевой, Леонтьевым, а во второй половине восьмидесятых, откроет еще одну прибалтийскую звезду, Лайму Вайкуле. В 1986 году он становится создателем песенного конкурса молодых исполнителей «Юрмала», открыв последнюю советско-прибалтийскую звезду Родриго Фоминса.

Все эти эстрадные звезды были не по-нашему раскрепощены, они свободно двигались по сцене, танцевали. Фирменный прибалтийский акцент добавлял изюминку и подчеркивал, что исполнители то, не «совковые», не похожи на наших «истуканов». Этим они «купили» заскучавшего от однообразия и монотонности, слушателя. Хотя и пели песни советских композиторов. Но это давало им возможность зарабатывать на всей территории СССР, давая концерты, постоянно появляясь в телевизионных программах, выпуская пластинки. За что их стали недолюбливать на родине. Собственно, после развала страны, почти все они пропали с нашего горизонта, оставив лишь Вайкуле, Паулса и Вески, благодаря конкурсу «Новая волна» Игоря Крутого в Юрмале.

ГОТИЧЕСКИЙ РОК

На волне «панк-рока», как мы знаем, родилось большое количество разнообразных, зачастую полярных стилей.

«Готик-рок» или, по началу, «пост-панк», появился в самом конце семидесятых. Главной отличительной чертой этого направления, мрачная, минорная гитарная музыка, иногда с привлечением клавишных и зачастую депрессивных текстов. Группы, вдохновленные творчеством «Velvet Underground», «The Doors», David Bowie.

Группа «Siouxsie and the Banshees», входившая в близкое окружение «Sex Pistols» начав с панка, со временем усложнила свою музыку и стала одной из первых «готик-рок» групп.

Этот термин впервые был введен в обиход ди-джеем с радио BBC-One, когда тот поставил пластинку группы «Joy Division». «Joy Division» стала классической «пост-панк» и «готик-рок» группой. Она выпустила всего лишь два альбома и распалась после самоубийства их лидера Яна Кертиса.

Многие критики первой настоящей записью готик-рока называют легендарный сингл группы «Bauhaus» «Bela Lugosi`s Dead». Бела Лугоши, известный американский актер, запомнившийся ролью графа Дракулы в фильме 1931 года. Граф Дракула, один из культовых персонажей у поклонников готической музыки в дальнейшем, своего рода фетиш, кумир.

В восьмидесятых лидерами стиля становятся группы «Sisters of Mercy», «Bad Seeds», а так же коммерчески привлекательные «The Mission». В девяностых, группы «Paradise Lost», «Type Of Negative», «Tiamat» соеденили готический рок с тяжелым и появились многочисленные «готик-метал» группы, в нулевых давшие жизнь «эмо-движению».

Самой популярной группой на протяжении восьмидесятых и девяностых стала британская группа «The Cure».

Лидер группы Роберт Смит в 1972 году впервые покупает электрическую гитару и с другом по колледжу Лоуренсом Толхерстом создает свою первую группу «Obelisk», но первой серьезной группой, которая исполняла свои песни, появилась в 1976 году под названием «Malice». Нахлынувшая британские острова «панк-волна» меняет не только мировоззрение Смита, но и его музыкальные приоритеты. Он слушает музыкальные программы Джона Пила по радио и мечтает, попасть к нему в программу. Одна из его ранних песен носит название «Easy Cure» («Легкое лекарство»), так же теперь называется его группа. Группа тут же записывает в столовой комнате своих родителей первую кассету и отправляет на немецкую фирму «Hansa». Группа немцам понравилась, и она выдает им тысячу фунтов и направляет в профессиональную студию. Сохранились те ранние записи группы.

Но эти записи так и не были выпущены, группа расстается с фирмой.

Начитавшись Альбера Камю, Роберт Смит пишет песню «Killing An Arab» и отправляет по крупным фирмам, кроме фирмы «Polydor» везде получает отказ. Первый сингл, уже под вывеской «The Cure», выходит на маленькой фирме «Small Wonder» тиражом в 15 000 экземпляров, через три месяца, в феврале 1978 года ее переиздает фирма Fiction records, с которой группа наконец-то подписывает контракт. В чарты песня не попала, но наделала немало шороху в «пост-панк» кругах и, что самое главное прозвучала в эфире у любимого Смитом диск-жокея Джона Пила.

В 1980 году после выпуска первого альбома «Three Imaginary Boys» группа набирает обороты популярности в сообществе «готов», выпустив сингл «A Forest». На песню снимается первый клип, и группа впервые появляется в хит-параде синглов Британии. Альбом «Seventeen seconds», был полон безысходных текстов и мрачной музыки. Критики удивлялись, как молодой группе удалось сделать столь быстрый переход от веселых поп-хитов «Boys Don`t Cry» к боли и страданиям на новом альбоме. «Готик-рок» был рожден, Роберт Смит икона всех готов.

Мрачную линию «The Cure» гнут на следующем альбоме «The Faith» и на классическом альбоме «Pornography» в 1982 году.

Но, что же мы слышим в следующем 1983-ем? Полную оптимизма песню «Let`s go to bed» и совсем уж бесстыдно веселую «Love Cats». Готы рвут и мечут постеры раскрашенного красной губной помадой Роберта Смита.

Правда, с этого момента коммерческий успех группы растет в геометрической прогрессии. В 1985 году популярность группы достигает и Америку.

В 1989 году группа выпускает пластинку «Disintegration», который, по словам Смита, является второй частью альбома «Pornography». Действительно, на альбоме нет веселеньких песенок, диск получился мрачным, с очень красивыми мелодиями. «Disintegration» становится самым раскупаемым диском группы за всю ее карьеру. А песня «Love song» совсем немного не дотянула до первого места в американском песенном хит-параде, остановившись на второй строчке.

«The Cure» стали одной из первых альтернативных групп, которой удалось продавать свои пластинки большими тиражами, еще в то время, когда «альтернативный рок» не являлся столь популярным, как в следующее десятилетие.

Безусловно, группа повлияла на многие советские рок-группы и в первую очередь на «Кино» образца середины и конца восьмидесятых. «Cure» повлияла и на раннюю «Алису» и «Наутилус Помпилиус», «Агату Кристи» и «Мумий Тролль», «Мегаполис» и сотни менее известных групп.

УБИТ ДЖОН ЛЕННОН

Восьмидесятый год, был черным годом в поп и рок-музыке. Погиб Бон Скотт, умер Высоцкий, повесился Ян Кертис, вокалист «Joy Division», чья музыка сильно повлияла на питерских рок-музыкантов первой половины восьмидесятых. Умер Джо Дассен. Со смертью барабанщика Джона Бонэма, стало невозможным существование группы Led Zeppelin.

Но то, что случилось декабрьским вечером восьмидесятого года, до сих пор не укладывается в голове многих и многих людей в мире. В Нью-Йорке убит Джон Леннон.

В тот год Джон вернулся к активному творчеству, после почти, пятилетнего затворничества. 17 ноября 1980-го года он и его жена Йоко Оно выпустили совместный альбом «Double Fantasy».

8-го декабря Джон и Йоко дали интервью, ставшее последним для Леннона, одной из Нью-йоркских радиостанций. Затем, днем, к ним приехала фотограф Энни Лейбовиц, для фото сессии ближайшего номера журнала Rolling Stone.

В пять вечера Джон и его жена отправились на студию, что бы поработать над сольной песней с будущего альбома Йоко Оно. Во дворе дома их остановили несколько поклонников и попросили автограф, в их числе был Марк Дэвид Чепмен.

Чепмен протянул экземпляр свежего диска Джона, Леннон расписался и спросил: «Это все, что вам нужно?» «Да. Спасибо, Джон» – ответил Чепмен. Фотограф Пол Гореш запечатлел эту сцену.

Около половины одиннадцати вечера Джон и Йоко вернулись в свой дом «Дакота», где их по-прежнему ждал Марк Чепмен. Бросив фразу «Мистер Леннон», Чепмен выстрелил в музыканта пять раз.

Марк Дэвид Чепмен не пытался скрыться. Произнеся фразу «Я только, что застрелил Джона Леннона» стал дожидаться полиции.

Сердце экс-битла остановилось в 23:07 8-го декабря 1980 года в больнице Рузвельта. В этот момент по радио играла песня Битлз «All My Loving».

Убийцу Леннона признают виновным и дадут пожизненный срок. Марку Дэвиду Чепмену восемь раз отказывали в помиловании. Совершенно справедливое решение, как для поклонников Битлз, так и для жизни самого Чепмена. На свободе убийца Леннона оставался бы недолго.

МИРОВЫЕ ХИТЫ 1980 ГОДА:

Barbra Streisand «Woman in love»

Lipps Inc «Funky town»

Blondie «Call Me»

Среди самых популярных песен 1980-го года на территории Советского союза согласно конкурсу «Песня Года»:

Николай Гнатюк «Танец на барабане»

Тынис Мяги «Олимпиада»

Группа Стаса Намина «Богатырская сила»

Верасы «Малиновка»

Итоги 1980 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»):

Лучшая певица:

1. Алла Пугачёва

2. София Ротару

3. Татьяна Анциферова

4. Ксения Георгиади

5.Жанна Рождественская

6. Мирдза Зивере

7. Жанна Бичевская

8. Ирина Понаровская

9.Ольга Зарубина

10. Екатерина Суржикова

Лучший певец:

1. Валерий Леонтьев

2. Юрий Антонов

3. Яак Йоала

4. Николай Гнатюк

5. Михаил Боярский

6. Александр Градский

7. Андрей Макаревич

8. Лев Лещенко

9. Тынис Мяги

10. Игорь Иванов

Лучший ВИА:

1. «Машина времени»

2. «Аракс»

3. Группа Стаса Намина

4. «Зодиак»

5. «Автограф».

6. «Песняры»

7. «Весёлые ребята»

8. «Апельсин»

9. «Красные маки»

10. «Ариэль».

Лучшие песни:

1. «Поворот» – «Машина времени».

2. «Там, в сентябре» – Валерий Леонтьев.

3. «Не забывай» – Юрий Антонов.

4. «Московский романс» – Алла Пугачёва.

5. «Я вспоминаю» – Юрий Антонов.

6. «Летний вечер» – Группа Стаса Намина.

7. «Кого ты хотел удивить?» – «Машина времени».

8. «День рождения» – «Машина времени».

9. «Когда я уйду» – Алла Пугачёва.

10. «Мода» – «Аракс».

11. «Синяя птица» – «Машина времени».

12. «Будет день» – «Машина времени».

13. «Пока горит свеча» – «Машина времени».

14. «Ливень» – «Автограф».

15. «Гадалка» – Жанна Рождественская и ансамбль «Фестиваль».

16. «Ирландия. Ольстер» – «Автограф».

17. «Уходя, уходи» – Алла Пугачёва.

18. «Все, как прежде» – «Аракс».

19. «Поднимись над суетой» – Алла Пугачёва.

20. «Танец на барабане» – Николай Гнатюк.