Читать книгу Народное декоративно-прикладное искусство. Художественные промыслы России. Часть 1 - Татьяна Коснтантинова - Страница 5

«Чувство декоративного», имеющее свои ассоциа-тивно-образные средства выражения, и умелое исполь-зование орнаментальных мотивов необходимы худож-никам, создающим произведения декоративно-приклад-ного искусства.

При создании произведений декоративно-прикладного искусства, в том числе и при художественном оформлении изделий, художник черпает образы в той же реальной действительности, что и художник-станковист, но отбирает те свойства и качества натуры, которые в наибольшей степени соответствуют специфическому ассоциативно-образному языку декоративно-прикладного искусства. Одной из его особенностей является плоскостная трактовка орнамента на различных предметах декоративно-прикладного искусства.

Декоративная живопись, как и все виды искусства, является одной из форм общественного сознания, отражающих действительность в художественных образах.

Художественный образ – «один из важнейших терминов эстетики и искусствознания, который служит для обозначения связи между действительностью и искусством и наиболее концентрированно выражает специфику искусства в целом. Художественный образ обычно определяют как форму или средство отражения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме. Такое определение позволяет выделить специфику художественно – образного мышления в сравнении с другими формами мыслительной деятельности».

Условность является специфической чертой любого произведения искусства, так как оно лишь отображает жизнь в образных формах, а не представляет ее в виде реального явления. Условность – это «способ образного выявления художественной правды». Мера условности определяется творческой задачей, художественной целью и прежде всего необходимостью сохранить внутреннюю целостность образа.

Цель художественной условности – найти наиболее адекватные формы существенному, заключающемуся в этих формах, с тем, чтобы выявить смысл, придав ему наиболее экспрессивное метафорическое звучание. Условность становится способом художественного обобщения, предполагающего повышенную эмоциональность образа и рассчитанного на такой же эмоционально-экспрессивный зрительский отклик».

Степень условности в разных произведениях декоративной живописи различна, но задача условности – служить наиболее яркому выражению творческого замысла художника, выразительности образа.

Условность как способ образного решения задач в декоративно-прикладном искусстве заключается: в выявлении орнаментально-ритмической основы натурной постановки, в плоскостно-декоративной трактовке цвета средствами «ограниченной палитры», в частичном отходе от натурного цвета в целях поиска гармоничного колористического строя живописного произведения, в применении метода творческой интерпретации натуры для выявления замысла.

Изобразительность и выразительность наряду с услов-ностью характеризуют особенности отражения действитель-ности в искусстве, специфику художественного образа в произведениях искусства. В изобразительном искусстве изобразительность и выразительность как свойства художественного отражения действительности находятся в диалектической взаимосвязи.

Художник выражает свой замысел, отдельные качества и явления окружающей действительности посредством их изображения; «в декоративной живописи цвет и свет, линия и форма, ритмические и композиционные закономерности имеют изначально изобразительную природу, служат видимому воспроизведению явлений предметного мира». Нет искусств, которые бы только изображали, ничего не выражая, или только выражали, ничего не изображая.

Роль чувственно-конкретного сходства с отдельными явлениями предметного мира в различных искусствах неодинакова. В изобразительных искусствах она является основой художественного отражения жизни, но в так называемых выразительных искусствах (архитектура, музыка, неизобразительный орнамент) роль эта частная и подчиненная.

В декоративно-прикладном искусстве выразительность является наиболее важным моментом художественно-образного отражения. Выразительность в искусстве – свойство художественного отражения в образной, наглядной, яркой форме раскрывать сущность изображаемых явлений и характеров, передавать отношение художника к материалу творчества, его переживания, чувства, оценки… Выразительность – проявление активности художника, его заинтересованного отношения к жизни, оригинальной художественной интерпретации, идейно-эмоционально насыщенных образов искусства».

ЛИНИЯ

В декоративно-прикладном искусстве линии выполняют структурно-композиционные и эстетические художественно-изобразительные функции. Такое деление весьма условно, потому что часто эти функции совпадают. Структурно-композиционное членение плоскости на составные части оценивается, как правило, художниками и зрителями с эстетических позиций.

Структурно-композиционные функции линии выражаются в выявлении орнаментально-ритмической основы живописного произведения, членении плоскости изображения на части для первоначального выражения композиционной идеи, творческого замысла.

Линией определяются границы форм элементов изображения, отделяющие их от окружающего пространства.

Эстетические, художественно-изобразительные функции линии оцениваются разными критериями, но главный из них – соответствие линеарной трактовки элементов изображения общему художественному образу и стилистическому решению живописного произведения.

В искусствоведении применяются различные эпитеты, характеризующие эстетические свойства линий. Линии называют «легкими», «мягкими», «выразительными», «прихотливыми», «затейливыми», «жесткими», «стремительными» и т. д.

В декоративно-прикладном искусстве линия – это мощное выразительное средство, в ряде случаев выполняющее роль композиционного «контрапункта» живописного произведения, объединяющее все элементы изображения в гармоническое целое.

Характер линий в декоративно-прикладном искусстве различен. Это может быть контур орнаментально-ритмической структуры живописного произведения, выполненный линиями разной толщины, который позже записывается цветом и местами просвечивает.

Следовательно, линии в декоративно-прикладном искусстве не выдуманы, они тонко подмечены в реальной действительности и в живописном произведении превращены в средство, орнаментально объединяющее элементы изображения, структурирующие и украшающие его.

ШТРИХ

Штрих в декоративно-прикладном искусстве – это элемент живописного изображения, который можно условно считать разновидностью линий. Если линия в ряде случаев передает границы форм, то штрих передает объемные, светотеневые, тональные и фактурные характеристики различных элементов изображения.

В отличие от линии штрих – это совокупность коротких движений руки, которые физически обусловлены и в какой-то степени ограничены возможностями движения кисти руки.

Манера исполнения штриха в декоративно-прикладном искусстве у каждого художника индивидуальна и неповторима, как почерк, и в значительной мере обусловлена творческими задачами изображения.

Манера исполнения живописного штриха у разных художников в декоративно-прикладном искусстве передает энергию созидания в творческом процессе. Каждый штрих – касание плоскости изображения – неповторим, органичен, обусловлен индивидуальностью художника, спецификой его мировосприятия, является непреходящей художественной ценностью.

ПЯТНО

Пятно – это элемент изображения в разных видах изобразительного искусства и в том числе в декоративно-прикладном искусстве. Под пятном обычно понимается часть плоскости, выделенная каким-либо локальным цветом, отличающаяся по цвету и тону от окружения. Пятно может также состоять из группы точек, линий, штрихов, фактуры, предельно приближенных друг к другу и при рассматривании на расстоянии образующих единое целое.

Пятно в декоративно-прикладном искусстве может быть обогащено нюансами – различными оттенками цвета – или иметь различные тональные характеристики, иногда тональные градации цвета от светлого к темному, но абрис, форма, конфигурация пятна объединяют их. В результате определенные части элементов изображения воспринимаются как пятна разного цвета и тона, объединенные орнаментально-ритмической композиционной структурой живописного произведения.

Формы пятен в изобразительном искусстве, в частности в декоративно-прикладном искусстве, бывают трех типов, которые различаются по конфигурации.

1. Геометрическая форма: круг, треугольник, квадрат и их производные – овал, ромб, прямоугольник, трапеция, шестигранник, восьмигранник и т. д. Производные геометрические формы – результат суммирования базовых геометрических форм, например ромб – это сумма двух треугольников и т. д.

2. Произвольная, аморфная форма, которая получается, например, при нанесении капли краски или туши на бумагу или холст. Такое пятно имеет произвольную, не предсказуемую форму, не несущую изобразительного начала.

3. Силуэтные пятновые изображения, имеющие изобразительно-предметные характеристики. Выделение силуэтных пятновых изображений в отдельную группу достаточно условно и обусловлено исторически сложившимся отнесением определенных работ к самостоятельному виду графического искусства – силуэту, потому что геометрические и «аморфные» пятновые изображения имеют безусловно силуэтную выразительность.

В декоративно-прикладном искусстве очень важна трактовка контуров пятен. Контур пятна может быть жестким и разнотональным: с одной стороны темным, с другой стороны светлым, расплывчатым по всему краю пятна или по его отдельным частям.

СИЛУЭТ

Силуэт – это, безусловно, разновидность пятна, т.е. пятно, имеющее изобразительно-предметные характеристики. Универсальная роль силуэта в изобразительном искусстве позволяет рассмотреть его отдельно как элемент изображения в декоративно-прикладном искусстве.

Поиск выразительных силуэтов форм элементов изображения является одной из специфических задач декоративной живописи и декоративно-прикладном искусстве на всех этапах развития этих видов искусства. Силуэтом часто трактуются элементы «живописной среды» в декоративно-прикладном искусстве.

ТОЧКА

В декоративной живописи и декоративно-прикладном искусстве точка является важнейшим элементом художественной выразительности. Точка – это след от прикосновения рисующего инструмента – кисти, к поверхности без движения в какую-либо сторону. Точка является составной частью всех элементов изображения в декоративно-прикладном искусстве. Любая линия, штрих начинаются с точки, а пятно можно считать совокупностью множества точек.

Идеальная форма точки в декоративной живописи должна быть круглой, но практика искусства показывает, что форма точечного прикосновения кистью к живописному основанию может быть разнообразной: круглой, квадратной, треугольной, трапециевидной, звездообразной и просто произвольной асимметричной формы.

Точка в декоративно-прикладном искусстве может передавать световоздушное состояние среды элементов изображения, моделировать форму – свет, полутени и тени элементов изображения, фактурно и ритмически обогащать живописное произведение.

ФАКТУРА

Слово «фактура» происходит от латинского слова «factura», что означает обработку, строение. В декоративно-прикладном искусстве под фактурой понимается характер обработки поверхности живописного произведения, обусловленный способом наложения красочного слоя, иначе говоря, «микрорельеф» красочного слоя. Однако поверхность красочного слоя не является каким-то особым, независимым качеством.

Фактура в декоративно-прикладном искусстве – это не только внешний рельеф красочного слоя, но и вся его структура, обусловленная композиционно-творческими задачами.

В декоративно-прикладном искусстве фактура имеет определенное эстетическое содержание и является средством художественно-образной выразительности. Как и другие компоненты художественной формы она обусловлена творческим замыслом, темпераментом художника, стилистической направленностью его творчества.

Фактуру в декоративно-прикладном искусстве определяет тип используемых красок, вид основания для декоративной живописи, инструменты, которыми работает художник. Живопись акварелью, гуашью, темперой, маслом, пастелью позволяет получать разнообразные фактуры. Тем не менее у перечисленных материалов есть известные ограничения, которыми не рекомендуется пренебрегать, чтобы не утратить ощущение специфики этих живописных материалов.