Читать книгу 5 ключей к музыке Стравинского. Учебное пособие в таблицах - Татьяна Петренко - Страница 3

Имя Стравинского фигурирует в ряду «знаков-символов» музыки ХХ столетия. Его называли «законодателем мод», тем самым подчеркивая то огромное влияние, которое оказало творчество композитора на музыкально-исторические процессы прошлого века.

В музыке Стравинского (1882—1971) скрестились различные, порою разнонаправленные тенденции современности. Творческая эволюция композитора была сложной, прошла определенные «крутые nовороты» и делится на три периода:

– Русский (до 1920 г.)

– Неоклассический (1920 – 1950)

– Поздний, или серийный (с 1951 г.)

Однако это подразделение весьма условно. Так, «русские» произведения «Отче наш», «Верую», «Скерцо в русском стиле» и некоторые другие сочинены в годы, которые причисляют к периоду неоклассицизма, а обращение к темам прошлого характерно не только для неоклассического, но и для серийного периода. Опера «Похождения повесы» (1951) считается «неоклассической», хотя написана уже в «серийные» годы, да к тому же и совершенно иным языком, чем первое неоклассическое сочинение – балет «Пульчинелла» (1919 – 1920).

Очевидно, что стиль Стравинского достаточно сложно описать однозначно, поскольку ему свойственны постоянные стилевые поиски и эксперименты. Но все же можно говорить и о том, что его сочинения объединяет единый творческий подход: в большинстве произведений Стравинский обращается к какому-либо стилевому первоисточнику – фольклор, барокко, джаз, городской романс, популярная музыка и многие другие стили. Но к чему бы композитор ни обращался, он действует всегда по одному и тому же принципу: на основе базовых элементов того или иного стиля создает свои, уже совершенно оригинальные сочинения.

Для неподготовленного слушателя многие произведения Мастера до сих пор звучат несколько непривычно. Почему так происходит, объясняет известный пианист и музыковед Алексей Сканави: