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CAPITOLO 3

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Capitolo 2 Apprendista


Da Vinci si trasferì a Firenze con suo padre dopo la morte della matrigna, Albiera e di suo nonno. Suo padre si impegno per fargli ottenere un'istruzione e un buon apprendistato. Piero voleva un erede per la famiglia, ma Da Vinci non mostrò interesse per il mestiere del notaio. Un anno dopo, Piero sposò la figlia di un altro noto notaio fiorentino.

Firenze era un luogo per gli artisti che avevano la possibilità di promuovere la loro creatività e arte nel 1400. La città presentava artigiani che lavoravano con fabbricanti di seta e commercianti per creare tessuti che fossero opere d'arte.

Fu anche il centro del settore bancario e finanziario quando la città adottò la contabilità a doppia entrata per registrare debiti e crediti. Molte persone consideravano la città di Firenze una città perfetta. Una città in cui le persone “godono della libertà; ha una popolazione numerosa, ricca ed elegante; ha un fiume con acqua limpida e pura e mulini all'interno delle sue mura; governa castelli, città, terre e persone; ha un'università in cui si insegna greco e contabilità; ha maestri in ogni arte, banche e agenti in tutto il mondo ”.

A differenza di altri luoghi in Italia, Firenze non era governata da diritti ereditari. I mercanti e i capi delle corporazioni di maggior successo fondarono una repubblica, che era a malapena una repubblica, dove si incontrarono a Palazzo della Signoria che ora è Palazzo Vecchio. La loro repubblica non era né democratica né egualitaria.

La famiglia dei Medici, una famiglia di banchieri straordinariamente ricchi, governava la politica e la cultura fiorentina. Cosimo de 'Medici divenne di fatto il sovrano di Firenze. Il figlio di Cosimo lo sostituì dopo la sua morte nel 1464. Lorenzo, nipote di Cosimo, in seguito sostituì suo padre.

Il suo patrocinio delle arti, il suo dominio autocratico e la capacità di bilanciare pacificamente il potere fecero di Firenze una culla per l'arte e il commercio durante la prima carriera di Da Vinci.

Due artisti hanno influenzato le idee e le opere di Da Vinci. Come Da Vinci, anche Filippo Brunelleschi era figlio di un notaio. Si è formato per diventare un orafo e ha mostrato interesse per l'architettura. La sua idea di illustrare una vista tridimensionale su una superficie bidimensionale divenne un'ispirazione per Da Vinci.

Anche Leon Battista Alberti condivideva alcune somiglianze con Da Vinci. Era anche lui un bambino illegittimo ma aveva il privilegio di andare a scuola. Alberti ha condiviso il suo lavoro per il progresso dell'apprendimento con colleghi e comunità. A differenza di Alberti, Da Vinci ha preferito non divulgare e pubblicare le sue scoperte. Alberti credeva che le arti visive meritassero una posizione uguale ad altri campi umanistici.

Da Vinci frequentò una scuola di abaco come suo unico apprendimento formale. Una scuola di abaco era un'accademia elementare che insegnava abilità matematiche utili nel commercio. Ha usato la mano sinistra per scrivere. A differenza della maggior parte delle persone, ha scritto da destra a sinistra e ha disegnato le lettere all'indietro per non sporcare l'inchiostro. Questo tipo di scrittura è stata definita una sceneggiatura speculare.

Dal momento che era mancino, ha disegnato da in basso a destra verso l'alto a sinistra invece di fare colpi inclinati verso l'alto a destra. Tutto ciò era strano per alcuni.

Il padre di Da Vinci chiese ad Andrea Verrocchio, un artista e ingegnere versatile che gestiva uno dei migliori laboratori di Firenze se poteva accettare suo figlio come apprendista. Piero mostrò alcune delle opere di Da Vinci a Verrocchio e decise di accettare il figlio di Piero perché era sbalordito dalle opere di Da Vinci. Era un gentile maestro; alcuni dei suoi apprendisti lavoravano ancora per lui anche dopo la fine del loro apprendistato.

Una delle opere di Verrocchio era una statua in bronzo di 4 piedi del giovane guerriero David in piedi in trionfo sopra la testa di Golia. La gente pensava che la statua somigliasse al giovane Da Vinci.

Una delle cose che Da Vinci ha imparato da Verrocchio è stata la bellezza della geometria. Da Vinci ha adottato il talento sottovalutato di Verrocchio, la capacità di trasmettere la delicatezza del movimento in un pezzo di arte statica.

Riconoscendo il talento di suo figlio, Piero chiese a Da Vinci di dipingere uno scudo di legno fatto da un contadino. A causa della sua immaginazione selvaggia, Da Vinci ha creato un'immagine terrificante di un mostro simile a un drago e ha assemblato parti del corpo reali di animali per renderlo il più realistico possibile. Il pezzo è il primo pezzo d'arte registrato di Da Vinci a seguito della sua immaginazione selvaggia che mostra la combinazione di fantasia e osservazione.

Tre concetti hanno stimolato il genio artistico di Vinci. Gli studi sul drappeggio hanno dato il via all'idea di "distribuire la luce e l'ombra in modi che possano produrre meglio l'illusione del volume tridimensionale su una superficie bidimensionale". Chiaroscuro, significa "luce / buio" e si riferisce all'"uso dei contrasti di luce e ombra come tecnica di modellizzazione per ottenere l'illusione della plasticità e del volume tridimensionale in un dipinto o disegno bidimensionale. ”Da Vinci ha applicato questa tecnica al suo dipinto Madonna Benois.

Da Vinci ha anche applicato lo sfumato, una tecnica che mostra la dissipazione e la graduale sparizione del fumo nell'aria nei suoi dipinti, come in Monna Lisa e Il battesimo di Cristo.

La visita del Duca di Milano ha ispirato da Vinci disegnando un crudele guerriero romano di profilo che indossa un elmo ornato derivato dal disegno dell'elmetto di Verrocchio da regalare al Duca di Milano.

Da Vinci trovò gioia nel lavorare su spettacoli medicei in cui realtà e illusione si fondevano. È servito da sbocco per l'immaginazione; un modo divertente di combinare la sua arte e ingegneria.

Da Vinci ha contribuito anche ad alcuni dipinti del Verrocchio. A causa del suo occhio per la natura, Verrocchio diede a Da Vinci il compito di dipingere il cane che corre e il pesce luccicante in Tobiolo e l’angelo; e dipingendo l'angelo all'estrema sinistra nel Battesimo di Cristo.

I pittori hanno creato diverse versioni del racconto di Tobiolo e l’angelo, incluso Verrocchio. La versione di Verrocchio trasmette movimento con l'aiuto dell'occhio sorprendente di Da Vinci per la natura. L'angelo all'estrema sinistra nel Battesimo di Cristo ha mostrato dinamismo, che è più espressivo, più liscio e più morbido. Da Vinci ha osservato che non vediamo spigoli vivi in figure tridimensionali. Con le sue opere, Da Vinci ha ridefinito il modo in cui un pittore trasforma e trasmette ciò che osserva.

Anche Da Vinci ha i suoi quadri. L'Annunciazione è un dipinto che ritrae il momento in cui l'angelo Gabriele consegnò la buona notizia alla Vergine Maria. I critici hanno criticato il dipinto come imperfetto, chiaramente il lavoro di un giovane artista. Da Vinci ha mostrato la tecnica dell'anamorfosi, definita come una tecnica che mostra che alcuni elementi del lavoro possono apparire distorti se visti in modo diritto ma appaiono precisi se visti in un angolo diverso. Questo lavoro di Da Vinci ha sperimentato la luce, la prospettiva e le narrazioni che coinvolgono la reazione umana.

Da Vinci produsse molte versioni di Madonne. Due dei quali sono la Madonna del garofano, chiamata anche Monaco di Baviera a causa della sua posizione attuale, e Madonna e il bambino con i fiori, chiamato anche Madonna Benois. I dipinti mostravano l'arte del drappeggio visto attraverso le pieghe del grasso del bambino Gesù e sono considerati i primi esempi di chiaroscuro. Entrambi i dipinti hanno mostrato una narrazione ma non intensa come le altre versioni.

Ginevra De 'Benci è stata la prima pittura non religiosa di Da Vinci. Il dipinto può sembrare semplice; mostrando una donna malinconica con uno sguardo vuoto. Ma mentre guardi più da vicino, vedrai nei suoi occhi le emozioni che Da Vinci voleva trasmettere. L'occhio della donna mostrava emozioni nascoste e mistero forse della partenza del suo amante o del suo matrimonio fallito.

Compendio di Leonardo da Vinci di Walter Isaacson

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