Читать книгу О культуре в Барнауле. Том №8. 2012 г. - Вадим Александрович Климов, Вадим А. Климов - Страница 12

В городе много интересных культурных центров, и всегда есть куда пойти.

«Культура – это то, что остается, когда все остальное забыто».

Эдуар Эррио, французский писатель.

ТАСС

В начале недели в ТАСС прошел необычный концерт, мне понравился. Необычным он был скорее для самого заведения – выступали электронщики.

Любители такой музыки давно знают этих музыкантов по многим андеграундным вечеринкам. Собралось около 150 человек, что для местного клубной вечеринки очень прилично. И публика эта качественно новая, совершенно по-другому воспринимающая музыкальный продукт, готовая к подобным экспериментам. Им не достаточно просто танцевать, они хотят слушать и оценивать.

В этот вечер праздновали свое пятилетие 2 коллектива: «Liquid Crystal Faith» и «Vena Portae», у последних юбилейная дата совпала еще и с открытием своего сайта с одноименным названием. Vena Portae – мульти инструментальный проект.

Свои электронные композиции они дополняют различными этническими инструментами, а порой и звуками, извлекаемыми из подручных материалов: стекла, камней. Украшает все магический голос Екатерины Злобиной. Я была на их небольшом концерте – они играли на выставке в галерее «Бандероль, и за пару композиций погрузили публику в какое-то трансовое состояние.

Обе команды ведут активную творческую деятельность, благодаря им проводятся различные вечеринки и опен эйры, например «Мититг» один из создателей которого Артем – участник «Ликвид кристал фейт» и промо группы Паутина.

Идей у музыкантов настолько много, что их творчество не умещаются в рамках одного проекта, их несколько и они совершенно разноплановые.

Проект «Ликвид кристал фейт» уже вышел за границы родного города. Они выступали в Москве и Санкт-Петербурге в клубе «Грибоедов», заняли 3 место среди электрнщиков в СНГ в конкурсе «Напролом» музыкального канала A-One.

«Ликвид кристал фейт» тяжелее и динамичнее «Vena Portae». Группы отличаются друг от друга, но они смогли создать единую музыкальную атмосферу.

У Паутины и LCF в месяц проходит про 2—3 концерта, что говорит о востребованности.

Волобуев

Его вершины затерялись в поднебесье, и, кажется, касаются самих облаков, он стоит особняков на высоте более 2 тысяч метров над уровнем моря, ему молятся и почитают, о нем слагают мифы и легенды и имя ему – Укок.

Именно этому величественному плоскогорью и посвящена выставка фотохужника «Мифы Укока», которая проходит в галерее Universum факультета искусств АлтГУ.

Выставка поделена на несколько частей. «Мифы Укока», «Заповедник Веры» о православной общине села Потеряевка и цикл «Люди в ограниченных пространствах».

Это словно подтверждает ее название фото с инсталляциями – уже вся выставка как огромная картина из различных элементов в итоге представляет собой единое и гармоничное целое. Инсталляция – это жанр современного искусства, который сегодня активно используется.

Работы Александра выделяются не только видами Укока, при условии их большого размера они еще и погружают в себя, оставляют тебя там, внутри картины, если сам не хочешь, линза тебе поможет проникнуть вглубь.

Художник хочет заставить зрителя ощутить эту красоту, нетронутость, он заставляет тянуться зрителя к прекрасному. Его краски небесные, голубоватые, мистические, светлые, сочно-зеленые, так что глаз радуется, и душа поет, и ты уже входишь в благоговейный транс перед этими картинами – и ты уже там на Укоке. Возникает необъяснимое желание созерцать красоту природу. Дарить радость, градус настроения повышается, ты словно побывал в путешествии.

И хочется дарить светлое, доброе, вечное, оторваться от сует на миг и просто жить и читать дальше блаженную и символичную сказку Волобуева.

Александр использует стиль фото коллажа, подобно известному итальянскому фотохудожнику Стефано Боназзи. Он смешивает рисунки, цифровую фотографию, использует секреты фотошопа. И хотя на многих его цифровых картинах также присутствует природа в своей безмятежности, но все же стиль Боназзи более гламурен и близок к сюрреализму.

Укок – расположен на самом юге Алтая, на стыке границ России, Казахстана, Китая и Монголии. Его считают местом обитания богом и духов, он повидал и пережил много культур, он поистине завораживает.

Так и Александр не остался равнодушным после поездки на Укок и сложил о нем свой миф, свою сказку, чтобы рассказать об этом увиденном чуде людям.

Благородное это дело – нести красоту увиденного, открывать взор на чудеса земли Алтайской и просто нести просветление людям.

Текст про выставку Волобуева написала еще одна студентка, ее я совсем не помню. Судя по тому, что в этой программе нет моих текстов, я еще не приехал в Барнаул. С Сашей Волобуевым произошла трагедия. Он потерялся, исчез, все поиски не дали результата. Он поехал в Москву на съезд Союза фотохудожников и пропал по дороге из центра в Домодедово. Весной 2021 года мне надо было найти работы художника Буданова, я узнал, что одна из них была у Сани, при помощи родственника я попал в его квартиру, в которой с тех времен никто не живет и провел обыск. Страшный опыт.

ГМИЛКА

Мне всегда хочется на выставках самодеятельных авторов отыскать гения. Того великого необыкновенного художника, который в недрах художественного пространства вырос не замеченный профессионалами. Поэтому я не пропускаю выставки самодеятельных авторов.

Выставка в ГМИЛИКА не отличается от всех предыдущих, сразу скажу – гения не нашел.

Есть два направления в самодеятельном искусстве, первое – это когда человек пишет, рисует не обращая внимание на профессиональные каноны. Он откровенно наивен в понимание законов изобразительного искусства, эта откровенность подкупает, и это искусство принято называть – примитивизмом. И есть другое направление, кода художник, не обладая профессиональными навыками стремится подражать профессиональному искусству, именно подражать, а не понять его законы, эта как раз та самодеятельность, которая вызывает недоумение.

Меня вторые раздражают, они как кич, как неправда, это графоманство в изобразительном искусстве. В экспозиции в ГМИЛИКА в большинстве вторые, и несколько проблесков

Я говорю о выставке с точки зрения критика, но можно по-другому относиться к этому. Важно, что люди занимаются искусством, у них есть радость творчества, есть поиск и желание признания. Они делают выставки, живут не только потреблением, но и созиданием, живут искусством и это хорошо. Им плюс 100500.

А это мой текст. И значит я в Барнауле. Мне удалось преодолеть неприязнь к самодеятельным художникам. Уже несколько лет я делаю выставку несоюзных художников «Слет» в галерее «Республика ИЗО». С ними интересно работать, они ранимые.

Республика

Экспозиция в галереи «Республика ИЗО» почти выстроена, но не закончена, такова идея этого выставочного пространства. Все меняется, если вы были на открытие и придете сегодня, то заметите много нового.

Добавлена графика Буркова и декоративные работы Евгения Куртукова, это открытие нашей галереи. Работы в технике витража, декоративная скульптура из уникального стекла и в каждой работе своя загадка. Это премьера художника Евгений Куртуков.

По прежнему огромный интерес вызывают работы Николая Острицова в первом зале, а во втором к замечательным лирическим березкам Марченко в контраст показываем живопись Чулюкова.

Пейзаж, как доказывает анкетирование, которое проводится в галерее – самый популярный жанр. В этой экспозиции стоит обратить внимании на работы Николая Кликовкина и Сергея Погадаева, один скромный лирик, другой скрытный экспрессионист, с буйством цвета и резкой манерой.

Особое место в экспозиции занимают фотографии Каспришина, это документальные эпизоды фотосоцарт.

В третьем зале галере, новая работа, декоративное полотно «пролетая над родиной» Петербургской художницы Галины Андреевны Федровой. Это полотно понятно каждому, квадратики полей, лесов, тем более Алтай – житница России.

Это у вас коврик и плед, и вы так можете связать. Так относитесь к творчеству и рукоделью, как к искусству и жизнь станет интереснее, ярче.

Выставка «Маленькая Родина» в галерее «Республика ИЗО» работает до конца марта, вход в галерею через торговый комплекс Республика.

Н. Коротков, Л. Добровольская, С. Карамышев.

«Пролетая над Родиной» крутая работа. Это вязаный плед сделала мама. Я повесил его на главную стену и прицепил к нему по краям алюминиевых солдатиков. Потому что рубежи Родины должны быть под охраной.