Читать книгу О культуре в Барнауле. Том №7. 2011 г. - Вадим Александрович Климов - Страница 9

Мы за редким исключением рассказываем о гастролерах, наша редакторская политика предельно патриотична, мы пропагандируем местных деятелей культуры. И поэтому даже «Мумий тролль» сегодня в программе не будет.

А будет книжная выставка в краевой библиотеке и там же живописная выставка. Еще выставка в арт галереи Щетининых и в галерее «Бандероль».

Будет и концерт в филармонии – «Пианисты Барнаула». Будет и про кино «Барнаул я люблю тебя», вот в чем вопрос.

«Без музыки жизнь была бы ошибкой». Фридрих Ницше.

Книжная выставка

Более тысячи изданий: монографии, сборники научных трудов, учебники, художественная литература, статистические данные, подарочные издания о Барнауле – всё, изданное в 2010 году, выставлено в библиотеке имени Шишкова в рамках фестиваля «издано на Алтае».

Различные по формату и оформлению издания охватывают все области науки. Есть и уникальные издания, такие как «мировоззрение населения южной Сибири и центральной Азии в исторической перспективе».

Весьма интересная книга под претенциозным названием «Этим гордится Алтайский край», являющаяся не только путеводителем по достопримечательным местам Алтая, но и справочником по уникальным продуктам, производящимся в крае.

Значительным событием и вызвавшим серьезные дискуссии в прошлом году стало издание монографии Вячеслава Корнева «Вещи нашего времени: элементы повседневности», избранные статьи из которого были доступны раньше только в электронном виде. Красиво оформленная серия изданий алтайских писателей, поддержанная личной инициативой губернатора.

Конечно, представлена на выставке рядом с метрами книги молодых авторов. Модного ныне поэта Дмитрия Мухачева и популярной поэтессы Елены Ожич.

Важнейшее событие для алтайских издателей – ежегодная выставка «Издано на Алтае»

А. Кирилин

Библиотека, живопись

Зимнее настроение у этого художника не простое. Я бы не сказал, что это жесточайшая депрессия, или психопатия истеричного круга и уж точно не состояние влюбленности. Интересно, что бы доктор прописал.

В краевой библиотеке в фойе 3 этажа – выставка работ Веры Бочковской. Мне этот автор не знаком, а я бы уж точно заметил такую смелость как реплика сразу на два великих полотна «Похищение Европы» Серова и «Купание красного коня» Петрова-Водкина.

Удивительная тематика ее произведений, на простенькие потуги подростков, увлеченных ролевыми играми, от рыцарей до гоблинов, и проникшимися фэнтази – это не похоже. Все же чувствуется теоретическая подготовка. Художник прямо отсылает зрителя к известным сюжетам и пытливому уму не составит труда это заметить.

Но поверх смысловой загруженности заметен налет самодеятельности и это не благородная патина наива – примитивизма. Хотя автор и получила профессиональное образование в НХУ, но видимо не хватает практики, заметна неуверенность.

На фоне вульгарных, обыкновенных пейзажей, почти крайне малого числа концептуальных работ местных художников произведения Веры Бочковской могли бы стать явлением, если бы эту экспозицию показать не в библиотеке, а в специализированном зале. И над идеей подумать, а то если у человека такое настроение зимой, это вам не в снежки играть и на санках кататься. Это глубины подсознания.

Через несколько лет я сделал выставку Бочковской в галерее «Республика ИЗО». Вера давно работает педагогом в институте культуры, выросла в своем мнение. Работы ее мне нравятся.

Арт. Щет

Какой концептуальный проект и какой своевременный конкретный месендж, то есть послание, сохранение русской национальной культуры, потому что самовар, это такой же мощный символ как балалайка и матрешка.

В арт галерее Щетининых выставка «Господин самовар». Выставка многоплановая. Во-первых, сами самовары из коллекции частного музея «Мир времени» и если вы еще не знаете, что это такое, то ищите его на улице Матросова.

А в галереи много самоваров и от художников, 17 авторов присоединилось к проекту, это солидное количество. Авторы разные и народный художник Михаил Будкеев и старейший мастер по текстилю Глеб Белышев. Интересно увидеть работы со среднеазиатским колоритом Пергельди Широва, оригинальные композиции Юлии Кикоть.

Есть в экспозиции работы давно написанные, ведь самовар это такой заслуженный предмет в постановочных натюрмортах и у кое-кого сохранились студенческие работы, а прошло почти 30 лет.

Мне особо хочется отметить очередной прорыв Андрея Аристова, удивительная композиция, где вся конструкция с ее фантазийностью отсылает нас к романтической задушевности, как живописно он это подает. Прекрасная работа.

Нашел я и не знакомого художника, новое имя для Барнаула – Валентин Шипило. Работа вызовет удивление, заставляет присмотрится и запомнить имя. Больно уж не по-нашему, нет местного акцента, я бы сказал это вызывающе просто.

Естественно, что самовар на столько мощный образ, что не возможно отстранится от навязчивой русской изобразительной культуры, где самовар – это символ купечества как у Кустодиева, но сегодня совсем иной архаичный смысл выходит на передний план. Самовар, это сохранение русской национальной культуры, что нам по этому поводу говорит президент, а говорит он – изучайте и сохраняйте.

В галереи Щетининых правильно понимают послание президента. Только слово президент не русское – может надо называть его царь. Самовар – царь стола русского. Про электрический китайский чайник так не скажешь.

Бандероль

Выставку художника из Прокопьевска, Василия Морозова, хочется озаглавить – «найди десять отличий». Чем, например, различаются «Натюрморт фрукты в кувшине» и «Натюрморт состояние» или картины «Горький шоколад» и «Вторжение»?

Как объясняют работники галереи «Бандероль», в которой проходит эта экспозиция, художник не стремится передать образ вещей, он хочет показать их суть. Не пытайтесь, вы не сможете увидеть ничего привычного и буквального. Здесь только контуры кувшинов, яблок и людей. А все остальное – толстый слой красочных эмоций автора.

Здесь золотисто-коричневые люди в шляпах, олицетворяют любовь. Яркие пятна оранжевого отражают впечатление. Сонно вечеряющий ирландский паб срастается с еле отличимой кармой корабля. Зеленый московский ресторан, тонет в ночной иллюминации. Эта всепоглощающая смесь розового и голубого даже уличные фонари превращает в неясные белые точки. А еще женские тела, одетые лишь в разнообразные оттенки палитры автора. В этих бессюжетных полотнах самое притягательное – цвета. Они вкусные и съедобные, а картины чем-то похожи на пирожные.

В этом, по мнению Морозова, и заключается основной смысл искусства. Эмоции – вот что рисует этот художник. Эмоции – то, зачем можно сходить на эту выставку.

Как можно узнать из биографии, художник с 2000 по 2001 жил на западе, но сегодня галеристы утверждают, что художник в России недавно.

С их слов большую часть времени Морозов работал за рубежом: Ирландии, Англии, Германии. Хотя выставка проникновение засветилась в Петербурге на сайте Фонтанка. Ру.

Организаторы из родного художнику Прокопьевска, рассказывают, что в Европе эти полотна невероятно ценятся. Это какой-то странный подход к продвижению автора, как говорят «реальные пацаны» – корявый понт.

Но посмотреть любопытно, от местных художников отличается кардинально, гламурнинько.

Маша Трубина размазала выставку. Она точно понимала стиль программы. И ей нравилось быть честной.

Филармония. Пианисты Барнаула

Концерт под лукавым названием «Пианисты Барнаула» прошёл в Филармонии.

Лукавым, потому что не все музыканты теперь живут в Барнауле, хотя и все получили начальное музыкальное образование здесь. И уж потом поступили в престижные консерватории.

Уникальным этот концерт сделали два момента: во-первых, за дирижерским пультом стоял главный дирижёр филармонии, Владимир Рылов, который последнее время не так часто как хотелось бы появляется в нашей филармонии, а во-вторых, прозвучала премьера: концерт для фортепиано с оркестром авторства Елены Садчиковой, аспирантки НК им. Глинки. Когда то она занималась у педагога Эльвиры Россинской.

Музыканты – лауреаты международных конкурсов, выступали в сопровождении симфонического оркестра, и продемонстрировали виртуозное и очень эмоциональное исполнение.

«Стейнвей» сегодня был в центре внимания, подчинял себе весь оркестр и вызывал бурю оваций. Это очередное доказательство качества музыкального образования в Барнауле и нашей школы пианистов.

И как отметил наш редактор, из прессы были только мы, программа «Афиша». Коллеги не заметили столь интересного концерта, потому что туда губернатор не пришел.

Меня до сих пор удивляет странное отношение местной прессы к филармонии. Они старательно ее не замечают. Есть у некоторых журналистов свои пристрастия, например, оркестр «Сибирь», или театр кукол. Но филармония была мим любимым концертным залом. Я часто отправлял журналистов на концерты. У меня был сайт «КультБарнаул». Я закрыл его в ноябре 2021 г. для него я долго искал музыковеда, не нашел. Сайт закрыл, потому что никто не хотел работать.

Барнаул я люблю тебя

Про этот проект писали меньше чем про кино-эпопею «Народное кино, а ведь это все тоже представление. После того как картина «Пока цветет папоротник» режиссера Евгения Бедарева финансово не состоялась, группа проекта «Народное кино» переключилась на новый фильм «Барнаул, я люблю тебя».

Для тех, кто не знает, кто такой Евгений Бедарев и его команда. Он теперь режиссер большого кино. Жил и работал в Барнауле, теперь, как водится в Москве. К теме.

«Барнаул я люблю тебя» – это копирование идеи «Париж я люблю тебя», «Москва я люблю тебя» и тд. Это новеллы о городе и людях, там их снимали профессионалы, у нас пошли дальше и пригласили любителей. Они то и наснимали эпизоды, а потом продюсеры проекта оформили это в одно кино.

«Фильму» эту можно будет посмотреть в кинотеатре «Мир» и только потом я скажу, что думаю про это кино.

Помню, что получилось плохо. Было стыдно за эту самодеятельность.

Есть еще интересная информация про местное кино. В конце апреля пройдет фестиваль авторского фильма «Киноликбез» не путайте с проектом «Народное кино».

Концерты. 12 – «Любви все возрасты покорны» и 12 – Розембаум. 13 в ТАСС группа «Проверенно». 16 – Валентина Литвина, 20 – Шлягеры ХIХ века. 21 – Дидюля, 22 – Роман Карцев, 26 – Степан Мезенцев. 28 – В. Кузьмин и 28 в Чаплине Евгений Маргулис, 1 марта там же «День музыканта».