Читать книгу Граффити. Street art - Вита Хан-Магомедова - Страница 5

Street art (уличное искусство) – такое название дали масс-медиа необычному направлению, виду искусства, которое можно обнаружить в общественных местах. В работах художников street art улица используется как существенный элемент для осознания их значения. То есть улица становится материалом искусства или контекстом искусства таким образом, что любая интерпретация даёт отсылку к способу, согласно которому такое использование улицы придаёт произведению определённую значимость. Если это так, то уличное искусство должно использовать улицу. Это означает, что искусство, которое демонстрируется в традиционных галереях или других пространствах, не является street art. Его мог бы создать уличный художник. Но как? Уличные художники также могут делать хот-доги или сочинять народные песни. Они могли бы даже выглядеть как любые представители различных профессий, которых можно встретить на улицах. Но это не street art. Это галерейное искусство, маскирующееся под street art. Стали жертвами обмана многие покупатели, заплатившие крупную сумму за «street art», которое в действительности является галерейным искусством. Это безобразное по исполнению галерейное искусство вовсе не претендует на то, чтобы его называли плохое street art. В действительности, возможно, это было изначально очень хорошее street art. Поэтому автора пригласили сделать ту же самую работу, которую он представил на стене улицы, для выставки в галерее. И получился, к сожалению, неудачный пример галерейного искусства.

Таким образом можно сделать вывод: чтобы увидеть, понять, осмыслить street art во всём его блеске, сложности, критик, документалист, фотограф должны зафиксировать специфический способ, с помощью которого автор произведения street art использует улицу, дабы придать своему творению неповторимую значимость. То есть необходимо поймать специфический уличный контекст произведения, проиллюстрировать способ его взаимодействия со зрителями или показать, как смысл, значение зависят от специфического сообщества или квартала, в котором создано street art. Многие критики, эксперты ошибочно полагают, что не существует различия между галерейным искусством и street art, что street art – просто искусство на улице и никаким образом не зависит от улицы. Такой подход вынуждает критика или фотографа полностью игнорировать специфическое отношение к работе на улице.

У каждого художника, занимающегося street art, cвои личные, самые разнообразные мотивации. Для одних – это форма борьбы с несправедливостью, злом, насилием, критика или попытка уничтожить частную собственность, защищая улицы и площади. Другие рассматривают город как место, в котором через сотворение искусства можно выражать собственные эмоции и использовать пережитый опыт. У street art намного более широкая публика, чем у традиционной галереи по искусству.

Что такое street art? Это движение, направление, более определённо – проявление экспрессивной, выразительной художественной формы? Или же это – нечто большее? На эти вопросы нет однозначного ответа. И всё же можно с уверенностью сказать, что street art стало неизбежным интегральным элементом современного искусства. Важно освободить эту сферу творческого самовыражения от двусмысленностей. Граффити с притягательными надписями, обычно непонятными и подписями на стенах, хотя и имеет общие истоки со street art и использует общие техники, не является street art. Художники, живописующие мадонну, не создают street art. И те, кто оформляет и декорирует магазины, не сотворяют street art. Не являются художниками street art и специалисты по художественному оформлению местных административных зданий. Это скорее монументальное городское искусство. Так что же такое street art? Не существует официального определения street art. Тем не менее у экспертов есть общая идея в отношении street art. Они выявляют характерные черты street art, которые помогают определить этот феномен.

Прежде всего street art – это анархический акт, более приближенный к культуре панк, чем к поп-арту, даже, если заимствует из поп-арта техники, общие для рекламы и промышленного дизайна. Художники street art используют для создания работ аэрозольную краску из баллончиков, акрилик, темперу, перьевую ручку, карандаш, кисти и краски, даже применяют вязальный крючок и керамику. Street art – это сложный феномен, которому нельзя дать определение, основанное на использовании той или иной техники. Оно возникает из контекста. Вмешательство художников всегда тесно связано с окружающей средой, где создаётся работа. Произведения художников street art не являются ни частными, ни общественными. Их можно определить с помощью различных названий: они принадлежат художнику, но ещё более месту, где демонстрируются. Они принадлежат тому, кто их фотографирует или модифицирует и тому, кто их ворует. Street art всегда связано с политикой, поскольку художники street art работают на поверхностях зданий, принадлежащих городу.

Стимулом для развития street art стал тот факт, что оно оказалось недоступным для функционирования в рамках официального искусства, кажется далёким, довольно сложным и трудным для восприятия. И занимались им немногие избранные. И очень мало людей его понимают. Эта специфическая особенность обусловила появление художников, действующих более или менее спонтанно, различающихся по образованию и происхождению, которые используют различные поверхности города: барьеры, слепые стены, заброшенные здания, заборы, цистерны, перила. Художники street art не стремятся к декоративности, не желают украшать окружающую среду. Главное для них – передать послание.

Распространение фотографии и цифровых средств и появление интернета радикально изменили смысл street art. Произведения, которые должны были затеряться в течение нескольких месяцев или даже нескольких минут, сегодня выживают в цифровом варианте и продолжают существовать даже после их уничтожения. Это позволяет понять эволюцию художника, познакомиться с его эстетическими критериями и прежде всего признать его. Street art с начала 21 века становится всё более зрелым, потому что обладает живой историей. И творческий потенциал художников значительно вырос, и публики стало больше, более внимательной и специализированной. Какой инструментарий использовать для суждения о street art, которое не имеет заказчика, не имеет места, предназначенного для демонстрирования и не имеет экономической составляющей, за исключением стоимости материалов?

Большое значение street art заключается в том, что оно побуждает того, кто его рассматривает, давать собственное эстетическое суждение, не навязанное масс-медиа. И противоположное тому, которое возникает при посещении музеев современного искусства, где зритель оказывается перед произведением и стремится понять его значение, даже, если экспонируемая работа не соответствует эстетическим критериям зрителя. Чтобы продолжить своё существование, произведение художника street art должно нравиться, иметь значение, смысл, привлекать внимание. Однако в работе художника street art отсутствуют элементы, настраивающие на благодушный лад, внушающие доверие, потому что всегда оно пребывает в равновесии между творческим жестом и актом вандализма. И зритель должен решать, искусство это или нет и определить, прекрасное или безобразное перед ним творение художника street art.

Художник street art, почти всегда скрывающийся за псевдонимом, чтобы выполнить работу, должен платить из своего кармана. Существует также риск наложения штрафа, воровства или уничтожения произведения каким-то безумцем. Так, кто же он, художник street art? Персонаж, который отказывается от денег и успеха? Не всегда. Многие художники street art функционируют в сфере официального искусства, создают произведения при поддержке галерей, специализируются и получают престижные заказы. Однако, для того, чтобы иметь право называть себя «художниками street art», их творческий рост должен осуществляться исключительно благодаря произведениям, созданным на улице.

Так итальянский художник Blu, который считается одним из самых крупных представителей street art, получил перспективные заказы от таких знаменитых учреждений искусства как Тейт Модерн в Лондоне и МОСА (Музей современного искусства) в Лос-Анджелесе и продал через галереи небольшие сериграфии. Однако большая, самая значительная часть его творчества осуществлена с помощью спонтанного вмешательства в пространствах городов, на стенах безликих зданий. В последнее время на него обратили внимание крупные ежедневные издания. Британская «Guardian» причисляет его к десяти лучшим художникам street art в мире и отмечает, что его творения котировались бы также высоко, даже, если бы он не выезжал за пределы Италии, где создавал гигантские произведения в Риме, Болонье, Милане, Флоренции, Турине, Вероне…

Именно из-за быстроты технического исполнения и предпочтении, привычки художников работать без разрешения, street art обладает таким космополитизмом. Сцены из повседневной жизни Alice Pasquini, жестокие сатирические композиции Hogre и «афиши по трафарету» Sten & Lex можно обнаружить, как в Риме, так и в Барселоне, Кёльне и Париже, Нью-Йорке и Тель-Авиве. Это лишь несколько художников street art можно наблюдать развитие собственных школ с талантливыми представителями.

Конечно не все художники street art оригинальные или интересные, одни обладают отличной техникой, в произведениях других прочитывается ярко выраженный творческий потенциал. Художники street art в различных странах, благодаря количеству работ, распространению, сотрудничеству, инновации, способствовали появлению этого одного из самых интригующих движений искусства в 21 столетии.