Читать книгу Свой почерк в режиссуре - Владимир Алеников - Страница 28

Как работать со сценарием?

Вот, допустим, сценарий попал к вам в руки и вы определились, что да, это та история, над которой вы хотите работать, это та история, которая вас глубоко волнует, она, безусловно, имеет к вам какое-то личное отношение. Что теперь делать дальше?

Ее надо проверить, с моей точки зрения. Проверить на «выносливость», проверить на качество, убедиться, насколько действительно к вам попало в руки то, что сделает вас потом знаменитым, богатым и счастливым. Для такой проверки есть энное количество разных инструментов. Опять же, мы не изучаем здесь сценарное мастерство, но какие-то элементы работы над сценарием нам знать важно.

Я, когда работал в Америке, прочитал пару учебников сценарного мастерства и выписал оттуда несколько вопросов, которые мне показались очень важными. Вот главные из них:

Представьте себе трейлер вашего будущего фильма – идея конкурентоспособна с вашей точки зрения?

Идея интригует сама по себе или требует превосходного воплощения?

Кто составляет целевую аудиторию?

Ваши родители пошли бы на этот фильм?

Рассказывает ли история о самых важных событиях в жизни ваших персонажей?

Последний, кстати, очень существенный вопрос. Напомню, что такое история. Это то, чего хочет добиться главный герой. Значит, очень важно, чтобы это были не проходные события в его жизни – какие-то мелкие события, которых можно навертеть бесконечное количество, – а важнейшие для его судьбы, для его истории. Тогда история сразу становится более значимой. Идем дальше:

Есть ли цель у героя?

Хорошо, цель прояснили. Теперь ритм.

Он нарастает?

А ведь это крайне важно. Когда вы читаете сценарий, важно, чтобы вы чувствовали, что ритм в нем нарастает, что нет сбоя. Вы все опытные читатели, и вы знаете, что это такое, когда книга захватывает, – вот так же должен захватывать сценарий, независимо от жанра.

Сценарий смешит?

Пугает?

Возбуждает?

Помните, я уже говорил, что есть три главные человеческие эмоции, которые испытывает зритель: он хочет либо смеяться, либо плакать, либо пугаться. Если все это в одном сценарии, то тут есть и плюсы и минусы – я о них скажу позже, но что-то из этих главных эмоций непременно в нем должно быть. И на этот вопрос себе обязательно надо ответить.

Вот, кстати, полезный и хороший вопрос:

Что в этой истории такого, чего зрители не получают в реальной жизни?

Мне очень нравится этот вопрос. Я не так давно был на обсуждении телесериала «Школа» на Пятом канале, его вел очень талантливый писатель и журналист Дмитрий Быков. Я повторю то, что я там сказал, когда меня спросили, какое у меня ощущение от этого сериала. Мне не нравится эта работа по одной причине – не потому, что она не талантлива, не потому, что она не профессиональна, а потому, что она делает вид, что это реальная жизнь, то есть она как бы мимикрирует под такое чисто документальное кино. Но если уж это документальное кино – поставьте скрытые камеры и снимайте документальное кино.

А если это художественное кино, которое, собственно, меня и интересует, если это произведение искусства, то я хочу видеть то, чего я в реальной жизни не вижу, что для меня является каким-то событием. Понимаете, можно просто сфотографировать какой-то пейзаж, а подойдет художник и нарисует, изобразит его по-своему – может быть, не так точно все передаст, но именно эта его картина станет произведением искусства, а вовсе не фотография, если она просто копирует то, что вы видите. Поэтому мне кажется очень хорошим вопрос: Что в вашей истории такого, чего зрители не получают в реальной жизни?

И еще несколько важных вопросов:

Какие имеются препятствия?

Насколько они сложны?

Что пытается сказать сценарий?

Достаточно ли ценно это высказывание?

Предсказуем ли сценарий?

В истории должны быть неожиданные повороты – это, надеюсь, вам понятно.

Теперь один крайне важный вопрос. Я давно о нем думал, только по-другому формулировал. Я писал:

«От чего можно избавиться безболезненно?»

А американцы пишут:

«Все ли сцены нужны?»

Это очень правильный вопрос. Когда вы берете в руки сценарий, проверьте, без чего можно обойтись. Что, если вот тут отрезали, и ничего по сути не изменилось?

Чем отличается, скажем, комедия с музыкой – музыкальная комедия, как она у нас называлась, – от мюзикла?

В музыкальной комедии все музыкальные номера вставные, и, когда ты их вынимаешь, ничего в истории не меняется: есть номер или нет номера, история все равно та же самая. А в мюзикле ничего вынуть нельзя, потому что там каждый номер продолжает историю.

Вот точно так же и в вашем сценарии – если он попал к вам в руки, значит, там все должно быть абсолютно на месте, нельзя изъять ничего, сразу что-то рушится. А если что-то можно изъять, тогда спокойно изымайте. Если конструкция точно сохранится без этого элемента, ничего в ней принципиально не нарушится, значит, он не обязателен, не нужен, и вы сэкономите себе и силы, и время, и деньги.

И еще важный момент – не бойтесь акцентировать тему фильма, одного упоминания о ней в проходной сцене недостаточно.