Читать книгу Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 1 - Владимир Гельфельд - Страница 4

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Wiener Philharmoniker / Georg Solti

℗ 1959-1966

© 1997 The Decca Record Company 455 555-2 (14 CD Box)

Этот проект был задуман как грандиозный и концептуальный. Впервые «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера записывалось в студии! Стереть грань между вымыслом и реальностью, вовлечь слушателя в оперное действо – в этом Джон Калшоу (легендарный продюсер фирмы «Decca») видел суть студийной концепции записи. Ему удалось донести свои идеи до музыкантов, и этот замысел был с блеском реализован: в инструментарии (отыскивались по городам и весям старинные духовые для тех сцен, где они должны звучать по сюжету), звуке оркестра, работе вокалистов прослеживается стремление к образной достоверности и натурной реалистичности. Живое дыхание великой музыки Вагнера захватывает слушателя с первых тактов вступления к «Золоту Рейна» и не отпускает до самого конца, до сцены гибели Валгаллы – последнего пристанища богов.

Шолти играет страстно, увлеченно, ярко. Звук оркестра рельефный, акцентированный, местами жесткий. Динамика1 масштабная, вольная… Не являясь поклонником цветистого стиля игры, отмечу, что Шолти использует средства выразительности естественно и непринужденно и во многом попадает в самую точку, в самый нерв… Палитра мастера базируется на интуиции и находится под властью спонтанного, рефлекторного импульса. Безусловно, наивно полагать, что Шолти подбирал краски сплошь неосознанно, подчиняясь лишь интуитивному порыву. Остов музыкальной конструкции прочерчивался загодя, оговаривались и детали. Но душевный подъем, состояние эйфории, охватившие дирижера, певцов и музыкантов в процессе живой работы, сыграли, как мне представляется сегодня, решающую роль в формировании окончательного облика шолтиевского «Кольца». Так была открыта новая страница всемирной истории звукозаписи.

Грандиозность проекта обеспечивалась приглашенными звездами и рекламными приворотами.

Теперь о звездах. Мог ли Калшоу обойтись в «Золоте Рейна» без Кирстен Флагстад? С коммерческой точки зрения, наверное, нет. С художественной – обязан был обойтись. В эти годы Флагстад даже отдаленно не напоминала Великую Кирстен 30-40-х годов: тембральная хрупкость, характерное «нильсо- новское поддавливание» в нижних регистрах, неустойчивость практически во всем диапазоне частот… Из «большого спорта» нужно уходить на пике формы, по крайней мере – при первых симптомах критической потери голоса. Рука не поднимается такое писать, но из-за великой Кирстен «Золото» пострадало весьма существенно. Но все же не рассыпалось: другие вокалисты труппы показали в «Прологе» уверенное, местами вдохновенное, а Джордж Лондон в партии Вотана – вполне звездное пение, и совместными усилиями «Пролог» спасли…

Далее вступает Нильсон. Звездный статус певицы и здесь, полагаю, стал основной причиной, по которой записная Брунгильда 50-х была привлечена к этому историческому проекту. Лучшие годы Нильсон также остались позади, и если бы не страх Калшоу перед коммерческим крахом проекта (который предвещал Уолтер Легг и не только), здесь могла бы появиться, к примеру, Инге Борк… да мало ли еще кто…

Без преувеличения можно сказать: эта запись не стала бы «вехой» без вдохновенного и возвышенного пения Ганса Хоттера. Он, безусловно, тоже немолод, но голос сохранил, а проникновенность его зрелого пения, особенно в финале «Валькирии», не может не тронуть истинного меломана, не может не вызвать ответного эмоционального отклика.

Помимо Хоттера и Лондона звездами первой величины показали себя Режин Криспен, Криста Людвиг, Вольфганг Виндгассен, Джеймс Кинг, Густав Найдлингер.

Дирижер ****(*) / Вокал ****

Оркестр ***** / Фонограмма *****

о звуке…

В первоиздании этого «Кольца» (на компакт-дисках) /414 100-2 (14 CD)/ объема и воздуха было больше, панорама была глубже… Но и звук жестче, с ощущением некоторого дискомфорта по верхам (да и не только по верхам). В этом издании звук относительно мягкий, комфортный, никаких заметных искажений… Что выбрать? Истинный аудиофил, не колеблясь, выберет первоиздание (если поискать – найти можно). Я выберу этот выпуск, но лишь потому, что его не надо искать…

■

Richard Wagner / Die Meistersinger von Nürnberg

Berliner Philharmoniker / Rudolf Kempe

℗ 1958 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records

℗ & © 1992 EMI Records 764154 2 (4 CD)

«Мейстерзингеры» – самая немецкая опера Вагнера. Опера огромная и для начинающего меломана весьма непростая. Ощущение немецкого духа, немецкого колорита решает здесь все. Сумел дирижер почувствовать и передать этот самый колорит – и от оперы не оторвешься, нет его – и скучища, до конца не высидишь. В этом специфика «Мейстерзингеров».

Тепло, с любовью играет Кемпе. С любовью к немецкому укладу, стилю жизни. Атмосфера уютная, домашняя. Краски2 спокойные, акценты сдержанные, темпы рассудительные. Ничего лишнего. Ничего слишком. Мастер идет к слушателю кратчайшим путем, и потому масштабная, неимоверно длинная опера воспринимается легко и комфортно, на одном дыхании. Блистательная работа.

Вокальный уровень записи высокий и довольно ровный. Неподражаема великая Элизабет Грюммер в образе Евы, не менее убедительно выглядит Марга Хёфген (Магдалена). Их яркое, вдохновенное пение наполнило запись мечтанием и негой… И все же центральное действующее лицо оперы – башмачник и гуру Ганс Закс. Каков Закс – таковы и «Мейстерзингеры». И Фердинанд Франц не подвел. Интонацией не пересаливает, поет в сдержанной, возвышенной манере. У Франца достаточно светлый, чистый и вместе с тем – плотный и глубокий голос. У певца великолепные природные данные и он умело ими пользуется. Рудольф Шок (Вальтер) и Герхард Унгер (Давид) выглядят не столь убедительно…

Дирижер ***** на все времена

Вокал ****(*) / Фонограмма *****

Сегодня не издается. Надеюсь увидеть эту запись в замечательной новой серии «The Home Of Opera»…

■

Richard Wagner / Lohengrin

Chor und Orchester der Berliner Staatsoper / Robert Heger

Staatsoper Berlin | 1942 | Recorded live | Mono

℗ 1996 by Preiserrecords 90043 (3 CD)

Простота и ясность мысли, правдивость образов, очаровательная наивность и чарующая искренность – вот главные козыри дирижеров 20-30-х годов, золотого века вагнеровского исполнительства. В работе Хегера они сыщутся все, и почти без изъяну. Почему «почти»? Во-первых, «золотая эпоха» закончилась тремя годами ранее, и тут, скорее, слышу ее отзвуки, уверенные и по-прежнему волнующие, но все же неспособные во всей полноте передать, воссоздать неповторимую атмосферу довоенного музицирования. Во-вторых, Хегер, на мой взгляд, дирижирует излишне вальяжно, расслабленно и в некоторых моментах нерв сочинения теряет. Тот нерв, который непринужденно и во многом неосознанно, по наитию чувствовали и держали старые мастера…

Все вокалисты здесь – звезды. Двое – суперзвезды. Это Мария Мюллер (Эльза) и Франц Фёлькер (Лоэнгрин). Насколько они подтвердили свой статус? Мария Мюллер – на сто процентов. Это лучшая Эльза из всех, что мне доводилось слышать: открытый и чистый тембр голоса, ни с чем несравнимая довоенная техника пения, устойчивость во всем диапазоне частот, искренность и еще раз искренность, и… аура, волшебная аура!

Несравненный, восхитительный лирико-героический тенор, Франц Фёлькер, создал великий образ героя на все времена. Больше в дискографии «Лоэнгрина» такого пения вы не встретите, как ни ищите. Как совместить тончайший лемешевский лирический оттенок и героическую твердость Лоренца?! Это практически невозможно, Фёлькер единственный…

Дирижер ***** / Вокал *****

Фонограмма ***(*) это по стандартным меркам (куда без них?!), но те, кто любит не просто «аналог», а «лампу» – оценит эту фонограмму по достоинству

Особые оценки:

Мария Мюллер – лучшая и несравненная Эльза на все времена.

Франц Фёлькер – величайший Лоэнгрин всех времен.

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan

℗ 1967, 1968, 1969, 1970 Polydor International

Deutsche Grammophon 457 780-2 (14 CD)

Серия «The Originals».

Внешне неброское, сдержанное в красках исполнение, но, как никакое другое, передающее ощущение глубинного, исходящего из центра земли метафизического бурления и рокота неведомых сил, скрытых от глаз до поры, до времени, покуда энергия природы не вырвется наружу, обращая в ничто все то, что казалось вечным и незыблемым. Здесь имеет место тот редкий случай, когда дирижерские амбиции полностью растворяются в стремлении мастера во всей полноте явить миру величайшее творение музыкальной и философской мысли, коим является «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера…

Караян работает энергично, плотным и насыщенным звуком, а движение при этом – легкое, свободное. Музыкальные фразы3 стройные, внятные. Артикуляция умеренно-легатированная4 и весьма комфортная для восприятия. Терпко, но не вычурно. Полнокровно, но не напыщенно. Эмоционально, но без истерики. Караян тонко чувствует структуру вагнеровского письма и потому наносит краски спокойно и рассудительно, уверенным и точным мазком.

И все же замечу, что вокальный уровень (да и не только вокальный) первых двух опер этого «Кольца» определенно выше, нежели двух последних. Не знаю, чем не устроила Караяна Режин Криспен (спевшая партию Брунгильды в «Валькирии»), но без нее тетралогия обеднела, поблекла. Многие отмечают также, что у Хельге Брилиота, сменившего Джесса Томаса в «Сумерках богов», Зигфрид получился недостаточно героический. Возможно, но это, на мой взгляд, скорее хорошо, чем плохо, так как героем Зигфрид вряд ли является по существу, но лишь в глазах Брунгильды. Но это взгляд непривычный, а по стандартным меркам Томас выглядит предпочтительнее…

и еще несколько восторженных слов о первой части карая- новской тетралогии:

Помимо несравненной Режин Криспен, поистине великим певцом показал себя Джон Викерс. Мягкий, шелковый тембр в сочетании с мощью и устойчивостью во всем диапазоне частот – от такого голоса дух захватывает. Восторг чувств и романтический дурман! Зигмунд Джона Викерса – на все времена!

Дирижер ****(*) / Оркестр ***** на все времена

Вокал **** / Фонограмма ***** Audiophile reference

Первоиздание (на компакт-дисках) выходило под номером 435 211-2 (15 CD)…

Боюсь навлечь на себя гнев истинных ценителей звука, но все же скажу: оба издания хороши и вполне устроят как меломанов, так и аудиофилов…

■

Richard Wagner / Der fliegende Holländer

Chicago Symphony Orchestra & Chorus / Georg Solti

℗ 1977 Decca / © 2002 Decca 470 792-2 (2 CD)

Теплая, «наивная» опера получилась у Шолти. Сюжетно-бытовая. Здесь меньше трагического, меньше «судьбы». Больше лиризма, природы и сельского колорита. Именно так видит Шолти«Голландца». Это выбор мастера – и я этот выбор принимаю. Темпы живые, музыкальная фактура легкая, прозрачная. Много воздуха и света. Оркестр летит. Мастер ворожит. Мастер сегодня волшебник.

Вокал сильный и ровный. На «очень хорошо» оценю работу Нормана Бейли, Марти Талвелы и Рене Колло (в партиях Голландца, Даланда и Эрика соответственно). Прекрасно спела Марию Исола Джонс: открыто, графично, без натужности и лишней опоры. Большая редкость для меццо. И, конечно же, Дженис Мартин – прекрасная Дженис Мартин! Это лучшая Сента из «студийных»: головные регистры5, голос прозрачный, легкий. Дыхание ровное и свободное. Безусловно, трудно ждать от певицы лирико-драматического амплуа, что всю середину тесситуры она покроет головным регистром. Это так, но головных регистров в пении Мартин предостаточно. Это самое важное. Природные данные у нее отменные, и певица прекрасно ими пользуется.

Дирижер ***** на все времена

Вокал ****(*) / Фонограмма *****

Аудиофилам и меломанам буду рекомендовать именно это издание.

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Hale / Behrens / Kollo / Varady / Tear / Moll / Lipovšek /Schwarz / Baslev / Meier / Gustafson / Kaufmann

Der Chor der Bayerischen Staatsoper /Das Bayerische Staatsorchester / Wolfgang Sawallisch

Recorded live at Bayerischen Staatsoper XI.1989

℗ & © 1991 NHK / NHK Enterprises

© 1998 EMI Records 572731 2 (14 CD)

В этом «Кольце» экспрессия сопряжена с движением. Эмоциональный градус, при нарочитой интонационной ровности в работе оркестра и певцов, поддерживается за счет динамичных темпов и особого рода внутренней энергии, что сродни энергии равномерно движущегося потока. Отличительной чертой такой концепции является стабильность всех музыкальных параметров на фоне «легатированной» артикуляции. При таком подходе звук нужен полный и свободный, настоящий звук, иначе все превратится в скучнейшую тягучую резину. Заваллиш красоту звука понимает, и оркестр не подвел. Музыканты работают слаженно, в изысканной, сдержанно-романтической манере. Звук мягкий, прозрачный и весьма комфортный для уха. Все это, безусловно, в плюсе. Но для полной и всесторонней реализации монументального замысла Вагнера этого недостаточно, в чем нетрудно убедиться, послушав «Кольца» Кнаппертсбуша, Фуртвенглера, Моральта, Бёма, Кемпе, Шолти и Караяна. Передать ощущение внутреннего напряжения действа, ухватить нерв величайшего из творений романтической эпохи – этого, в полной мере, Заваллишу сделать не удалось. В итоге «Кольцо» вышло пусть и неплохое, но слишком приглаженное, слишком «нараспев». Плоти и крови в нем нет. Так «Кольцо» не построишь…

Вокальный уровень работы вполне приемлемый. Хорошо спел Вотана Роберт Хейл. Хуже других выглядят Зигфрид и Брунгильда. Голос Рене Колло мне показался слишком возрастным для Зигфрида, к тому же в нем много сахара, даи качает6 певца во всем диапазоне частот весьма существенно, а Беренс подошла к этой записи не в лучшей форме. Ее голосу не хватает устойчивости, а в нижних регистрах она слишком часто переходит на технику проговаривания7. В каких-то случаях это спасает от характерного «нильсоновского» поддавливания, возникающего при мышечной перегрузке в нижних и средних регистрах, но нужно знать меру. Складывается впечатление, что Беренс видит в такой технике особый шарм. Быть может, она права, но в больших дозах этот прием из разряда «эстетически оправданных» переходит в разряд «популистских»…

Дирижер ***(*) / Вокал ***(*) / Фонограмма ****

Издание, конечно, «бюджетное», но в «фуле» и «миде» на компакт-дисках эта запись не выходила…

■

Richard Wagner / Lohengrin

King / Janowitz / Jones / Stewart / Ridderbusch

Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks /Rafael Kubelik

℗ 1971 Polydor

Deutsche Grammophon 449 591-2 (3 CD)

Первоиздание на компакт-дисках.

Оркестровка «Лоэнгрина» (впрочем, как и других сочинений Вагнера) требует особого настроя, особого умения. В динамичных, экспрессивных фрагментах оперы8 Вагнер прорезает музыкальную ткань короткими и яркими инструментальными штрихами. И здесь очень важно не утерять поступательный ритм сочинения, не споткнуться об эти рельефные инструментальные «вставки». Разбираясь с дискографией «Лоэнгрина», я пришел к неожиданному выводу, что эти эпизоды стали камнем преткновения для большинства дирижеров послевоенного периода (и даже великих, для Рудольфа Кемпе например). Кубелик справился. Атаку сгладил, музыкальные фразы дал широкие, с воздухом, и звук (для остроты штриха) укорачивать не стал. Сыграл так, будто ничего необычного тут нет. И нерв не растерял, и кантилену9 сохранил…

Но это частности. А что же в целом?

Тут говорить буду восторженно, и на эпитеты скупиться не стану…

Эта запись отличается восхитительной, почти кнаппертсбушевской прозрачностью оркестровой ткани, чарующей искренностью интонаций, удивительной легкостью и вместе с тем степенностью музыкального шага. Кубелик играет с достоинством, уверенно и спокойно. В его палитре – весь набор средств выразительности, но ничто не режет слух. Музыка Вагнера – и ничего более, ничего сверх того. Так мыслят Вагнера великие мастера, и я все больше убеждаюсь, что Рафаэль Кубелик из их числа.

Вокальный уровень записи, в целом, достаточно высокий. Прекрасно исполнили свои партии Карл Риддербуш, Джеймс Кинг и Томас Стюарт. Изумительно работает хор. Не так ярко спели Яновиц и Джонс, но придираться в данном случае к дамам не стану и оценю работу певиц на твердую четверку… и даже выше.

Теперь о фонограмме. Первоиздание – и этим все сказано. Как бы потом ни переиздали эту великую запись: на «Super Audio», на «золоте» – звука такого не будет никогда. Аудиофилам советую торопиться…

Дирижер ***** на все времена

Оркестр ***** / Вокал ****(*)

Фонограмма ***** Audiophile reference

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Placido Domingo / Nina Stemme

Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden / Antonio Pappano

℗ & © 2005 EMI Records 558006 2 (3CD+DVD)

С ритма начинается все. Ритм – сердечные сокращения, пульс сочинения. Он задает движение, формирует интонацию, фразировку и акценты. Паппано не ухватил, не почувствовал, не проникся ритмом «Тристана». И опера рассыпалась. Рассыпалась на фрагменты, обрывки мелодий. Лоскуты да кусочки… Какая уж тут «бесконечная мелодия»10?!.. Исключение составляет, разве что, третий акт, но там и материал в этом смысле попроще…

Певицы работают в современной, в полном смысле слова – академической манере. Практическое отсутствие головных регистров, усиленная, твердая атака11, изрядная доля вибрато во всем диапазоне частот…

Понятно стремление Доминго иметь в своем репертуаре все центральные оперы Рихарда Вагнера. Но здесь, как и в граммофоновском «Парсифале», слишком много в его пении сахара. В «Лоэнгрине» у Шолти он спел строже и точнее…

Дирижер ** / Вокал **(*) / Фонограмма ***(*)

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Hotter / Varnay / Vinay / Brouwenstijn / Windgassen / Neidlinger / Uhde / Greindl / Milinkovič

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele / Joseph Keilberth

Recorded: Festspielhaus Bayreuth 1955

Original sound recordings made by The Decca Recorded Company Digital remastering ℗ 2006 Testament /

© Testament, 2007 141412 (14 CD Box)

Это «Кольцо» /первое стереофоническое в истории звукозаписи/ было записано и готовилось к выпуску фирмой «Decca». Но этот проект перевесила новая идея – выпустить первое в истории звукозаписи студийное «Кольцо нибелунга» (имеется в виду запись Шолти), и готовая фонограмма ушла в запасники. Сегодня эту запись вернула слушателям фирма «Testament» и, надо признать, сделала это с блеском. Прекрасный дизайн, великолепного качества художественные черно-белые снимки дополняют эксклюзивную фонограмму, равную которой не так просто найти сегодня на рынке звукозаписи. Аналоговая слитность, мягкость и теплота звучания, воздух и бездонная панорама станут подлинным пиршеством для истинных ценителей звука.

Кайльберт играет по-пижонски. Удивить изящными, неожиданными решениями и каждым штрихом, каждым акцентом привлечь к себе внимание публики – в этом Кайльберт ищет и, похоже на то, находит пути творческой реализации. Но при этом Кайльберт музицирует искренне, с открытым сердцем, вего игре нет ни капли снобизма. Многое в этой работе мне по душе. К ней хочется возвращаться.

Одного из лучших своих Вотанов спел здесь великий Хоттер. Великолепны Рамон Винай и Вольфганг Виндгассен (в партиях Зигмунда и Зигфрида соответственно). Неплохо справилась с ролью Зиглинды голландская певица Гре Браувенстейн. Не имея большого голоса, Гре спела нежную и трогательную Зиглинду. Я вижу этот образ несколько иначе, но работу Браувенстейн принимаю…

Касаемо Астрид Варнай скажу так: Брунгильда, на мой вкус, должна быть графичнее и строже. Слишком крупный у Астрид голос, слишком шикарный… Шикарный и томный: все в грудных да смешанных регистрах, а головного, открытого пения нет вовсе…

Дирижер **** / Вокал ****

Фонограмма ***** Audiophile referenсе

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Margaret Price / Rene Kollo

Staatskapelle Dresden / Carlos Kleiber

℗ 1982 Polydor International

© 1982 Dr. Hans Jurg Luthi

Deutsche Grammophon 413 315-2 (4 CD)

Первоиздание.

Эта работа носит выраженный повествовательный характер. Линии звука графичные, четкие. Артикуляция нарочито разборчивая – выраженное non legato. Темпы медленные, акценты острые, я бы сказал, точечные. Музыкальная ткань легкая, прозрачная. Примерно в тех же тонах играет «Тристана» Леонард Бернстайн /Philips 465 7020/. Но у Бернстайна краски теплее и кантилена стройнее… Клайбер, при том что придратьсяособо не к чему, сыграл своего «Тристана» излишне отстраненно, слишком прохладно даже с учетом повествовательного, философичного и созерцательного характера его дирижерской концепции…

При вполне достойном вокальном уровне этой работы все же отмечу, что Тристан мне показался слишком сахарным, а Изольда – чересчур пронзительной…

Дирижер ***(*) / Вокал ***(*) / Фонограмма ****

Сегодня эта запись выходит в серии «The Originals» под номером 477 535-5.

■

Richard Wagner / Parsifal

Ludwig / Fischer-Dieskau / Hotter / Frick / Kollo

Wiener Philharmoniker / Georg Solti

℗ 1973 Decca / © 2002 Decca 470 805-2 (4 CD)

Newly remastered from the original tapes using the latest 96kHz / 24-bit Super Digital Transfer.

о звуке…

После смерти выдающегося дирижера и музыкального деятеля современности – Георга Шолти, фирмой «Decca» были выпущены топ-прайсовские переиздания ряда наиболее значимых записей дирижера, и в их числе – «Парсифаль». Это ремастированное переиздание обладает улучшенным качеством звучания, несмотря на то что «прототип» стоял в ценовой категории «Full», что само по себе подразумевает «окончательно возможное качество». Звук стал более чистым и мягким, заметно уменьшилось ощущение динамических искажений. При этом фонограмма практически не приобрела (что нередко встречается после 24-битового ремастеринга) синтетического привкуса. Меломанам и аудиофилам рекомендую именно это издание, его еще не сняли…

об исполнении…

Звук оркестра собранный, лаконичный, подтянутый. Музыкальные фразы компактные и легко читаемые. Во всем ощущается стремление к простоте и ясности изложения. Строго и аскетично, но Шолти не сушит материал, в нем довольно жизни, довольно красок. Шолти не стал делать уклон в сторону торжественной мистерии, как то предписывал Вагнер, не стал выдвигать на первый план драматургию сочинения, как это сделал Караян в своей знаменитой записи на «Граммофоне». Он склонился в пользу сюжетно-бытового решения оперы. Интонации довольно спокойные, без лишней театральности, как в жизни. Таинственности и загадочности ровно столько, сколько заложено в музыке, без усиления со стороны дирижера и певцов. Жизненно играет Шолти, и от этого сюжет кажется более правдоподобным, более вменяемым.

Из вокалистов выделю несравненную Кристу Людвиг, которую /вместе с Мартой Мёдль в записи Ганса Кнаппертсбуша 1951 года/ назову лучшей и окончательной Кундри на все времена. И Золтана Келемана выделю, но с другим знаком – Клингзор не понравился… В остальном вокальный уровень записи оценю на «очень хорошо» и даже чуть выше…

Дирижер ****(*) / Вокал ****(*) / Фонограмма ****(*)

■

Richard Wagner / Der Fliegende Holländer

Chor der Deutschen Staatsoper Berlin /Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim

℗ & © 2002 Warner Classics 8573-88063-2 (2 CD)

Здесь есть и таинственность, и простота. Сельский колорит и предначертанность судьбы. На этих лейтмотивах выстроена опера. Чуть наивно, без лишнего пафоса – все верно сыграл Баренбойм. Хорошая получилась работа. По нынешним меркам…

Вокальный уровень записи крепкий, но выдающимся его назвать трудно. Это касается и партии Голландца в исполнении Фалька Штукмана, и Сенты Джейн Иглен. К Иглен претензий больше: выраженная опора, грудные регистры… да и покачивает певицу во всем диапазоне частот весьма существенно. Не мое сопрано…

Дирижер **** / Вокал ***(*) / Фонограмма ****(*)

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan

℗ 1972

℗ 1994 EMI Records / © 1994 EMI Records 769319 2 (4 CD)

Серия «Mid-price Opera» (второе издание).

Безусловно, это одно из лучших вступлений к «Тристану», которые мне доводилось слышать. Сдержанно-взволнованное, с четко прорисованной кантиленой, оно задает абсолютно верное, трагически-позитивное настроение: излюбленная искупленческая тема Вагнера.12

В целом эта работа выполнена в суровых и довольно мрачных тонах. Музыкальное полотно пропитано состоянием тревожного ожидания. Эмоциональное напряжение витает в воздухе. Караян в своей стихии. В эти мгновения мастер неподражаем. Стабильная плотность звукового потока, глубокий и насыщенный звук, гипнотическая ровность музыкального движения, ясность и точность в построении музыкальных фраз, уверенные и терпкие акценты – вот главный набор изобразительных средств, что использует Караян в своей работе, и надо признать – использует виртуозно…

При этом все же отмечу, что концовку оперы Караян сыграл не столь убедительно. Энергетический ресурс постепенно иссяк, и к финальной сцене Караян подошел без должного настроя. А без настроя «Смерть Изольды» не сыграешь…

Вокальный уровень записи довольно высокий. Впечатляет Тристан Джона Викерса. Безупречна великая Криста Людвиг в образе Брангены…

Дернеш, по обыкновению, поет мощно, с напором. Я вижу Изольду иначе, но в общем контексте записи ее густой, мятежный, взволнованный голос читается совсем неплохо…

Дирижер ***** / Вокал ****(*) / Фонограмма *****

Сегодня не издается. Надеюсь увидеть эту запись в замечательной новой серии «The Home Of Opera».

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Varnay / Brouwenstijn / Madeira / Milinkovič /Hotter / Windgassen / Suthaus / Neidlinger / Greindl / Uhde

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele / Hans Knappertsbusch

Bayreuther Festspiele, 1956

℗ & © 2005 Orfeo 660 513 (13 CD Mono)

Дирижерский стиль Кнаппертсбуша не имеет аналогов в мировой исполнительской практике. Неухоженный и терпкий звук, вольный штрих… Кнаппертсбуш может нарочно привнести в исполнение некоторую небрежность для создания более естественной, натуральной картины звукового ряда. Такую манеру игры я назову «hand made»…

Эта работа соткана из волшебного света, вечно манящей тайны и глубоких, подлинных (в смысле жизненных, а не театральных) эмоций. Именины уха и восторг души. Играет великий мастер, играет Ганс Кнаппертсбуш.

Дирижер ***** на все времена

Вокал ****(*) / Фонограмма ****(*)

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Berliner Philharmoniker / Daniel Barenboim

℗ & © 1995 Teldec 4509-94568-2 (4 CD)

Энергичная в движении, целеустремленная запись. Баренбойм работает свободно и размашисто, тонко чувствует кантилену оперы… Но слишком уж все легатировано, слишком певуче. Оркестровая ткань получилась кашеобразная и плохо читаемая. Да и звука полнокровного здесь нет: широкого, могучего. Без такого звука подобная концепция не выстроится… И только в финале Баренбойм и Майер выдали по полной, но этого слишком мало, недостаточно этого…

Дирижер ***(*) / Вокал **** / Фонограмма ****

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Kirsten Flagstad / Lauritz Melchior

Chorus of the Royal Opera, Covent Garden /London Philharmonic Orchestra / Fritz Reiner

Recorded during performances on 18 May and 2 June 1936

℗ & © HNH International

Naxos Historical 8.110068-70 (3 CD)

Эта запись являет собой образец довоенного, истинно вагнеровского исполнительства. Искреннее, наивное музицирование, умеренное в красках и дирижерских амбициях (у дирижера нет сомнений в том, кто, собственно, гениальнее – он или Вагнер), логичное в развитии (как написано, так и играют, не мудрствуют), с восхитительно прозрачной оркестровой тканью…

Может показаться, что по отношению к записям двадцатых – начала тридцатых годов уже наметился определенный регресс… но многое, на мой взгляд, сохранить удалось…

Нежный и одновременно решительный голос великой Флагстад с первых нот рисует трепетный, правдивый и чрезвычайно располагающий к себе образ Изольды. Пение Кирстен можно назвать божественным, а саму певицу – несравненной. Прекрасно справились со своими партиями Мельхиор, Янссен и Лист, хотя от Мельхиора я ожидал большего… На фоне такого состава немного потерялась Сабина Кальтер…

Дирижер ****(*) / Вокал ****(*) / Фонограмма ***

Особая оценка:

Кирстен Флагстад – лучшая и несравненная Изольда на все времена.

Хочу отметить, что тут я имею в виду «полноформатную» оперную запись. Если судить по сохранившимся отрывкам, то Марта Фукс, Лилли Хафгрен, а тем более Лотта Леман и Фрида Лайдер ни в чем Флагстад не уступят. Это по меньшей мере…

■

Richard Wagner / Parsifal

Domingo / Meier / Struckmann / Anger / Selig / Bankl

Chor und Orchester der Wiener Staatsoper / Christian Thielemann

Recorded Live at the Vienna State Opera

℗ 2006 Deutsche Grammophon 477 600-6 (4 CD)

У этой записи нет выраженного настроения и особого драматического антуража. Для «Парсифаля» это скорее хорошо, чем плохо, так как соответствует замыслу Вагнера, который называл это сочинение не оперой (что означало в романтические годы: «музыкальное сочинение с ярко выраженной драматургией»), но торжественной мистерией (отмечу, что крен в сторону драматического решения «Парсифаля», безусловно, возможен, но для этого надо быть Караяном…).

Сдержанные краски, прозрачность оркестровой фактуры свидетельствуют о тонком и точном понимании Тилеманом эстетических основ музыкального творчества. Но, угадав с красками, нащупав верный стиль, Тилеман сыграл «Парсифаля», на мой вкус, слишком поверхностно, я бы сказал механически, а во втором акте (волшебный сад Клингзора) он попросту сник…

Вокальный уровень можно оценить как «несколько выше среднего». Лучше других выглядят Франц-Иозеф Селиг (Гурнеманц) и Аин Ангер (Титурель)…

Дирижер *** / Вокал ***(*) / Фонограмма ****

■

Richard Wagner / Der Fliegende Holländer

Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden / Antal Dorati

℗ 1962 / © 1999 Decca 460 738-2 (2 CD)

Серия «Double Decca» (отношусь к этой серии довольно прохладно…)

Тяжеловесное и неповоротливое исполнение в медленных, местами очень медленных темпах, отягощенное плотным legato. Краски серые и унылые. Когда Дорати играет увертюру, то кажется, что она не закончится никогда. Темповая динамика масштабная, непредсказуемая и антихудожественная. Надуманная фразировка усугубляется невнятными акцентами. В работе певцов и оркестра отсутствует слаженность и даже попытка услышать друг друга. Такое впечатление, что музыканты и певцы очень устали и у них все валится из рук, но более всех устал дирижер…

Дирижер ** / Вокал *** / Фонограмма ***

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Windgassen / Nilsson / Ludwig / Talvela / Waechter

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele / Karl Böhm

Live Recording from the 1966 Bayreuth Festival

Deutsche Grammophon 449 772-2 (3 CD) / Серия «The Originals»

о звуке…

В издании этой легендарной записи на фирме «Philips» /434 425-2/ во всей полноте был реализован «живой» спектакль: посторонние звуки, дыхание зала, «шум» сцены. Но многих меломанов порадует правдивость, я бы сказал, натуральность звуковой картины. Возникает ощущение присутствия: будто слушаешь оперу в театре. Издания этой записи на фирме «Deutsche Grammophon» (рецензируемое издание и предыдущее издание в категории «Full» /419 889-2/) приближены к «студийной концепции». Звук в них ближе и четче. Движения, нерва – вдвое. Практически не слышен зал, «затихла» сцена. Но дыхание живого спектакля незаметно ушло, да и панорама стала мельче (в большей степени это относится к серии «The Originals»). Что лучше? Однозначного ответа нет. У каждого из этих изданий есть свои преимущества. И у выпуска в серии «The Originals» оно (то бишь преимущество) также имеется. Аудиофилы спросят: «Какое?». Вполне очевидное и весомое: издание в серии «The Originals» сегодня доступно, тогда как другие выпуски надо искать…

об исполнении…

В достаточно быстрых темпах, обладающее исключительной поступательной, а в нужных моментах – «наступательной» динамикой исполнение. Вместе с тем Бём нигде не пережимает, играет свободно и легко. Ни режиссуры особой, ни драматургии – мастер играет «как в жизни». Достоверно и убедительно. Просто и ясно. Ничего особенного, а нерв оголен. Ничего сверхъестественного, а по спине мурашки… В этом сила его великого искусства. В том соль его могучего таланта.

Но коль уж Бём решил поставить акцент, так будьте уверены!

Вокальный уровень записи предельно высокий (Людвиг, Виндгассен – ну что тут комментировать?!), и даже не хочу говорить о том, что не слишком люблю Биргит Нильсон. Во-первых, потому что она в прекрасной форме, а во-вторых – с таким целым отдельное уже не имеет принципиального значения.

Дирижер ***** на все времена

Вокал ****(*) / Фонограмма *****

■

Richard Wagner / Die Walküre

Crespin / Uhl / Varnay / Hines / Resnik / Frick

Orchester der Bayreuther Festspiele / Rudolf Kempe

Bayreuth 1961

Myto Records 974164 (3 CD)

Прежде всего хочу отметить – фонограмма здесь вполне приличная. Не берусь утверждать, что в качестве источника была использована мастер-лента, но и в противном случае эта запись имеет бесспорное художественное и эстетическое значение. Во-первых, потому что в ней спела несравненная Режин Криспен, а во-вторых – она дает возможность во всей полноте оценить выдающийся талант Рудольфа Кемпе, дирижера, с творчеством которого многие любители музыки знакомы весьма поверхностно.

Вокальный уровень записи в целом довольно высокий. Помимо Криспен, прекрасно спели Фриц Уль (Зигмунд), Джером Хайнс (Вотан) и Готлоб Фрик (Хундинг). Астрид Варнай (Брунгильда) и Регина Резник (Фрика) выглядят не столь убедительно.

Дирижер ****(*) / Вокал **** / Фонограмма ****

■

Richard Wagner / Lohengrin

Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim

℗ & © 1998 Teldec 3984-21484-2 (3 CD)

В своих поздних вагнеровских записях Баренбойм работает с оглядкой на довоенные исполнительские традиции. Безусловно, в них нет той чарующей искренности и неподдельной простоты, что давались довоенным мастерам безо всяких видимых усилий, и музыкальная поступь в них не столь легка исвободна, но стремление Баренбойма к незамысловатости музыкального изложения мне представляется вполне очевидным и осознанным. По сегодняшним меркам – это уже половина (а то и больше) дела.

Вокальный уровень записи в целом неплохой. Без блеска, безусловно, но где сегодня отыскать Мюллер, Леман, Мёдль, Борк, Криспен, Грюммер, Делла Казу, Штрайх, Фёлькера, Лоренца, Мельхиора, Ниссена, Хоттера?! Необычной показалась мне трактовка образа брабантской принцессы, и на этом я хочу остановиться подробнее. Во многих записях Эльза предстает перед слушателем в ореоле неземной чистоты – будто ангел, спустившийся с небес, материализовался в этом непорочном создании. Из всех земных качеств всего и есть в ней – наивность. Но одной лишь наивностью поведение Эльзы не объяснить. Мотивы ее поступков надо искать в чем-то другом. Можно, к примеру, остановиться на такой формулировке: поведение Эльзы было продиктовано ее природным любопытством и настырностью. Эльза становится вполне земной девушкой: простодушной, мечтательной, в меру доброй и умной, готовой (как ей самой кажется) сносить ради любимого человека, то есть Лоэнгрина, всяческие лишения и тяготы жизни. Действительно, от нее требовалась жертва – усилием воли обуздать собственное любопытство, подогреваемое Ортрудой и Тельрамундом, но это оказалось ей не под силу. Готовилась к великим жертвам, а в малом себя не преодолела. Такой подход к образу является вполне умеренным и нередко встречается в записях разных лет (в том числе ранних). Баренбойм, осознанно ли, случайно (скорее второе), вышел за рамки сложившейся традиции. Его Эльза – волевая, целеустремленная соперница Ортруды, отстаивающая свои права на высшее, царственное положение в обществе, сознательно и продуманно выстраивающая линию своего поведения. Такая Эльза воспринимает Ортруду как хитрого и коварного врага, поэтому в их диалогах нет ни слова правды не только со стороны Ортруды, но и со стороны брабантской принцессы. Тогда возникает вопрос: какими соображениями руководствовалась Эльза, пытаясь выведать у Лоэнгрина тайну его происхождения? При таком развитии событий ответ представляется очевидным: Эльзе необходимо оценить меру могущества, которым наделили Лоэнгрина боги, границы его возможностей и степень защищенности. О наличии у Лоэнгрина «слабых мест» говорила ей та решительность и твердость, с которой герой выдвинул свое основное условие. Ответы на запретные вопросы, по ее мнению, могли бы полностью прояснить ситуацию. Взяв себе в помощь сверхъестественные способности Лоэнгрина, Эльза планировала окончательно устранить врагов со своего пути. Ее план отчасти начал осуществляться немедленно: не успел закончиться ее длинный разговор с Лоэнгрином в начале третьего акта, как тут же был убит граф Тельрамунд. На мой взгляд, работу Баренбойма и Эмили Маги нужно воспринимать именно в таком контексте…

Безусловно, такой частный случай, как «Лоэнгрин» Баренбойма и Эльза Эмили Маги не стал бы поводом для этих рассуждений, но важно понять, что «Эльзы» могут быть разные и определиться в своих предпочтениях. Для меня самой правильной Эльзой является вторая, которая «вполне земная девушка, в меру добрая и столь же в меру умная». Именно так спела Эльзу великая и неповторимая Мария Мюллер в спектакле у Хегера. Именно Мюллер сформулировала мой образ брабантской принцессы…

Дирижер ***(*) / Вокал ***(*) / Фонограмма ****(*)

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Uhde / Otakar Kraus / Töpper / Stewart / Bjoner /Hines / Varnay / Nordmo-Loevberg / Windgassen / Frick /Hopf /Nilsson / Herold Kraus / Höffgen / Grace Hoffman

Orshester der Bayreuther Festspiele / Rudolf Kempe

Recorded live at the Bayreuth Festival 1960

℗ & © 1999 IMC Music APL 101.846 (14 CD) Made in Germany

о звуке…

Малоизвестная фирма «IMC» выпустила это «Кольцо» «на золоте» и позиционирует его как аудиофильское. Соглашусь, запись действительно хорошая: четкая, в меру рельефная и вместе с тем – по-аналоговому мягкая и слитная, с воздухом и ощутимой глубиной панорамы. Остается ответить на главный вопрос, была ли в распоряжении звукооператора исходная мастер-лента. Как правило, такого рода компании работают не имея под рукой исходного материала, но бывают исключения и есть основания полагать (по крайней мере – хотелось бы верить), что в данном случае мастер-лента все же использовалась.

об исполнении…

По силе эмоционального воздействия эта работа вполне сопоставима с великими записями Фуртвенглера и Кнаппертсбуша, а ни с чем несравнимого довоенного колорита здесь, пожалуй, даже больше. Простота и ясность стиля вернут слушателя в начало тридцатых, в те золотые времена, когда любой капельмейстер понимал в Вагнере больше, чем многие нынешние звезды…

Партию Брунгильды спели в этом цикле Варнай и Нильсон. В «Валькирии» – Варнай, в «Зигфриде» и «Сумерках богов» – Нильсон. Не припомню ничего подобного (касаемо записей из Байройта). Возможно, прецеденты имели место. В стародавние времена… Напротив, ничего удивительного не вижу в том, что Брунгильдами оказались Варнай и Нильсон. Более трех четвертей Брунгильд того времени Нильсон и Варнай поделили между собой… Глядя на вагнеровскую дискографию тех лет, складывается впечатление, что кроме них спеть Брунгильду было некому. Это не так. Было, кому спеть, и еще как – было! Но жизнь распорядилась по-своему, и сегодня мы имеем то, что имеем…

Дирижер ***** / Вокал **** / Фонограмма ****

■

Richard Wagner / Parsifal

Windgassen / Mödl / Weber / London / Uhde

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele / Hans Knappertsbusch

Recorded live at the Bayreuth Festival, 1951

℗ 1951 Teldec Classics International

© 1992 Teldec Classics International 9031-76047-2 (4 CD)

Первоиздание на компакт-дисках.

Романтически-созерцательное, наполненное духом таинственной мистерии – это исполнение наиболее точно, на мой взгляд, отражает художественный замысел автора.

Рассыпая серебро и заполняя пространство волшебным эфиром звучит оркестр… О вокальном уровне и говорить не приходится, так как каждое имя здесь – легенда, а умение Кнап- пертсбуша правильно формулировать задачу не дает певцам шанса на ошибку.

Великая запись!

Дирижер ***** на все времена

Оркестр ***** на все времена

Вокал ***** на все времена

Фонограмма ****(*) По аудиофильским критериям дам больше: ***** Audiophile reference, несмотря на то что запись «живая», и подкашливают, конечно…

Сегодня этой записи в объединенном каталоге «Warner Classics» нет, но ее можно найти на фирмах попроще. Но там и оформление попроще, и звук, мягко говоря, попроще. Всем любителям музыки настоятельно рекомендую искать оригинал – он того стоит.

■

Richard Wagner / Der fliegende Höllander

Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan

Recorded XII.1981 & IX.1983, Berlin, III.1982, Salzburg

℗ 1984 EMI Records / © 1993 EMI Records 764650 2 (2 CD)

Этот «Голландец» записан Караяном сессионно, в три захода. Караян любил писать сессионно, взять того же «Лоэнгрина», си-минорную мессу Баха…

Музыка «Голландца» «проще» его фабулы. Чуть наивно, но в этом есть очарование. Не надо пытаться сгладить это «противоречие»: что добавится – совсем неясно, а настроение пропадет…

Караян выбрал иной путь. Караян пытается сыграть «судьбу» в глобальном смысле – судьбу трагическую. Пусть так. Мастер имеет право на собственное видение оперы. Попытаюсь взглянуть на запись с этих позиций…

Краски мрачные и суровые. Тяжеловесно, пафосно и, надо признать, весьма убедительно Караян начинает выводить атмосферу «фатальной обреченности», линию судьбы трагической героев главных… Вначале все идет по плану, но мастер сам себе ставит палки в колеса. То вдруг уходит в глубокое, продолжительное piano, то резко и надолго замедляет темпы. Получается, что настроение есть, а движения – нет. Кантилена размывается, музыкальная конструкция теряет видимые очертания. Постепенно напряжение спадает, и «линия судьбы» начинает вилять сама по себе, предначертанию не следуя. Караян это чувствует и ко всему происходящему интерес постепенно теряет…

Не в лучшей форме подошла к этой записи Дуня Вейзович. Не сумела открыться, дыхания полного не дала. А что за «Голландец» без одержимой и вольной духом Сенты? Остальные вокалисты выглядят удовлетворительно, но не более того…

Несколько сдавленно на фоне яркого и сочного оркестра звучат голоса. Сведение фонограммы оставляет желать лучшего…

Дирижер *** / Вокал *** / Фонограмма ***(*)

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Frantz / Mödl / Suthaus / Streich / Windgassen / Frick / Grümmer /Neidlinger / Patzak / Jurinac / Klose / Konetzni

Orchestra Sinfonica della Radio Italiana / Wilhelm Furtwangler

Recorded X & XI 1953 (Mono)

℗ 1972

Digital remastering ℗ 1990 EMI Records /

© 1990 EMI Records 767123 2 (13 CD)

о звуке…

Единственным слабым звеном этой работы является ее фонограмма. Техника тех лет позволяла делать записи принципиально иного качества. Остается надеяться, что фирма «EMI» произведет новый цифровой ремастеринг исходного носителя (то бишь мастер-ленты) и поднимет звук на должный уровень. Уверен, что кудесникам студии «Abbey Road» это по силам. Не исключено, что эта запись появится в прекрасной новой серии «The Home Of Opera»…

об исполнении…

Во всем остальном это «Кольцо» является подлинным шедевром мирового исполнительского искусства. Абсолютная достоверность интонаций и восхитительная свобода музыкального штриха – так играет мастер в минуты вдохновения.

Безусловно, это «Кольцо» не стало бы шедевром высшей пробы без Марты Мёдль. Созданный ее талантом образ Брунгильды являет собой одну из вершин вокального искусства ХХ столетия. Сильный, благородный голос великой Марты обладает восхитительной тембральной окраской, устойчивостью к качке и тремолированию13 во всем диапазоне частот и природной женственностью, которой так не хватало многим записным Брунгильдам того времени…

Дирижер ***** на все времена

Вокал ***** на все времена

Фонограмма ***(*)

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Adam / Nilsson / Rysanek / King / Windgassen / Neidlinger / Nienstedt / Greindl / Dernesch / Stewart / Burmeister

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele / Karl Bohm

Bayreuther Festspiele 1967

Philips 446 057-2 (14 CD)

Это «Кольцо» сродни заваллишевскому (точнее – наоборот): много легато (в смысле артикуляции) и легатированной интонации. Энергия музыки сопряжена с движением. Именно таким Бём и задумывал это «Кольцо» по его собственным словам. Задумка непростая: сыграть так, чтобы плавным движением, напевным звуком увлечь, заворожить, но и нерв при этом не растерять. Для реализации первой части этого замысла необходимо в первую голову соблюдать достаточную динамическую ровность всех музыкальных параметров исполнения: темпа, громкости, настроения, приемов артикуляции, степени насыщенности звукового полотна. Это главное, это фундамент. От этого нужно отталкиваться и строить дальше, насколько хватит сил и умения… Темпы взять неторопливые, но и не вялые. Красок больше нейтральных, осенних. Звук не форсировать, атаку сгладить… Так оно и есть. Именно так дирижирует Бём. Музыка льется свободно, без помех, легко и непринужденно. Сколько тут романтического воздуха! Сколько мечтаний!.. Это касаемо первой части вопроса, а нерв – он либо есть, либо его нет, тут все зависит от интуиции, от таланта. Бёму, с его концепцией плавного и размеренного движения, пульс, драматургию держать сложнее… ну на то он и Великий Мастер, чтобы совместить несовместное, чтобы суметь то, что другим не под силу…

Так же и поют, без вычурного драматизма, ровно и спокойно. Самое благоприятное впечатление оставляет работа Джеймса Кинга (Зигмунд). Неплохо выглядит Леони Ризанек в образе Зиглинды, но мне не хватает в ее пении открытых, головных регистров. Хорошо спел Вотана Тео Адам, но, пожалуй, неболее того. На мой вкус – мелковато. Его голосу недостает насыщенных, темных тонов… Не призываю всех петь Вотана в стиле позднего Хоттера (да и кто так споет?!), но подбирать облегченные голоса на эту партию не посоветую, а Тео Адам находится в этом смысле на пределе допустимого. Неплохо спела Фрикку Аннелиза Бурмейстер…

В хорошей форме пребывает Биргит Нильсон, но повторюсь в который раз – не могу отнести себя к почитателям ее таланта, так как нахожу в ее пении ряд заметных недостатков, основным из которых считаю характерное поддавливание, что наблюдается у Нильсон в средних (что хуже) и нижних регистрах тесситуры. Тому есть несколько причин, но главная заключается в том, что голосовой диапазон певицы заметно смещен в область верхних частот, и переход с головного регистра на грудной происходит у Нильсон на тех частотах, которые для других певиц того же амплуа находятся в области головного и, в основном, смешанного голосовых регистров (отмечу, что смешанные регистры в пении Нильсон практически отсутствуют). В ряде случаев Биргит могла бы избежать мышечной перегрузки переходя с опорного пения на «прого- варивание», но этим приемом она не хочет (или не умеет) пользоваться. Свои лучшие качества певица демонстрирует на самом верху, где ее голос приобретает исключительную силу и устойчивость…

Нельзя сказать, что Виндгассен (Зигфрид) здесь в оптимальной форме, но он велик и с этим не поспоришь…

Дирижер ****(*) / Вокал ****(*) / Фонограмма ****(*) (условно)

Коллекционерам, меломанам и аудиофилам советую искать первоиздания:

«Das Rheingold» (412 4 75-2) / «Die Walktire» (412 4 78-2) / «Siegfried» (412 483-2) / «Gotterdammerung» (412 488-2).

И в комплекте: 420 325-2 (14 CD)

■

Richard Wagner / Lohengrin

Wiener Philharmoniker / Claudio Abbado

℗ 1994 Deutsche Grammophon 437 808-2 (3 CD)

Сразу хочу отметить главное: в аббадовском «Лоэнгрине» нет подлинных «немецких интонаций», без чего трудно рассчитывать на положительный результат в интерпретации вагнеровских творений, какими бы яркими ни казались локальные решения. А между тем такого рода «решения» здесь есть. Абба- до блестяще удались все выходы Ортруды и в высшей степени – ее финальный монолог, ставший, благодаря его вдохновенной игре и блистательному пению Вальтрауд Майер, подлинным шедевром исполнительского искусства. В целом Ортруда выглядит в этой записи очень убедительно, чего нельзя сказать об Эльзе. К моменту записи Черил Стьюдер перешагнула пик своей формы, и сегодня, оглядываясь назад, нужно констатировать, что ей не удалось реализовать в полной мере свой огромный потенциал. В начале карьеры певицы многие восхищались ее прозрачным, безопорным голосом и считали физиологию ее пения чуть ли не идеальной для лирико-драматического сопрано. Казалось, что со временем она добавит в пении уверенности и мощи, но этого не произошло, а прозрачность и свежесть ее голоса с годами потускнели…

Самой высокой оценки заслуживает работа Иерусалима (Лоэнгрин). Блистательный героический тенор, Зигфрид Иерусалим, обладает исключительным по красоте и весьма своеобразным голосом с необычной тембральной окраской и легкой сипотой, добавляющей образу мужественности и вместе с тем трогательной сентиментальности. Певец в ударной форме. Широкое, свободное дыхание, щемящие лирические интонации… Яркое, вдохновенное пение Иерусалима стало подлинным украшением записи и внесло свежий, эффектный штрих в картину вагнеровской дискографии второй половины XX столетия.

Дирижер ***(*) / Вокал **** / Фонограмма ****

■

Richard Wagner / Parsifal

Berliner Philharmoniker / Herber von Karajan

℗ & © 1981 Polydor International

Deutsche Grammophon 413 347-2 (4 CD)

Караян склонился в пользу «драматического» прочтения оперы. Здесь меньше мистерии, но больше драмы, больше плоти и крови. Здесь меньше аромата таинственности, но больше драматургии. Какое решение «Парсифаля» верное? Верное то, которое исполнено мастерски. Верное то, которое сыграно вдохновенно. Именно так играет Караян: вдохновенно и мастерски.

Вокальный уровень «звездным» не назовешь, но и ругать никого не хочу. Да и не за что. Если только Петера Хофмана чуть-чуть…

Дирижер ***** / Оркестр *****

Вокал **** / Фонограмма ****(*)

■

Richard Wagner / Lohengrin

Wiener Philharmoniker / Rudof Kempe

℗ 1964 The copyright in this sound recording is owned by EMI Records

© 2000 EMI Records 567415 2 (3 CD)

Серия «Great Recording of the Century».

Эта работа выглядит в высшей степени продуманной во всех нюансах. «Лоэнгрин» Кемпе укомплектован выдающимися исполнителями, трое из которых: Элизабет Грюммер, Криста Людвиг и Дитрих Фишер-Дискау являются звездами первой величины. По вокальному составу – это лучший «Лоэнгрин» из всех студийных.

Фрагментарно, на мой взгляд, Кемпе недостает свободы движения, я бы сказал «полноты дыхания». И фразу Кемпе укорачивает не в меру. Но придираться к мастеру не стану, в целом – работа живая, интересная…

Дирижер **** / Вокал ***** / Фонограмма ****(*)

о звуке…

Сегодня издается в замечательной серии «The Home Of Opera»…

Звук в новой серии «The Home Of Opera» получился превосходный: легкий, светлый, скромный. С достаточным ощущением воздуха и умеренно-глубокой панорамой. Мой звук. Голоса выдвинуты на первый план, они совсем рядом. Буду рекомендовать эту серию как меломанам, так и аудиофилам…

В оперном разделе серии «Great Recordings of the Century» звук погуще, пошире и красками побогаче. Имеет сторонников. Но общая картина, философия звука оперного блока этой некогда флагманской серии каталога «EMI Classics» мне кажется ненатуральной, надуманной… Чуть отодвинуты в глубь панорамы голоса… Для каких-то фонограмм такой подход к звуку оказался вполне подходящим, но в целом звук в оперной линейке серии «Great Recordings of the Century» (да и не только в оперной) получился не мой…

■

Richard Wagner / Tristan und Isolde

Braun / Klose / Treptow / Schoffler / Frantz

Bayerisches Staatsorchester / Hans Knappertsbusch

Eine Aufnahme des Bayerischen Rundfunks von 23. Juli 1950

℗ & © 1994 Orfeo International 355 943 (3 CD)

Терпкий, неухоженный и вольный звук. Оркестровое полотно легкое, прозрачное. Много воздуха и света. Кнаппертсбуш не терпит зазубренных схем: мастер работает свободно и легко, на интуиции, на нерве, на штрихе, сторонясь сколь-нибудь продолжительного эмоционального нагнетания и уплотненного звукового потока. Эмоции выплескивает дозированно и точно, без истерики. Игра Ганса Кнаппертсбуша вызывает искренний душевный отклик. Игра Кнаппертсбуша вызывает восторг.

Вдохновленные энергетическим посылом Великого Мастера певцы выкладываются полностью. Здесь есть кого послушать: Хелена Браун, Гюнтер Трептов, Фердинанд Франц, Пауль Шёфлер. Вдохновенное, блистательное пение. Лишь Маргарет Клозе не могу принять на все сто, уж больно много «грудного» в ее пении, да и возраст…

Дирижер ***** на все времена

Вокал ****(*) / Фонограмма ****(*)

о звуке…

«Живые» записи «Orfeo» на любителя. Заниженный уровень, чуть в отдалении оркестр, звуку не хватает плотности, насыщенности. Но сколько здесь воздуха! Сколько света и хрусталя! А сколько тут записей Кнаппертсбуша!.. Да и панорама бездонная. Мне нравится.

■

Richard Wagner / Die Walkure

Modl / Rysanek / Frantz / Suthaus / Klose / Frick

Wiener Philharmoniker / Wilhelm Furtwangler

Recorded 28.IX – 6.X. 1954

℗ 1955

Digital remastering ℗ 1989 EMI Records 763045 2 (3 CD)

Совсем немного отыщется в дискографии Фуртвенглера записей, качество фонограммы которых соответствует современным аудиофильским стандартам. Все эти записи, в основном, сосредоточены на «EMI». Представленная работа – одна из них. Ощущение воздуха, аналоговая слитность звука при практическом отсутствии динамических искажений делают эту выдающуюся работу абсолютно уникальной в вагнеровской дискографии Фуртвенглера и, следовательно – во всей современной вагнеровской дискографии.

Вокальный уровень записи в целом очень высокий. Как всегда неподражаема великая Марта Мёдль. Хороши Зютхаус,Франц и Фрик. Вполне традиционны мои претензии к Маргарет Клозе.

В дискографии Рихарда Вагнера нет и десятка записей, которые можно поставить в один ряд с этой выдающейся работой.

Дирижер ***** на все времена

Вокал ****(*) / Фонограмма *****

Сегодня не издается. Надеюсь увидеть эту запись в замечательной новой серии «The Home Of Opera»…

■

Richard Wagner / Die Walkure

Jon Vickers / Gre Brouwenstijn / George London / Birgit Nilsson

London Symphony Orchestra / Erich Leinsdorf

℗ 1962 Decca Music Group

© 2002 Decca Music Group 470 443-2 (3 CD)

Лайнсдорф работает аккуратно. Спокойно, собранно и точно. Без ворожбы, но нерв ухватил правильный, и движение прекрасное. С темпами не чудит, в красках сдержан. Дает на выходе сколько может, на что способен в данный конкретный час и от звездности не пыжится. Такая позиция музыканта вызывает уважение. Хорошая в целом работа, но я знаю и другого Лайнсдорфа…

Браувенстейн (Зиглинда) поет легко и светло. Природной силы голосу недостает, но головных регистров в пении Гре предостаточно, а это дорогого стоит. Слушать ее очень комфортно (но не более того). Викерс в роли Зигмунда впечатляет как всегда. Это его партия. По тесситуре14 его, по строению кантилены. Но поет Викерс не в полную силу, это заметно. Видимо, талант капризный и требует особого настроя. Караян в «Кольце» граммофоновском настроить сумел (ну настройщик-то известный), а Лайнсдорф на все сто не смог. Но это по самым высоким меркам. Зигмунда оценю на «очень хорошо». Теперь Вотан и Брунгильда. Лондон поет с баритональным уклоном, ему недостает глубины, насыщенности. Вотан должен быть погуще. Но и придираться к Лондону не стану. Певец он таланта огромного и работает превосходно. О Биргит Нильсон мной уже все сказано. Не моя певица. Только на самом верху раскрывается, а чуть ниже – и все закончено, Нильсон начинает поддавливаться. Касаемо ее формы скажу так: неоптимальная. У Бёма в граммофоновском «Тристане» (к примеру) она поет куда серьезнее.

Дирижер **** / Вокал ****

Фонограмма **** Хорошая фонограмма, пусть издание не слишком престижное…

Предыдущее издание:

Серия «Grand Opera» 430 391-2 (3 CD).

■

Richard Wagner / Die Meistersinger von Nürnberg

Van Dam / Heppner / Mattila / Opie / Lippert / Pape

Chicago Symphony Orchestra & Chorus / Georg Solti

℗ 1997 Decca / © 2002 Decca 470 800-2 (4 CD)

Здесь Шолти магистр музыки. Он вполне осознает степень своего величия и потому работает спокойно и уверенно. Масштабно и мощно. Эта мощь, размах, свобода движения, могучий звук «Чикагского симфонического оркестра» задевают за живое, будоражат душу.

Много ли это? Мало ли? Безусловно – очень много. Но не все. Местами недостает здесь той теплоты, того аромата, что так удались Рудольфу Кемпе в его известной записи на «EMI». Вдруг – чуть повеет холодком… В «Мейстерзингерах» этогобыть не должно. Но в целом – прекрасная работа, а по меркам 90-х – выдающаяся.

По тем же «меркам девяностых» вокальное качество записи оценю на твердую четверку. И даже чуть выше…

Дирижер **** / Вокал **** / Фонограмма *****

Хорошее издание. Первоизданию /452 606-2/ не уступит.

■

Richard Wagner / Lohengrin

Wiener Philharmoniker / Georg Solti

℗ 1987 Decca / © 2002 Decca 470 795-2 (4 CD)

По времени записи эта работа должна быть в стиле позднего Шолти: неспешная, масштабная, с хорошим звуком. Так и есть. Именно так работает Шолти. Быть может чуть медленнее, чем мне видится (на четыре диска растянули), но мастер сам решает, что ему делать и как. Для начала, правда, нужно мастером стать, чтобы вот так «все решать». И не тем мастером, что сам про себя решил, что мастер, а мастером клемпереровского, фуртвенглеровского масштаба (это, безусловно, недостижимо – здесь я обозначил ориентир, не более того). А то ведь можно про себя напридумывать всякого…

Нет, здесь Шолти истинный мастер и решать ему.

Шолти играет в высшей степени достоверно. Скажу языком заядлых театралов: «Верю!». Правдивость образов, реалистичность натурных картин захватывают и не отпускают слушателя до самого конца. Блестящая работа. И звук прекрасный.

Теперь о вокале. Хорошо, уверенно, ближе к старой школе работают Ганс Сотин (Генрих) и Зигмунд Нимсгерн (Тельра- мунд). Неплохо справилась с ролью Ортруды Ева Рандова. Доминго, безусловно, осуществил здесь свой наиболее удачный«вагнеровский выход». Он демонстрирует строгое, сдержанное и вполне «немецкое» пение. На сколько может, на сколько «южный акцент» позволяет. Оценю его работу на твердую четверку. Теперь Эльза. Что сказать о Норман? Голос «размаха русского» и силы богатырской. Эльза Джесси Норман – амазонка, «женщина на коне», «женщина-воин». Не Эльза, а Брунгильда вышла у Норман. Любопытно.

Дирижер ****(*) / Вокал **** / Фонограмма *****

■

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen

Hotter / Nilsson / Vinay / Fisher / Windgassen / Kraus / Milinkovič / Böhme / Uhde / Lindermeier

Chorus and Orchestra of The Royal Opera House, Covent Garden /Rudolf Kempe

Recorded live at the Royal Opera House, Covent Garden, 1957

℗ & © 2008 Testament 13 1426 (13 CD)

о звуке…

Фонограмма так себе… Оркестр прописан слабо, тихо. Постоянно идет шипящий фон. Неявный, но навязчивый…

об исполнении…

Кемпе играет в довоенных традициях: спокойно, уверенно и просто. Это прекрасно. Это главное. Дальше нужно ничего не перепутать, точно провести кантилену, да спеть хорошо. Создать правильную атмосферу, захватить слушателя. Все удалось Кемпе. Вагнер – его композитор. В этом я убеждался не раз. И спето прекрасно. Хоттер, Винай, Виндгассен! Что тут скажешь?! И Нильсон восхитительна! Теперь я знаю, как может петь Нильсон в пиковой форме!!

Дирижер ****(*) / Вокал ***** / Фонограмма **(*)

■

Richard Wagner / Der Fliegende Holländer

BBC Chorus / New Philharmonia Orchestra / Otto Klemperer

Recorded on 19 March 1968 at the Royal Festival Hall, London

℗ BBC 2008 under licence to Testament

Testament 1423 (2 CD)

Мужские партии спеты хорошо, можно сказать, на одном дыхании, а спектакль-то живой, здесь ничего не перепишешь, не переклеишь (к слову сказать, Клемперер сильно негодовал, когда узнал, что в студии такие фортели выделываются повсеместно). Если только Голландец (Тео Адам) слишком баритональный. Ниссеновский Голландец мне, безусловно, ближе. Но с другой стороны, кто так споет? Ниссен-то один на все времена, так что нет смысла и сравнивать, а по стандартным критериям Адам работает очень хорошо. Не хуже выглядит Марти Талвела в роли Даланда. Прекрасно спел Эрика Джеймс Кинг. С женским пением похуже. От Ани Сильи и Аннелиз Бурмейстер я ожидал большего. Но ругать их не стану, спели они в рамках приличия, хотя грудных регистров многовато и у одной, и у другой (для сопрано и меццо соответственно).

Клемперер работает в сдержанной и содержательной манере: кантилена читается без помех, фразы внятные, движение уверенное. Местами вдохновенно, но все же без присущего мастеру блеска, ворожбы… его студийный «Голландец» на «EMI» (того же года и почти того же состава исполнителей), безусловно, сильнее…

Дирижер **** / Вокал **** / Фонограмма ****

■

Richard Wagner / Der Fliegende Holländer

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele / Hans Knappertsbusch

Bayreuth 1955

Orfeo 692 092 (2 CD)

В стиле Кнаппертсбуша: неспешная, широкая в шаге, вольная запись. Много воздуха и света. Довольно глубины. Достоверно и убедительно, как всегда.