Читать книгу Флористика - Ю. А. Матюхина - Страница 7

История российской флористики неразрывно связана с созданием в стране первых оранжерей.

В конце XVII в. в Набережных садах Кремля были созданы первые «ранжерейные сады», где выращивались экзотические растения. Почти одновременно в имении князя М. Черкасского под Москвой появились оранжереи для плодовых и других теплолюбивых растений.

В начале XVIII в. по велению Петра I оранжереи были заложены в Летнем саду Петербурга. В 1812 г. был основан Никитский ботанический сад в Крыму, а через 10 лет при нем была создана оранжерея, в которой содержалось более 1,5 тыс. тропических растений, столько же, сколько в прославленных ботанических садах Берлина и Лондона.

На протяжении двух веков оранжереи, где выращивали виноград, персики, ананасы, цитрусовые, лавровые кустарники, экзотические цветы, были обязательным компонентом садово-парковых ансамблей. Во многих усадьбах оранжереи дополнялись скульптурами и картинами с изображением цветов. На базе оранжерейных садов П. Демидова в Москве и графа А. Разумовского в Горенках ботаники проводили научные исследования и селекцию растений. Выращивание цветов в теплицах сохранялось в нашей стране многие десятилетия. По словам специалистов, в России традиционно выращивали ландыши и сирень для рождественских подарков. В СССР эта традиция была продолжена: ландыши выращивали в теплицах в специальных ландышевых горшках (в виде кувшина с дырочками), сирень – в кадках. В 1970-х гг. эта традиция была утрачена, а сегодня возрождается.

В начале XIX в. в дворянскую среду пришла мода на собирание сухих листьев и цветов. В отличие от крестьян, использовавших травы в качестве лекарственных сборов и чаев, молодые дворянки в долгие зимние вечера составляли букеты из сухоцветов, делали из них панно, наклеенное на картон. Флористические произведения из сухих цветов получили дальнейшее развитие во второй половине ХХ в. Специалисты связывают массовое распространение флористики как особого вида творчества с именем З.А. Мамонтовой, московской художницы, научившейся высушивать растения с сохранением природных форм и красок.

На рубеже XIX – ХХ вв. в России были популярными следующие виды аранжировки: букеты для подношения, укрепленные на проволоке и оформленные в специальные манжеты; массивные букеты из цветов на собственных стеблях в вазах; бальные и свадебные букеты из нежных цветов; цветочные корзины на мхе и проволоке с мелкими цветами и букетами из роз; цветочные подушки с живыми и окрашенными цветами, декорированными лентами и кружевом; праздничные аранжировки из лилий, роз, ландышей с приложенными к ним фигурками зверей или птиц.

В начале ХХ в. издавались многочисленные практические пособия с советами специалистов по составлению аранжировок и композиций из живых и засушенных цветов. Самыми популярными считались букеты в больших раковинах, на веерах и пальмовых листьях. В моду вошел природный стиль, когда каждое растение отделялось от другого свободным пространством или веточкой зелени.

Со временем флористические композиции стали создаваться не только из цветков, но из другого природного материала – коры деревьев, тополиного пуха, соломки, листьев самых разных растений, чучел птиц и т. д. В тематике флористических картин наряду с изображениями самих растений появились пейзажи, портреты, архитектурные шедевры, животные.

В 1960 г. впервые в СССР была проведена выставка «Зимний букет», где ленинградские цветоводы представили новые по тем временам композиции из сухих цветов и другого природного материала. С того года выставки под таким названием стали проходить ежегодно во многих городах страны, а все события, связанные с флористикой, освещались в журнале «Цветоводство».

Развитию отечественной флористики способствовала деятельность павильона ВДНХ «Цветоводство и озеленение». В павильоне регулярно проводились выставки под определенными девизами (например, посвященные Великой Отечественной войне выставки «Эхо войны», «А зори здесь тихие», «Минута молчания» и др.), конкурсы, семинары, была организована «Школа аранжировки».

В 1970-х гг. во многих дворцах культуры, крупных учебных заведениях, кафе стали создаваться зимние сады или выставочные цветочные павильоны. Выставочный зал «Цветы» в Ленинграде разместился в реконструированной пальмовой оранжерее и занял площадь более 500 кв. м; здесь на протяжении многих лет постоянно действовала выставка цветов со сменными экспозициями. Посетители могли ознакомиться с вариантами оформления интерьеров, принять участие в учебных семинарах и в конкурсе на создание лучшей цветочной композиции. Выставочный зал в торгово-выставочном комплексе «Цветы Болгарии» на Кировском проспекте (Ленинград) представлял собой буквально ботанический сад с декоративными растениями; здесь можно было приобрести срезанные цветы и композиции из них. В 1970–1980-е гг. выставки-конкурсы цветочных аранжировок регулярно проводились в фойе крупных кинотеатров страны, в ботанических садах. Выставки были тематическими и проходили под определенными девизами, например «В заповедном лесу», «Природа в интерьере», «Праздник цветов-87» и т. д. Именно на таких выставках зарождалась современная российская флористика.

В 1980-х гг. в СССР впервые появились давно известные на Западе игольчатые держатели, флористическая губка, нейлоновое кружево для букетов и др.

В советское время цветочными композициями украшались даже массовые демонстрации. Например, во время первомайских демонстраций трибуны, на которых стояли советские государственные деятели, украшались букетами и корзинами с цветами. Интересный пример декорирования Красной площади в Москве перед весенним спортивным парадом дает работа советского дизайнера М. Ладура. Художнику предстояло украсить центр Москвы, прилегающий к Красной площади, что было делом очень ответственным и даже опасным, так как подобные работы находились под личным контролем И.В. Сталина. Мастер использовал театральный прием: он выкрасил ткань в несколько цветов и с помощью лоскутков имитировал свежую траву и цветы на ней (настоящая трава вырасти ко дню парада не успевала).

В СССР многие южные союзные республики поставляли в Россию цветочный материал. Грузия благодаря развитию флористического искусства получила негласное название «земля цветов». С распадом СССР цветочные поставки резко сократились, и многие цветочные хозяйства Закавказья прекратили свое существование.

В первое десятилетие XXI в. отечественная флористика развилась быстрыми темпами. Российские флористы были удостоены чести организовывать выставки в разных странах Европы. Так, в начале октября 2010 г. в греческом городе Салоники состоялась первая зарубежная выставка российских мастеров «Флористические этюды», которую организовали Международная творческая ассоциация фитоколлажистов «Флориссима» при содействии мэрии Салоников. С первого дня выставка, на которой были представлены авторские коллажи флористов из Москвы, Ярославля, Челябинска и других городов России, собирала очень много посетителей. Из Греции выставка переехала в Германию, а затем в Чехию, где также с восторгом была принята хозяевами страны и туристами.

В настоящее время в России цветочные выставки и фестивали проводятся в большинстве крупных городов. Салоны цветов предлагают букеты и композиции на все случаи жизни; на высоком уровне находится служба доставки.