Читать книгу Rock и мир. Часть 2 - А.Ча.гин - Страница 4

Маргарет Тетчер не имеет никакого отношения к рок-н-роллу, и именно поэтому, как премьер-министр Великобритании, встала во главе военно-морского флота Соединенного Королевства и направила боевые корабли к Фолклендским островам, находящимся в Южной Америке у берегов Аргентины. Что ищет Железная Леди в стране далекой? Может быть англичане решили отыграться за потерянное величие и вновь завоевать Америку?

Нет, все как-то мельче – оказывается, Аргентина тоже возжелала обладать этими замечательными островами, которые она в свою очередь именовала Мальдивскими. Что за острова, в чем их притягательность – рок-н-ролл, нефть, газ, золото, уран?!

Ничего подобного, просто амбиции, задетое британское самолюбие. Хотя, действительно, с какой стати! Вот Советский Союз, например, до сих пор (эта история продолжится и в ХХI веке) находясь в состоянии войны с Японией из-за Курильских островов, тоже не желает отдавать исконно, как считают самураи, японские земли. Даже если и так, Япония – агрессор и верный союзник фашисткой Германии проиграла в прошедшей войне абсолютно все, что у нее было! К чему я все это?

Всплеск психофизической энергии, о которой мы уже говорили, способный вызвать как благостные метаморфозы, так и разрушительные катаклизмы, приводит порой к непредсказуемым явлениям.

Маргарет, в отличие от королевы Елизаветы, очевидно, не любит рок-н-ролл, и ей некуда сбрасывать накопившуюся за долгие годы у власти отрицательную или положительную энергию.

Но, как говорится, в этом анекдотичном случае весь пар ушел в свисток. И слава Богу, могло быть хуже – любая энергия, как мы скоро узнаем, шутить не будет. А Фолклендские острова Великобритания легко отбила в ходе короткой стычки, и утвердилась в собственном величии.

Интересно одно – всю эту катавасию затеял аргентинский сборщик металлолома, который, попав на один из островов, водрузил на нем аргентинский флаг. Вот и думай после этого о причинно-следственных связях!

Обратный дрейф от Америки к Британским островам уже не кораблей, а рок-музыки, который начался в 1981-м продолжился и в этом году. Все самое интересное происходило именно в Англии. Но Америка брала свое за счет технологий – через влиятельный MTV теперь можно было достичь популярности «не вставая с дивана»!

Особенно это касалось хита «A Flock of Seagulls» группы Asia, которая восстала из пепла Yes. Его крутили по этому музыкальному каналу днем и ночью.

И дебютный альбом группы, названный бесхитростно – «Asia», выпущенный в 1982 году, мгновенно взлетел на вершины чартов. Этот LP, ставший мультиплатиновым в США, в мире был продан тиражом свыше 10 миллионов экземпляров и держался на первом месте в американском Billboard более трех месяцев. Хитом всех времен стала легендарная «Heat Of The Moment». Эпохальную песню даже вложили в уста героев культового мультфильма «Южный парк» («South Park»), исполнивших этот трек в одной из серий.

Азиаты

В поддержку альбома, по свидетельству чисто «азиатских» биографов, группа отправилась в мировое турне, которое произвело настоящую сенсацию. В рамках турне Asia дала два аншлаговых концерта на главном стадионе Лондона «Уэмбли». Доход от продаж пластинок и билетов был настолько велик, что группе пришлось на некоторое время уехать из страны, чтобы избежать уплаты налогов, составляющих в Великобритании 90 процентов от заработка.

«Песни с альбома звучали абсолютно везде, – рассказывает лидер группы Джон Уэттон. – Вспоминаю, как мы с Джеффом ехали на машине где-то в США, и всякий раз, когда мы слышали по радио „Heat Of The Moment“, переключались на другую станцию – но она оказывалась и там! Это было настоящим сумасшествием!»

Я думаю, Джон несколько кривит душой – иной исполнитель может только мечтать о таком признании. Но Джон Уэттон, британский бас-гитарист и вокалист, уже успел вкусить славы и знает почем английский фунт лиха: он играл в таких известных составах как King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep, UK и Wishbone Ash, а также записал в 1980-м году свой сольный альбом «Caught In The Crossfire». В свою азиатскую группу Уэттон пригласил Джеффа Даунса: «Мне очень понравилось в Джеффе то, что он был клавишником новой школы, – говорит Джон Уэттон. – Он был в гораздо меньшей степени виртуозом, чем все те, с кем мне доводилось играть ранее, но он очень тщательно подходил к разработке звучания собственных инструментов и был в курсе всех новинок музыкальных компьютерных технологий», а также экс-гитариста Yes Стива Хау и знаменитого барабанщика Карла Палмера.

Музыкальные журналисты утверждали, что Asia олицетворяла возможную эволюцию лавроносных Uriah Heep второй половины 70-х – начала 80-х. Второй альбом «Alpha», вышедший в августе 1983 года, одиннадцать недель входил в Top-5 английских чартов и повторил успех дебютного диска, только в США тираж составил порядка трех миллионов экземпляров. В декабре того же года в рамках мирового турне был отыгран фантастический концерт в Токио под названием «Asia in Asia», который транслировался по MTV и тремястами радиостанциями по всему миру.

Заглянув вперед, не можем не сказать, что в 1990 году группа отправится в очередное грандиозное турне по городам Англии, Германии, Японии и Бразилии. Концертные выступления всегда были сильной стороной музыкантов с двадцатилетним опытом: поражало, с какой легкостью удается участникам коллектива добиться успеха даже у самой предвзятой публики и буквально наполнить слушателей энергией.

В том будущем, в рамках тура Asia даст два легендарных аншлаговых концерта в Москве в СК «Олимпийский» перед 40 000 восхищенных слушателей! Поклонники будут съезжаться в Москву со всего СССР, ажиотаж будет поистине фантастическим. Во время исполнения главных хитов группы, «Heat of the Moment» и «Only Time Will Tell», зал буквально взорвется от восторга. Участники Азии будут настолько впечатлены русским приемом, что летом 1991-го выпустят спродюсированный самими музыкантами альбом «Live In Moscow», в который войдут фрагменты документальных записей с толпами фанатов, всеми правдами и неправдами стремившихся попасть на концерт. Во время пребывания в Москве будет снят клип на песню «Praying For A Miracle», точно отображающий реалии советской действительности 90-х годов. «Live In Moscow» станет настоящим видеодокументом эпохи и откроет список из 20 альбомов с записью «живых» выступлений группы.

В этом году Iron Maiden также выпускает сверхуспешную композицию «The Prisoner». Но группа известна не только музыкальными талантами – вместе с семейной пивоварней «Robinsons», что в графстве Чешир, Мэйдены создали новое пиво, получившее название «Trooper» – не пугайтесь, это переводится как «рядовой» или «солдат». Кроме пивоварения, Iron Maiden проявила себя как одна из сильнейших рок-групп начала 80-х, оказавших огромное влияние на развитие «тяжелой» музыки. Благодаря талантам участников коллектива, а также решимости и настойчивости его бессменного лидера – бас-гитариста Стива Харриса, Iron Maiden прошли длинный путь от обычных пьяных клубных вечеринок до крупномасштабных мировых турне.

Само название коллектива, что в переводе с английского означает «железная дева» – древнее орудие пыток, свидетельствует о том, что творчество группы с подобным именем не может быть безликим и ординарным. Это подтвердили как строгие критики, так и миллионы поклонников Iron Maiden по всему миру. Творчество Iron Maiden – это воинственный, разнузданный хэви-метал, в чем-то артистичный, затрагивающий темы войны, потусторонних сил, а в чем-то – бунтарский, протестный. Каждый из фанатов коллектива знаком с ужасающей головкой чертенка-зомби, принятой за эмблему группы и сопровождавшей ее на всех выступлениях. Дерзкий, внушающий страх и уважение персонаж – это олицетворение самой Iron Maiden, которая не вызывает сомнений в своей состоятельности и умении держать удар.

Группа Iron Maiden реализовала около 100 миллионов копий альбомов, многие из которых заняли ведущие места в хит-парадах США и Великобритании. Пика славы музыканты Iron Maiden достигли тогда, когда оставили отпечатки своих ладоней на «Hollywood RockWalk» бульвара Сансет в Лос-Анджелесе.

Айрон Мэйден

Как далек этот бульвар Заходящего солнца от глухой вепсской деревушки в карельской тайге, в которую меня занесло в поисках нетронутой природы и острых впечатлений. Там, в северном тереме, местный старожил дядя Коля, щеголяя в валенках и яркой майке с надписью «Iron Maiden», угостил нас клюквенной похлебкой и обжигающими «калитками»! «А чего – ответил он на мой вопрос, – и мы, бывало, под этих битлов в клубе скакали! А рубаха-то – по „гуманитарке“ от наших родственников из Финляндии». Поистине, рок не знает ни границ, ни расстояний!

Осенью 1982-го уже хорошо известная нам группа Kiss выпустила альбом «Creatures of the Night», на котором они вновь заиграли тяжелую музыку, однако здесь сказалась инерция публики и коммерческий успех вернуть не удалось. После выхода «Alive III» интерес к творчеству группы вновь начал нарастать, и в конечном итоге это привело к реюниону классического состава. Мировое турне, состоявшееся по этому поводу, прошло с большим успехом, а в сентябре 1998-го на свет появился новый студийник «Psycho Circus». И хотя Фрели и Крисс в его создании участвовали номинально, киссоманов это мало интересовало. Они сметали диски с прилавков в большом количестве и тем самым обеспечили альбому третье место в Billboard. А насчет «психоцирка» – это интересно!

Через 18 лет – в 2000 году – будет объявлено о проведении прощального тура и последующем прекращении деятельности Kiss, однако по окончании гастролей захватившие власть Стэнли и Симмонс, изменят свое решение.

В 2003-м состоится австралийское турне, в течение которого группа вместе с Мельбурнским Симфоническим Оркестром запишет «Alive IV». И даже это не будет финалом!

Не менее экстравагантно, чем Kiss, вела себя на концертах группа W.A.S.P. (не путать с V.S.O.P. – Very Superior Old Pale – очень качественный, старый, светлый коньяк с выдержкой в бочке не менее 4-х лет).

W.A.S.P. – американская метал-группа, образованная в 1982 году, наряду с Mötley Crüe, Ratt, Quiet Riot достойно дополнила лос-анджелесскую глэм-метал-сцену.

Знающие эксперты расшифровывают это интригующее название на любой вкус:

ВАСП

1 – «Мы сексуальные извращенцы (We Are Sexual Perverts),

2 – wasp в переводе с английского – «оса»,

3 – Мы не уверены, приятель (We ain’t sure, pal),

4 – пожалуй, самое реальное – аббревиатура W.A.S.P. расшифровывается как White Anglo-Saxon Protestant, обозначающее потомков первых колонизаторов-британцев.

А лидер группы Блэки Лолесс по этому поводу говорит следующее: «Первоначально у группы не было имени. Мы хотели привлечь к себе внимание, хотели, чтобы нас обсуждали. Никто до нас не использовал точки в названии, и мы решили, что это будет эффектно. У меня есть свой вариант расшифровки, но я никогда о нем никому не говорил».

Помогли ли точки – неизвестно, известно то, что свою славу группа снискала во многом благодаря вызывающему поведению музыкантов на сцене, сексистской лирике и шокирующим выступлениям, которые в разное время включали элементы пыток, убийства животных и прочее. Группа во главе с Блэки Лолессом включала в себя также гитаристов Криса Холмса и Рэнди Пайпера и барабанщика Тони Ричардса. W.A.S.P. подписали контракт с «Capitol Records», но фирма отказалась выпускать их дебютный сингл «Animal (Fuck Like A Beast)».

Первый LP «W.A.S.P.» имел обычный металлический саунд, характерный для многих средних групп работающих в этом жанре. Однако следующий альбом «The Last Command», записанный с новым барабанщиком Стивом Райли (экс-«B’zz»), выделил W.A.S.P. из этой толпы, благодаря таким композициям как «Wild Child» и «Blind In Texas». Команда стала одной из ведущих американских концертных групп, хотя их шоу были не столь впечатляющи, как в ранние дни.

На альбоме «Inside The Electric Circus» 1986 года, состоялся дебют басиста Джонни Рода (экс-«King Kobra»), в то время как Пайпера на ритм-гитаре сменил Лолесс. Группа и в ХХI веке продолжит выпускать альбомы и гастролировать, уже не используя в своих выступлениях ранние шокирующие элементы. Единственным участником первого состава останется только лидер W.A.S.P. – гитарист и вокалист Блэки Лолесс.

После оглушительного рока, несколько слов о мелодичной поп-музыке – 82-й главным образом проходит под знаком все того же диско, невероятно популярного по обе стороны Атлантического океана. Неизменный успех приносят и небольшие вариации и отступления от этого жанра, например, выделяемое особо тонкими ценителями в отдельное направление итало-диско. Говоря о последнем направлении, сразу же вспоминается самый харизматичный певец Италии – неподражаемый Адриано Челентано со своим содержательным хитом «Uh… uh…». Также бешеную популярность получает песня «Felicita» от дуэта Альбано и Ромины Пауэр. От этого нежданного «Счастья» в СССР так вообще все с ума посходили!

Разноликий Адриано

Другой дуэт – Yazoo также стал открытием года. Винс Кларк сделал финт и в декабре 1981-го покинул группу Depeche Mode. Он увлекся новым проектом вместе с певицей Элисон Моет. Элисон тоже была родом из Бэзилдона: она училась в одном классе с Энди Флетчером. Благодаря своему сильному голосу, она была идеальной певицей для электронной музыки, которую писал Винс. Элисон придумала и название Yazoo для их дуэта. Первые два сингла «Only you» и «Don’t go» стали достаточно популярными. В одном из интервью Винс сказал: «Я не из того мира, где людям живется легко. Я пишу музыку».

Казалось бы, образовалась идеальная пара: ее внешность, голос, энергию дополнял природный талант Винса. Но ему было сложно работать с Элисон, поэтому через 15 месяцев они расстались. Кларк нашел тогда нового партнера – бывшего солиста ирландской панк-группы Undertones Фиргала Шарки. Вместе они начали новый проект Assembly. В октябре 1983 их первый сингл «Never never» занял в Англии первое место. Но это уже был конец и проекта Assembly.

Но этим дело с дуэтами в этом году не закончилось – Стиви Уандер и Пол Маккартни записывают одну из своих самых интересных песен «Ebony and Ivory». А гений поп-баллад Элтон Джон наконец опомнился и записал песню в память о трагически погибшем Джоне Ленноне – композицию под названием «Empty Garden».

На музыкальном поп-рынке, как и во многие последующие года, доминируют исполнители из Великобритании. Такие песни, как «Cambodia» Ким Уайлд, «Save A Prayer» Duran Duran, «Oh Julie» валлийского певца Шэйкина Стивенса, «Young Guns (Go For It)» поп-дуэта Wham! занимают лидирующие позиции в мировых чартах.

Востребован и английский рок, например, группа The Stranglers с песней «Golden Brown», Билли Айдол (Idol) и его «Hot In The City». Английский синти-поп представляют Human League с их хитом «Don’t You Want Me», группа Ultravox и их солист Мидж Юр, начавший сольную карьеру с песнями «Hymn» и «No Regrets».

Самыми яркими звездами британского нью-вэйва в 1982-м становятся группы Adam And The Ants с заводным хитом «Goody Two Shoes», Orchestral Manoeuvres in the Dark (также известные и просто как OMD) с песней «Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc)» и всем известные Culture Club с «Do You Really Want To Hurt Me».

Бой Джордж

Главным заводилой в коллективе Culture Club стал их солист Бой Джордж, настоящее имя которого – Джордж О'Дауд. «Бой» притягивал к себе взгляды эпатажным стилем в одежде и сценическим образом полного… монстра. Кроме того, он был более чем разговорчивым и достаточно остроумным человеком, и поговорить с ним мечтали многие представители СМИ, которые рассказывают, что группа была создана как наследница проекта Sex Gang Children, в котором кроме Боя играл басист Мики Крэйг. После того как в группу пришли ударник Джон Мосс (ех-Damned) и гитарист Рой Хэй (ех-Russian bouquet) они сменили название. Молодые люди сделали несколько записей для «EMI», однако положительного ответа не последовало.

Но в 1982 году с ними охотно заключила контракт «Virgin records». Пару дебютных композиций не принесли успеха, но вот третья побила все рекорды!

Осенью 1982 года сингл «Do you really want to hurt me» оказался на верхних позициях хит-парадов. А чуть позже свет увидел первый полноценный диск группы Culture Club под названием «Kissing to be clear». Диск добрался до пятой позиции, а композиция «Time (Clock of the heart)» оказалась на третьей позиции.

Самыми популярными композициями американского рока становятся необычайно привязчивая «Abracadabra» от коллектива Steve Miller Band и незабвенная «I Love Rock N Roll» Джоан Джетт и ее группы The Blackhearts, а также «Hard To Say I’m Sorry» группы Chicago.

А в Европе в это время гремят немцы Scorpions с одним из своих лучших хитов «No One Like You». Scorpions – это, пожалуй, самая знаменитая рок-группа из Германии. Здесь можно согласиться с мнением прессы, считающей этот коллектив монстрами и легендами «Hard & Heavy». Scorpions – это Рудольф Шенкер, Клаус Майне, Матиас Ябс, Джеймс Котак и новичок ХХI века с характерным германским именем Павел Мачивода.

Реально первая немецкая рок-группа

Группа смогла прорваться на международную хэви-метал сцену только в 1972 году, когда выпустила альбом «Lonesome Crow».

Этот альбом продемонстрировал все достоинства Майкла Шенкера как гитариста и блестящий вокал Клауса Майне. Вскоре после его выхода Хайнберг, Дзиони и Шенкер покинули группу (последний ушел в UFO), а в Scorpions пришли Фрэнсис Буххольц (бас) и Юрген Розенталь (ударные), в обновленном составе группа записала диск «Fly To The Rainbow». В 1974 году место Шенкера занял Ульрих Рот, а годом спустя и Розенталя заменил Руди Леннерс.

Следующие альбомы «Trance» и «Virgin Killer» показали, что Scorpions нашли свой уникальный стиль – демонические рифы, гитарные соло и мелодические вокальные линии. Популярность группы в Европе и на Востоке росла, группа к тому же много гастролировала. Альбом «Taken By Force» – к этому времени Леннерса заменил Герман Раребелл – характерен найденным Scorpions «фирменными знаком» – мощными балладами. Альбом оказался весьма коммерчески успешным, но Роту такой творческий поворот не импонировал, он из Scorpions ушел и организовал свою группу Electric Sun. Во время этого турне Scorpions записали альбом «Tokyo Tapes».

Вскоре на место Рота взяли Матиаса Джабса, но не на долго: Майкл Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpions. Его гитара звучит в трех композициях на альбоме «Lovedrive», он участвовал и в туре, в котором группа прокатывала этот альбом.

Но во время европейского тура 1979 года Майкл Шенкер прямо на сцене потерял сознание, и его место уже на постоянной основе занял все тот же Джабс. Состав Scorpions стабилизировался, и группа приступила к своей основной задаче – завоеванию рынка США. Она много гастролировала, композиции становились все более мелодичными, и вот наконец альбом «Blackout» попал в Top 10 журнала Billboard, как и следующий их альбом «Love At First Sting» – именно в этот альбом и вошла великолепная хард-роковая баллада «Still Loving You».

Записанный «живьем» двойной альбом «World Wide Live» демонстрирует все лучшее, чего достигла группа в течение второй фазы своей карьеры. Великолепно записанный и спродюсированный, он в течение четырех месяцев занимал 14 место в американских чартах.

Пользуясь возможностью управлять временем, хотя бы на этих страницах, заглянем вперед и сообщим, что перед выпуском «Savage Amusement» в 1988 году – их первого студийного альбома за четыре года – группа возьмет заслуженный отпуск. Альбом будет иметь огромный успех и достигнет №5 в США и №1 в европейских чартах. В 1989 году группа перейдет на фирму «Phonogram Records» и тем завершит 20-летнее сотрудничество с продюсером Дитером Дирксом.

В 1992 году Буххольц уйдет из группы, а Scorpions вступят в третью, не менее успешную фазу своей карьеры и в многолетнее мировое турне. После него постоянным бас-гитаристом станет Ральф Рикерман, а место барабанщика займет Курт Кресс. В 1996 году при помощи продюсера Люка Херцога, Scorpions запишут альбом «Pure Instinct», а летом 1997 года группа подготовит двойной CD-сборник своих лучших вещей. Однако, когда дело дойдет до печати тиража, выяснится, что пуританские дистрибьюторские сети США откажутся заниматься альбомом, на конверте которого изображена обнаженная женщина, которую атакуют полчища скорпионов. В результате будет принято компромиссное решение: часть тиража отправится в Голландию и Швецию, которые не имели ничего против столь провокационного изображения фауны, а американская версия выйдет в серой картонной коробке.

Другие «законодатели» рока в 1982-м году также смогли произвести большое впечатление на публику. Это, прежде всего, Роберт Плант, игравший ранее, как мы знаем, в Led Zeppelin, который выпустил первую сольную LP «Pictures At Eleven», вошедший в Топ 5 и ставший хитом на обеих сторонах Атлантики. В 1984-м Плант сотворил еще одну десятидюймовую долгоиграющую пластинку под именем «Honeydrippers», которая также будет иметь шумный успех.

Еще один мэтр — Рай Кудер, очень искусный сессионный музыкант, в этом году выпустил «The Slide Area», которая вошла в британские Топ 20, и должна вот-вот достигнуть подобного статуса и в чартах Америки. А Эдди Грант, который в 60-ых выходил на сцену в составе Equals, когда они сделали знаменитую «Baby Come Back», в начале 70-ых основал свой собственный лейбл «Ice Records» и работал только с ним. Эдди сделал блестящую карьеру в конце 1970-ых, входя в британские Топ 20 каждый год вплоть до 1982, когда он возглавил британские чарты с «I Don’t Wanna Dance» и продолжил восхождение в США с поражающим хитом «Электрик Авеню».

Мир соула в этом году увидел несколько новых звезд. Самым большим явлением стал Рик Джеймс, который еще в 1960-ых вместе с Нилом Янгом в Торонто создал группу Mynah Birds.

Его возвращение в начале 1980-ых стало самой большой фанковой сенсацией «Мотауна». Как мы уже отмечали, его лучшим синглом стал «Супер Фрик», взлетевший в Топ 20 в 1981-м, а в этом году его альбом «Songs» стал в Америке платиновым.

В Европе удивительно популярной песней становится «Words» от французского певца тунисского происхождения F.R. David. Среди других европейских хитов: главная тема из фильма «Огненные колесницы» («Chariots of Fire») от греческого композитора Вангелиса, «The Model» немецких электронщиков Kraftwerk, а также «Seven Tears» еще одного коллектива из Германии Goombay Dance Band.

Помимо вышеупомянутой «Chariots of Fire», хитами становятся и две других музыкальные кино-темы – «Eye Of The Tiger» американской рок-группы Survivor (титульный трек к фильму «Рокки III»), а также ремейк южноафриканской песни «Mbube», известной как «Wimoweh» и «The Lion Sleeps Tonight» британского поп-трио Tight Fit. Впоследствии очередной кавер на эту песню стал одной их главных тем шедевра студии «Дисней» – мультфильма «Король Лев». В этом году в кино неожиданно прозвучали индийские мотивы: выходит музыкальный фильм с Митхуном Чакраборти в главной роли – «Танцор диско». Мировыми хитами стали песни «I am a Disco Dancer» и «Jimmy Jimmy Jimmy». Потом один таджик сделает «Jimmy» ресторанным хитом в России.

Но сделаем очередное отступление от прекрасного музыкального творчества и обратимся к той части нашего исследования, которая называется «…и мир».

1982 год стал для СССР годом испытаний и, можно сказать, выбора. Умер Леонид Ильич Брежнев, генеральный секретарь ЦК КПСС, верховный властитель Советского Союза. Он управлял страной 18 лет. За время его правления сменилось пять президентов США, шесть премьер-министров Великобритании…

Леонид Брежнев любил скорость!

Это был видный, красивый человек, добившийся своими неординарными качествами высочайшего положения. Боевой генерал, Герой Советского Союза, он поднимал страну после разрухи. А в 70-е именно при его руководстве «разрешили» пресловутые ВИА. К его несомненным заслугам можно отнести и то, что именно он дал дорогу знаменитому фильму Гайдая «Кавказская пленница». Мелочи?

Но личность и складывается из мелочей, штрихов и, казалось бы, незначительных поступков. Многие его обвиняют в том, что он привел страну к застою и упадку, преследовал «инакомыслящих», но историкам, аналитикам и простым воинствующим правдолюбам следует отделять лидеров от их огромного косного аппарата реализации решений, дремучий бюрократизм и боязнь самостоятельных шагов которого может свести на нет любое начинание. Мы это еще увидим в нашей стране. Но тогда, как бы к генсеку не относиться, стало тревожно. Все уже прижились со своими Жигулями и дачами, и подзабыли наши коммунистические идеалы. Кто будет следующий?!

А Леонид Ильич любил свою страну, жизнь, женщин и автомобили. Разве может быть человек плохим, если он любит красивых женщин, огромные крылатые Кадиллаки, готовые в любой момент сорваться в волшебное путешествие?! А кто любит безумный драйв, тот не может не любить рок-н-ролл, или… хотя бы знать о нем.

Не даром же постоянно циркулировали слухи о концертах в Кремле для Генсека то Битлз, то Элтона Джона, то Бонни М. Я ни в коем случае не собираюсь быть адвокатом Брежнева, я просто хочу быть объективным и найти взаимосвязь событий светского и духовного мира, к которому, безусловно, относится музыка. И что делать, если Леонид Ильич попал не на то место в не то время.

Но, несмотря на трагедию для всей страны, на отечественной сцене как всегда блистает Алла Пугачева с действительно прекрасной песней «Старинные часы». В этот «судьбоносный» год популярны песни «Под музыку Вивальди» Сергея и Татьяны Никитиных и уже упоминавшаяся «Учкудук» узбекского ВИА Ялла. Широкий спектр!

Что касается русского рока, то в 1982 году началось творческое сотрудничество студентов Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Максима Леонидова и Дмитрия Рубина. Оба осваивают азы актерского мастерства под руководством мастера курса Аркадия Кацмана. На этом же курсе в группе Игоря Горбачева учится Николай Фоменко.

Как считают вездесущие журналисты, только через несколько лет заметившие это эпохальное событие, результатом студенческого сотрудничества явилась группа Кристина (кстати, первая в истории института), в которой играют Максим Леонидов, Дмитрий Рубин, Николай Фоменко и Александр Калинин. Первое импровизированное выступление начинающих музыкантов состоялось на свадьбе одногруппника Макса и Димы – Андрея Анисимова, которую отмечали в пригороде Ленинграда в Ольгино. Вылазка на природу закончилась тем, что Максима, лихо игравшего на чужом «Fender’e», ударило током, что, между прочим, случалось в русском роке со всеми, в том числе со мной.

«Мы хотим быть как АББА» – сказал Макс. «Это глупости. Нужно быть как Битлз» – ответил Коля Фоменко.

В СССР стихийно возник культ Секрета

Но пока все нестабильно, неясно и до какой бы то ни было известности было еще очень далеко. Осенью 1982 года группу, к тому времени получившую название Секрет, покидает Александр Калинин, но приходит Алексей Мурашов, до этого игравший в группе Джунгли.

Тогда же состоялась поездка с Майком Науменко в Москву, не принесшая ничего, кроме ярких впечатлений от провала. Большим событием стала и покупка первого «собственного» инструмента – бас-гитары «Орфей» за 104 рубля.

Деньги студенты заработали, окрашивая чью-то яхту. В том же году состоялись первые выступления Секрета на биофаке университета и в клубе «Эврика», которые организует деятельный Коля Фоменко. В «Эврике» происходит встреча с Бари Алибасовым, который приглашает ребят в Москву – выступать отдельным блоком на разогреве его знаменитой группы Интеграл, при условии, если Секрет изменит репертуар.

«Бари Каримович, мы не первый год в рок-музыке!» – заявляют «секреты», и остаются в Ленинграде. К Алибасову уходит только Дмитрий Рубин.

В то время пока в Ленинграде продолжаются поиски и метания, в Свердловске к 1982 году группа Урфин Джюс уже выпустила два альбома – в 1981 году «Путешествие», а в этом – «15». Урфин Джюс – рок-группа из Свердловска, образованная в декабре 1980 года Александром Пантыкиным и Иваном Савицким. Коллектив назван в честь персонажа известной сказки Николая Волкова. Как ни странно, но автором всех текстов коллектива был не писатель Волков, а поэт Илья Кормильцев.

В июне группа дебютировала на первом свердловском рок-фестивале, организованном по инициативе комитета комсомола Архитектурного института, завоевав приз жюри. Группа записала ещё два альбома: в 1983 – «Некоторые вопросы, волнующие нас» и в 1984 – «Жизнь в стиле Heavy Metal», после чего c подачи Кормильцева в 1984 году они фактически объединилась в один коллектив с музыкантами малоизвестной группы Наутилус.

Несмотря на то, что Урфин Джюс был включен в список «Легенд русского рока», он просуществовал не долго и даже не застал Перестройку. Тем не менее, музыкальный стиль Урфина оказал большое влияние на творчество представителей всего «свердловского рока».

Более успешно и продолжительно развивалась карьера Владимира Кузьмина. В 1982 году, будучи уже известным музыкантом, он организовал свою главную рок-группу – Динамик, в состав которой вошли экс-участники группы Карнавал. Вернемся немного назад, чтобы рассказать о предыстории Динамика и о самом Владимире.

В 1979 году, вместе с Александром Барыкиным, Владимир Кузьмин собрал первый состав Карнавала, который быстро добился феноменальной популярности в Москве. Отрадно, что и у нас уже появляются отечественные рок-биографы, которые фиксируют жизнь и деятельность наших звезд и могут с уверенностью утверждать, что репертуар этого коллектива составляли преимущественно песни Кузьмина, которые во многом определили его творческое лицо. Хитами стали «Пустое слово» и «Внезапный тупик», а фирма «Мелодия» в 1981 году выпустила три песни из альбома отдельным миньоном, весь тираж которого был стремительно раскуплен.

Это была первая пластинка в СССР, где было написано «Рок-группа». Но вскоре Карнавал распался из-за расхождения Кузьмина с Барыкиным в воззрениях на музыку.

Углубимся в историю дальше и узнаем, что Владимир Кузьмин родился 31 мая 1955 года в Москве. Его отец – заслуженный флотский офицер Борис Григорьевич Кузьмин, мать – преподаватель иностранных языков Наталья Ивановна.

Трудно представить, но в школе Володя был отличником, с детства увлекался музыкой, учился в музыкальной школе по классу скрипки и свою первую песню написал в шесть лет. С 1978 по 1983 Кузьмин учился на духовом (не путать с духовным) отделении Днепропетровского музыкального училища имени Глинки по классу флейты у Сергея Дмитриевича Пятова.

Кузьмин сам достиг высокого мастерства

Скрипач Кузьмин начал обучение на флейте с нуля, но скоро он обогнал своих однокурсников, а для госэкзамена выбрал самые трудные вещи – «Сюиту №2» Баха, «Поэму» Жанны Колодуб и «Полет Шмеля» Римского-Корсакова. И отыграл так, что в характеристике, подписанной председателем госкомиссии, профессором Ленинградской консерватории Александром Юрьевым, значилось: «Учащийся показал достаточно глубокое понимание стиля композитора, хорошее владение инструментом. Обладает красивым звуком, отличной интонацией, хорошим „баховским“ штрихом, уверенной чистой техникой пальцев… Оценка – пять».

И новая группа Кузьмина заслуживала такую же оценку. Практически сразу после создания они получили громкий успех. В 1983 году Динамик стал «лучшим ансамблем». Добавим, что Кузьмин в этот период успешно балансировал на грани ВИА и рок-музыки. Устроившись в «Ташкентский цирк», Динамик начал активно работать – совершил тур по стране, в течение нескольких месяцев записал два альбома. В первой концертной программе Динамика и магнитофонном альбоме прослеживалась музыкальная и стилевая разноплановость – от блюзов и рок-н-ролла до реггей и «новой волны».

Однако репрессивная политика Министерства культуры СССР, сложности организационного характера и невозможность нормальной творческой работы поставили первую точку в истории группы: осенью 1983 года Динамик как таковой перестал существовать.

Тогда Владимир Кузьмин объявил себя солистом, а Динамик стал просто безымянной аккомпанирующей группой. В 1985 году ими был выпущен альбом «Музыка телеграфных проводов». По каким-то идеологическим причинам альбом был запрещён, и на данный момент сохранился только в оцифровке с катушечных записей.

Широкую, поистине всенародную популярность Владимир обрел благодаря тесному сотрудничеству с Аллой Пугачёвой.

С Примадонной он впервые вышел в финал «Песни года» в 1986-м, в феврале 1987 года был известен только как рок-музыкант. В марте 1987 года Кузьмин собирает новый состав группы Динамик: Александр Степаненко, Валентин Лёзов, Александр Горячев, Александр «Бах» Бахурец и Александр Телегин. После ухода из группы Лёзова на бас-гитаре стал играть Телегин, которого сменил на клавишных Игорь Лень. После короткого репетиционного периода Кузьмин выехал с группой на гастроли. С этим составом он записал один из лучших своих альбомов «Слёзы в огне».

В начале 1990-х годов Владимир Кузьмин уехал в Соединенные Штаты, и вскоре Динамик вошел в двадцатку лучших клубных групп Калифорнии. В 1991—1992 годах в США Кузьмин записал два англоязычных альбома, участие в которых принимали как американские музыканты, так и русские. Но в конце 1992 года Владимир вернулся в Москву, где восстановил свой аккомпанирующий состав, набрав новых музыкантов, так как почти все участники его прежней группы остались жить в Америке. В 1993 году Кузьмин приступил к гастролям и к записям новых концертных и студийных альбомов, при этом несколько раз меняя состав и добиваясь от группы необходимого ему звучания. Отец Владимира – Борис Григорьевич по прежнему живёт в Днепропетровске и, не смотря на свой преклонный возраст, когда приезжает к сыну, гоняет с ним на мотоциклах…

А для финала этого года я приберег сообщение в совершеннейшем стиле «рок», касающееся нашей дорогой королевы Великобритании: 7 июля этого года взломщик Майкл Фейган пробирается в Букингемский дворец и крадет бутылку вина из винного погреба, а затем, в поисках удобного места для распития этого ценного спиртного напитка, оказывается в спальне королевы.

Королева Елизавета просыпается и видит спокойно выпивающего Фейгана. Однако мужественная королева начинает звать на помощь только тогда, когда Майкл, напившись, попросил у нее закурить.

Вот ведь как в жизни бывает…