Читать книгу Грань философии - Буян Опакай - Страница 3

I

Человеку, который занимается искусством, нужно более знать о склонностях людей. Произведение воспринимается нашими органами чувств: зрение, слух, осязание, вкус, обоняние, и взаимодействует с нашим рассудком. Искусство есть способ влиять на эмоциональное состояние человека, формировать его поведение и взгляды.

По природе мы подражаем лучшему. Произведение – это мысль (идеология) автора, выраженная в чувственной форме. В поэзии должна содержаться нынешняя философия потому, что всякое настоящее произведение должно отражать культуру своего века. И то, что хочет передать автор, должно передаваться по его индивидуальному стилю, ведь у людей одни и те же эмоции, но переживает их каждый по-своему.

У каждого произведения есть свой стиль, мы скажем это языком. Язык не стоит на одном и том же месте неизменно, он меняется в зависимости от эпохи, в которой люди живут.

Человеку, который занимается искусством, для того чтобы развить свой язык, нужно чаще думать на том языке, на котором он будет выражаться. Правда, конечно, мы думаем эмоциями, ощущениями, образами, а выражаем это все словами.

По природе мы так устроены, что вникаем в то, что несёт в себе пользу. В искусстве польза – это то, что он может потом использовать, передавать другим.

Но что же это то, что так хочется передавать другим? Очевидно, это должно приносить эмоции, притом эмоции возвышенные.

Но что же тогда может принести возвышенные эмоции человеку?

Это должно быть то, что в его представлении великолепное, лучшее, правда (это все то, что скрывается под каждым произведением), которому хочется подражать и благодаря которому он становится лучше, чем сейчас. Так же, как, например, после того, как мы познаем истину, чувствуем себя свободнее и чище. Так, например, если утверждать, что жизнь – это пение птичек, и жизнь – это борьба за существование, то во втором варианте есть что-то – не потому ли, что в нем есть правда.

Мы чувствуем это, когда познаем что-то. И необязательно это должно быть истиной, а то, что в нашем понимании считалось бы прекрасным, то выражение души, которое мы хотели выразить, но не находили слов, или то, что мы чувствовали, но не знали способ это выразить.

Но выразить это нужно так, чтобы было красиво.

Чтобы создать атмосферу образа, нужно самому прочувствовать все то, что происходит, самому стать участником, иначе другим путем невозможно написать какое-либо произведение, ведь то, что написано, чувствуется, а когда человек, например, в прозе руководствуется подбором и расчетом слов, получается нескладно.

Ведь, по сути, владением искусством можно считать то, что доведено до совершенства. К примеру, в каком-то племени жили когда-то люди, добывая пищу, охотясь на диких животных и жили, в шалашах обставленных кругом посредине очага, где разжигали костер. И каждую ночь один мудрый старик, когда все собирались вокруг костра, рассказывал им истории, о случаях, случавшихся когда-то в его жизни, о местах, когда-то им посещенных, и делился своей мудростью, давая молодым охотникам советы. И рассказывая свои истории, он довел свое мастерство до того, что сумел в слушателях вызвать настолько сильные впечатления, что потом после рассказа они не могли быть равнодушными. И этот рассказ полюбился им, что продолжали рассказывать его даже после смерти старика.

О том, что представляет искусство, пожалуй, сказано достаточно, а теперь следует изложить о содержании и персонажах, о том, какие они должны быть.

Почему один не способен воспринимать некоторые произведения, а другой способен понять и прочувствовать его?

Конечно, это зависит от самого рассудка человека, ведь в разные лет жизни у нас разные взгляды, интересы, ценности и страсти. Так, например, маленькому ребенку несвойственно было бы смеяться над шутками содержащие смысловую нагрузку, это более свойственно взрослым, а детям – то, что увлекает их зрение и забавляет слух. Вообще, человеку трудно понять вещи, которые чужды от его привычного понимания. И более развитому человеку свойственны содержанием более глубокие по смыслу произведения. Например, стихотворения символистов не каждый может воспринять, а могут понять только те, кто раньше занимался словесными науками, либо тот, кто по своему складу ума развитый человек, то есть, человек с обширными знаниями.

Причины, по которой человек не может воспринять какое-либо произведение, могут быть: витиеватые по содержанию произведения, а также, если выражена истина свыше, чем истина выше, которую мы можем воспринять. То есть та истина, что свыше высшей истины для нашего понимания. И истина свыше будет труднодоступной потому, что она находится далеко от нашего понимания.

Но бывают такие произведения, которые скрыты по своему содержанию. Точнее, не содержание, а скрыт посыл, где смысл всего не сказывается напрямую, а имеет скрытый характер, который в то же время не совсем чуждо, что не поддавалось бы нашим понятиям, а скорее, требующий разгадки.

Персонажи в комедии должны быть забавными, легкомысленными и полными жизни людьми, но со своими пороками. Можно сказать, персонаж и есть порок, но не с одним только своим пороком, а как личность, имеющая и другие черты характера, такие как совесть, стыд и т. д.

И как сказано Аристотелем: смеемся мы над тем, что преувеличено, и над тем, что кажется безобразным, но не содержащим в себе страдания.

Персонажи в трагедии или в драме должны быть такими, какие и есть люди в жизни или же лучше, чем есть в жизни.

И каждому персонажу свойствен соответствующий ему язык, благодаря которому выдается его личность, так же, как и в жизни речь выдает человека. Но более всего поступки выдают личность, например, если один персонаж оказывается в конце не тем, за кого он себя выдавал.

В основном сюжеты делятся на три вида:

1) предмет, вокруг которого строится сюжет;

2) персонаж и его цель;

3) два или несколько персонажей, связанных общей целью, конфликтом и т. д.

Конечно, есть ещё и другие способы, но эти три, пожалуй, самые распространенные.

И следует заметить, что все это воспроизводится, когда люди, которые изображены в этом жанре, стараясь избежать чего-нибудь или же получить, решаются на какое-либо действие.

Задача трагедии или драмы – сделать так, чтобы люди не в жизни, а на примере познали кое-что, но только так, чтобы познали не с тяжкими чувствами, как это бывает в жизни, а так, чтобы это вызывало интерес, восхищение и подражание.

Также – показывать жизненные ситуации, обстоятельства, то, как они сопротивляются им. Показать, какие черты характера может иметь человек.

II

Многие на пути своего творчества сдаются и забрасывают свое дело, посчитав его либо несерьезным, либо что нет от него никакой пользы. Препятствия, с которыми на пути своей творческой деятельности люди сталкиваются: 1) предаваться сомнениям; 2) отсутствие желания.

В первом случае следует справедливо принимать критику. Если произведение недостаточно хорошо сделано, то это должно лишь послужить толчком к большему совершенствованию ваших навыков. И каждый человек должен любить свое произведение, любить то, что выходит из его чувств, рук и воображения и не предаваться сомнениям. Но если же предаваться сомнениям в процессе создания своего произведения, то зачастую оно забрасывается и остаётся незаконченным. Причина тому может быть нехватка опыта. Чем больше у человека опыта, тем легче и тем лучшие произведения у него будут получаться, а опыт приходит только упорным и настойчивым людям.

Во втором случае, если нет желания, как правило, люди в таком настроении заранее убеждены, что у них, даже если сядут за работу, ничего стоящего не выйдет. В этом случае стоит понять, что всё-таки искусство служит передаче не только сейчас испытываемых чувств, но и когда-то испытанных. И потому надо начать думать о своем произведении, о его нехватающих деталях и не ждать, пока придет желание. Ведь если не думать о нем, то невозможно прийти к нужным мыслям. Даже каждая ошибочная мысль понемногу приводит вас к нужному. И человек, который занимается искусством, должен думать о своем произведении всегда, и так в любом деле, если человек всецело себя посвящает.

А что касается о личности творческого человека, безусловно, он должен знать больше, чем другие, особенно если дело касается его ремесла. Также в нем должны переплетаться несколько личностей, ведь какую личность мы вообразить можем, то и можем их изобразить. Но более всего он должен знать людей, а также должен уметь находить прекрасное там, где другие не видят. Например, знать, что может вызвать сострадание у людей, смех и радость, ненависть и злобу; что считается приличным или неприличным и т. д. Так, например, мы чувствуем сострадание при виде того, как страдает человек хороший.

Пожалуй, о сюжете и персонажах сказано достаточно. О том, как нужно слагать стихи, будет изложено в следующем.