Читать книгу Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе - Джудит Уэстон - Страница 3

«– Я четко знал, чего хочу, но внятно выразить не мог. – Мне казалось, я описал все в точности, как представлял, и актер ответил: “Да, все понятно”, – а потом не сделал ничего из того, что мы обсудили. Так что я просто продолжил повторять сказанное, а исполнение становилось все хуже и хуже. – Актриса была звездой, отказывалась репетировать, отказывалась прислушаться. Она делала по-своему и все тут. – Как завоевать авторитет с первого дня репетиций? – Иногда я замечаю фальшь, что-то идет не так, но не знаю, как быть. – Что я должен им рассказывать? Что им стоит рассказывать мне? – Временами на площадке мне становится сложно наблюдать за игрой из-за напряжения – я просто перестаю видеть, что происходит прямо под носом. – Столько энергии ушло на процесс организации съемок и финансовые вопросы, что, когда я появился на съемочной площадке, сил на тот момент уже не оставалось, я был полностью выжат. – В сериалах актеры, играющие постоянные роли, уже знают своих персонажей и никаких указаний не принимают. – Как мне поддержать высокий уровень исполнения, как этого добиться и сохранить успех? – Я думаю, что слишком много говорю. Мне легко выбить кого-либо из роли, внеся тонну комментариев. – Мне кажется, я слишком усердствую в режиссуре. – Как проводить репетиции? Когда и что говорить? – Мне необходимо знать, как дать актеру ответ с ходу, на месте, то единственное слово, которое заново вдохнет жизнь в его игру. – Где та кнопка, которую надо нажать для получения мгновенного результата? – Что делать, когда вот объяснил что-нибудь, и все получилось на репетиции, а пришло время съемок сцены – и все летит к черту? – Актеры во мне души не чаяли, и на съемочной площадке я себя чувствовал вполне комфортно, но, когда добрался до монтажной комнаты, все оказалось отстоем. – Я думаю, что перестарался с репетициями. – На чем нам следует сосредоточиться, когда времени не хватает? – Я не хотел, чтобы дела так обернулись, но выбора не было».

Любому режиссеру хочется найти простые ответы на эти вопросы, но, чтобы научиться снимать быстро и хорошо, сначала придется научиться снимать долго и хорошо, а затем практиковаться, пока не начнет получаться быстро. Ключ к простым решениям кроется в огромной и сложной работе. Если вдруг вы все сделали на отлично в первый раз, а потом начались трудности, вполне вероятно, что это не результат вашего мастерства, а удача новичка. Также вполне возможно, что вы еще только учитесь, а в этом деле, как известно, два шага вперед – один назад (кроме тех случаев, когда все в точности наоборот).

Не существует обходных путей. Нет никаких готовых схем по работе с актерами, которые можно заранее изучить и сказать: «Я сделаю вот так и так, и все у меня получится». Однако есть принципы, основы ремесла, часы будоражащей и изматывающей подготовки, – а затем вы делаете шаг в пропасть и уже не строите предположений о том, сработает это или нет. Вы готовы направить актера и быть вместе с ним на одной волне, готовы, если нужно, выкинуть все заранее приготовленные шпаргалки.