Читать книгу Справочник куратора. Музеи, галереи, независимые пространства - Эдриан Джордж - Страница 12

Идеи и озарения

Идеи – главное в кураторской практике, и почти столь же важны тщательная исследовательская работа и понимание целевой аудитории проекта. Чтобы избежать досадных самоповторов, куратор должен следить за актуальными тенденциями высокой и популярной культуры, а равно и субкультур. «Кураторство по сути своей отзывчиво», как сказала Пенелопа Кёртис, директор Тейт Бритн[33].

Хорошее знание истории искусства и/или критической теории дает куратору хороший базис и способствует возникновению идей новых выставок. Вместе с тем важно видеть выставку как нечто большее, чем простая формулировка идеи на стенах галереи или ее иллюстрация с помощью произведений искусства. Выставка позволяет зрителю действовать и мыслить куда самостоятельнее, чем, например, текст, будь то статья или книга. Он волен выбрать, где начать и где закончить осмотр; он может лишь бегло оглядеть первые несколько залов и задержаться в последних; он может проигнорировать выделенные куратором приоритеты и сосредоточить свое внимание на маргинальном, непритязательном предмете. Порой люди покупают билет на выставку, чтобы посмотреть на конкретное произведение искусства, только одно из многих, и могут получить от общения с ним куда больше, чем от чтения текста. Иллюстрация концепции с помощью экспонатов может оказаться авторитарной, слишком акцентирующей определенную тему или идею, неочевидную или просто скучную для зрителей. Да и художник может быть раздражен подгонкой его работ под идею, не в полной мере раскрывающую их замысел.

Чтобы яснее понять, какие силы стоят за переменами в производстве и творчестве наших дней, стоит взглянуть и на другие области современной жизни[34].

Александер Дорнер, директор Земельного музея Нижней Саксонии в Ганновере (1923–1939)

Согласно греческой мифологии, вдохновение, или внезапный, неподконтрольный сознанию всплеск творческой мысли, даровали человеку музы, отвечавшие за различные искусства и науки: Клио (история), Талия (комедия), Эрато (любовная поэзия), Эвтерпа (пение), Полигимния (музыка), Каллиопа (эпическая поэзия), Терпсихора (танец), Урания (астрономия) и Мельпомена (трагедия). Иначе говоря, для древних греков вдохновение имело высшую природу. В XVIII веке философ Джон Локк предположил, что разум человека способен связывать между собой идеи или, по крайней мере, улавливать их перекличку друг с другом, – пожалуй, это ближе к определению вдохновения в XXI веке. Если так, то в поиске вдохновения для кураторского проекта нелишне проявлять интерес к максимально широкому спектру идей, читать всё подряд, от теории искусства, философии и критических статей до бульварных романов, журналов и газет. Выставку «Altermodern» (2009) в Тейт Бритн курировал Николя Буррио исходя из собственных критических воззрений; междисциплинарная программа «Портреты славы: фотография и культ знаменитости» (2012) в лос-анджелесском Центре Гетти проводила параллель между арт-фотографией и репортажами папарацци. Куратору нужно иметь представление о возможно большем числе выставок и арт-проектов, поддерживать диалог с другими кураторами, учеными и практиками всех видов и форм искусства и культуры, будь то танец, театр, архитектура, дизайн, мода, наука, политика или что-то еще. Ханс Ульрих Обрист с четырнадцати лет ходил на выставки ежедневно, а в семнадцать лет уже путешествовал по Европе, стремясь попасть в мастерские художников:

Я бывал везде и всюду, но сам еще ничего не создал. Это были годы ученичества и странствий, мой гран-тур по Европе[35].

Разумеется, интересоваться всем происходящим в культуре по всему миру – утопическая задача, и Обрист сетует на нехватку времени для чтения, хотя ему и приписывают способность спать лишь по три-четыре часа в сутки.

Выставка не должна быть «настенной книгой»… Художники порой болезненно реагируют на попытки загнать их творчество в рамки определенной концепции. Нужно поддерживать баланс, радуя публику и добиваясь уважения со стороны художников.

Сегодня куратор в Тейт должен смотреть сразу на все стороны выставки – как материальные, так и умозрительные, от онлайн-доступа, пояснений или их отсутствия до каталога, экспозиции и самих произведений, – глазами обычного посетителя[36].

Николас Серота, директор галереи Тейт, Лондон

Раньше куратор музея или коллекции отдавал годы исследованию и разработке концепции каждой выставки. Изучив ключевые произведения своего собрания, биографию и творчество художника, группы или направления, он порой приходил к открытиям, основанным на детальном анализе наиболее важных произведений. Сегодня немногие кураторы располагают такой роскошью, как достаточное время для столь глубоких изысканий, к тому же им нужно учитывать множество других факторов: интерес публики, конъюнктуру арт-рынка, финансовые возможности музея, заставляющие выбирать между выставкой-блокбастером или проектом для сравнительно узкой аудитории. Всё чаще выставки являются следствием одновременного учета исследовательских и рыночных интересов

33

Из выступления Пенелопы Кёртис на круглом столе «Что не так с кураторством?» («The Trouble with Curating») в лондонском Институте современного искусства 9 декабря 2010 года.

34

См.: Dorner A. The Way Beyond Art. New York: New York Press, 1958. P. 136.

35

Из беседы Ханса Ульриха Обриста с Инго Нерманном, вошедшей в кн.: Obrist H. U. Everything You Always Wanted to Know about Curating But Were Afraid to Ask. Berlin: Sternberg Press, 2011. P. 33.

36

Из беседы Николаса Сероты с автором 6 июня 2013 года.