Читать книгу КиноВсеобуч - Елена Чурина - Страница 3

Прежде чем, раскрыть замысел КиноВсеобуча необходимо обозначить роль киноискусства в процессе обучения человека через восприятие произведений любой формы творчества в науке, технике и искусстве. Для начала определимся с пониманием киноискусства в рамках эссе о КиноВсеобуче.

Кино возникло в форме кинематографа как синтез науки и техники с литературой, изобразительным искусством, пантомимой, театром и музыкой.

Дата рождения музы Кино известна до дня – 28 декабря 1895 года. В этом ей повезло больше, чем другим музам.

В настоящее время в киноискусство добавились новые компьютерные и социальные технологии. Произошёл синтез кино, которое использует достижения новых технологий, с транс-медиа технологиями, которые используют достижения и инструменты киноискусства. Короткий рекламный ролик или музыкальный клип может быть снят по всем законам произведения киноискусства.

Фото павильона [битая ссылка] https://ru.wikipedia.org/wiki/Кинематограф

Научно-технические основы кинематографа сформировали химия процессов фиксации световых лучей в неподвижном снимке (фотография), физика процессов визуальных образов в их длительности и движении («движущиеся картинки» в свете и цвете), физика процессов записи и воспроизведения звуков («звуковая дорожка») и другие изобретения и научные открытия. Достижения научно-технического прогресса, компьютерные и 3D-технологии каждый день продолжают обогащать данный вид искусства.

Показы первых кинофильмов были из разряда технического аттракциона, который наряду с другими развлекательными номерами увлекал зрителей не своим содержанием, а необычайностью зрелища.

На зрителя ехал поезд из стены…

Впечатляло и пугало!

Рождение кино как искусства ведёт своё начало от иллюзионов – технического аттракциона как массовое зрелище и развлечение. Далее путем синтеза с произведениями литературы (текст для сценария), с произведениями живописи (цветовой фон для декораций места съёмки, композиция), с игрой актеров на съёмочной площадке (театральное мастерство) рождалось киноискусство, которое получило самостоятельное право быть одним из видов искусства как муза Кино.

Исторически в киноискусстве сложилось, что первоосновой для замысла и сюжетного построения фильма служит сценарий, а значит «идея и слово» толкает создателя к последующему показу объекта или субъекта, ситуации или события на экране. Магия современного кино из индивидуальных умозрительных образов читателей литературного произведения создает зрительно-словесные образы в их естественном движении, а применив ещё принцип монтажного построения меняет длительность, рассказанной истории для массового зрителя.

Монтаж! Великое изобретение кинематографа изменило понимание человеком времени как естественной длительности событий. Монтаж и хронология любой истории может быть изменена.

В этом смысле кинематограф есть самая настоящая «машина времени», перемещающая любого человека в любой момент времени древности, настоящего и будущего, позволяющий просматривать многократно любой момент в любой реальности в любой длительности и любом действии.

Книга тоже позволяет совершать такие перемещение, но только одного читателя в его личных умозрительных образах. Кино способно творить массовое перемещение большого количества людей одновременно. Кино создает единые зрительно-словесные образы через композицию и построение кадра, как и в лучших канонах живописи, через свет и цвет, через звуки, через объемы натурной съемки и декораций, а теперь и через компьютерные технологии обработки отснятого материала, и как всегда через главное – через человека, через талантливую игру актеров, умело подобранных на роль.

Киноискусство на сегодня – это единственное синтетическое массовое «творение чудес».

Кино рождает «обыкновенное чудо» для массового зрителя на экране!

Кадр из к\ф «Обыкновенное чудо» (1978) режиссер Марк Захаров

http://www.kinopoisk.ru/film/77282/

Произведения киноискусства также, как и театр, перформанс и другие современные виды искусств, являются коллективным продуктом. Продукт киноискусства синтезируется талантом и опытом огромного количества людей, объединенных в единый процесс. Кино, в отличие от театра, может оставаться «вечно живым» благодаря возможности просмотров зрителями из последующих поколений.

Появляющиеся всё более и более развитые технические и компьютерные средства в кино дают колоссальные возможности создателям произведений, расширяют сферу данного вида художественного творчества и оттачивают инструмент массового воздействия на человека.

Зададим простой вопрос, а для чего используется такой мощный аппарат? Если всё ещё для развлечения массового зрителя, то почему?

В воспоминаниях Андрея Кончаловского об Андрее Тарковском было написано, что он:

«…не относился к кино как к развлечению. Для него оно было духовным опытом, который делает человека лучше. В этом своем убеждении он был до конца искренен и предельно серьёзен. Скрябин ведь тоже верил, что музыкой можно исправлять преступников. Даже намеревался поставить в колониях большие эстрады и исполнять там свои произведения. Он тоже верил в безграничность силы искусства».

[битая ссылка] https://www.facebook.com/a.konchalovsky/?fref=ts

Постер к\ф «Солярис» (1972) режиссера Андрея Тарковского http://www.kinopoisk.ru/film/43911/

У автора идеи КиноВсеобуча есть такая же убежденность, что в замечательной, развлекательной форме «киноигры» можно обучать большое количество людей, а не поучать, можно демонстрировать, а не «дурковать» и паясничать, можно смеяться, дружа с интеллектом, как это делал Леонид Гайдай в своих произведениях, ставших классикой советского кинематографа.

Можно и «скоморошничать», если надо рассказать зрителю об исторических истоках.

Созидательная сила киноискусства позволила выстроить основу КиноВсеобуча как актуальной философию кино и образования, которую необходимо использовать на благо всей человеческой цивилизации. С этой позиции основополагающей становится не «форма» сюжета и «финал» фильма, а «содержание», соединенное с игровой визуальной формой изложенного обучающего сюжета.

На первый план из теней неясного будущего и «прекрасного далёка» выходит «госпожа идея» и «господин идеал».

Идея есть сформулированный про-«образ чего-либо», будь то предмет или принцип, определяющий его уникальные черты. В глобальном смысле идея – умозрительный прообраз идеальной реальности.

В нашем случае глобальной идеей КиноВсеобуча является соединение массового образования русскоговорящего населения страны с технологиями игрового художественного кино, позволяющее не поучать, а демонстрировать и подталкивать зрителя запоминать, думать и использовать в реальной повседневной жизни лучшие достижения науки и техники, истории и культуры, морали и этики, то есть всего того, что является мировым наследием и новшествами современной человеческой цивилизации.

Идея конкретного произведения киноискусства есть главная мысль произведения, которую создатели замыслили и воплотили в зрительно-словесные образы на экране. Идея есть самая существенная часть замысла кинопроизведения, потому как именно «нечто задуманное» и есть цель работы и продукт деятельности огромного количества людей, соединённых как самой идеей, так и занятых деятельностью по её воплощению в образы.

Сейчас на рынке киноискусства мало произведений, в которых есть идея, ради которой создателями захочется соединиться в коллектив и воплотить её в такие кинообразы, которые зрители захотят смотреть многократно также, как фильмы Сергея Бондарчука, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Марка Захарова, Владимира Мотыля, Глеба Панфилова, Владимира Меньшова и многих других.

Сегодня не цензура, а только идея обеспечивает успех кинопроизведения или приводит к забвению и хранению на полках истории киноархива.

Сегодня не имя режиссера, а только идея делает фильму кассу или приводит его к провалу.

Из множества фильмов о Великой Отечественной войне, художественный фильм «В бой идут одни „старики“», снятый режиссёром Леонидом Быковым в 1973 году, входит в 100 лучших фильмов до сих пор. В 1974 году фильм собрал 44 300 000 кинозрителей и стал четвёртым в прокате и единственным в десятке самых кассовых фильмов, посвящённым тематике Великой Отечественной войны. Фильм отмечен наградами кинофестивалей, а героям фильма капитану Титаренко и механику Макарычу были установлены памятники в Киеве и Харькове. Леонид Быков, как и его персонаж Титаренко, украинец и поёт на украинском языке. Фразы киногероев разных национальностей из «поющей эскадрильи» стали цитатами народного фольклора.

Кадр из к\ф «В бой идут одни старики» (1973) режиссер Леонид Быков

[битая ссылка] http://www.kinopoisk.ru/film/25108/

«Война – это всё приходящее, а музыка вечна.»

«А ты знаешь, что самое тяжелое в нашей работе?…

Самое тяжелое в нашей работе – ждать.»

Самое сложное в создании кинофильма – мыслить.

Создатель должен быть способным родить идею.

Остальное появиться из этой мысли одного человека или нескольких людей вместе думающих, и далее из многих «случайных закономерностей» под воздействием великой силы «магии кино», рождающей произведение киноискусства.

Зададим вопрос: как рождаются идеи кинофильма?

Стандартный ответ: смотрим чужие фильмы, читаем чужие сценарии, ищем некое вдохновение, ищем некую историю, придумываем нечто, что случилось до неё, добавляем здравый смысл, встраиваем логику идей и событий, добавляем интригующее начало, и помним о финале, который должен вызвать у зрителей желание увидеть продолжение.

Не стандартный ответ: каждый участник процесса создания произведения киноискусства и зритель должны быть личностью, разделяющей идею кинопроизведения «для кого и для чего оно создаётся».

Картинка-заставка киножурнала «Хочу всё знать»

[битая ссылка] https://ru.wikipedia.org/wiki/Хочу_всё_знать_(киножурнал)

Важна не сама история и игра актёров, а будет ли смеяться киномеханик в будке, как было со всеми комедиями Леонида Гайдая, а будет ли зритель смотреть из года в год один и тот же фильм под Новый год, как «Карнавальную ночь» или «Иронию судьбы или с лёгким паром» Эльдара Рязанова, а возьмут ли ваш фильм космонавты на борт космической станции, как «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля.

Важна и история, рассказанная в лицах через игру актеров по произведениям мировой классики, только такого уровня, какую смог создать, например, Сергей Бондарчук в киноэпопее «Война и мир» или Игорь Масленников в сериале о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне.

Отсутствие идеи кинопроизведения у создателя приводит к тому, что многие современные деятели киноискусства подражают классикам кино, берутся за многочисленные повторы и экранизации одних и тех же литературных источников, переделывают старое на новый лад, но это не помогает и зритель не идёт.

Дадим ещё общеизвестный «старый рецепт» рождения идеи: придумывайте их по одной каждую неделю, и записывайте, даже, если они не реализуются здесь и сейчас.

Главное «слово» этого рецепта – «записывайте», тем самым – вовлекайтесь, включайтесь, становитесь человеком-творцом для мира вокруг вас.

Вы научитесь черпать идеи из всего увиденного, услышанного, прочувствованного. Процесс вовлечения в генерацию идей позволит вам понять, как именно вы думаете и как придумываете, как вы выделяете и кристаллизуете идею из огромного количества информации в своих размышлениях на конкретную, заданную тему. Также как это делали классики мирового кинематографа, но каждый по-своему. Например, из воспоминаний Эльдара Рязанова о том, как они с Эмилем Брагинским искали сюжет для фильма «Берегись автомобиля», можно понять каким методами они пользовались для кристаллизации идеи.

Практически вышесказанное применимо к любой творческой работе, даже к сложной инженерной и научной, так как это процесс самостоятельного или коллективного исследования и изыскания на тему «генерации идеи». Поделимся авторским рецептом генерации идеи.

Рецепт «Как работать с идеей кинопроизведения» Елены Чуриной

*Поле.

Что вам было бы интересно познать в этом мире?

Чем вам было бы интересно поделиться с другими людьми?

Что вы хотели бы сопережить совместно с другими людьми?

Что вам хотелось бы сохранить в архивах истории мировой цивилизации?

Задайте себе вечный или мелкий вопрос на тему, которая вам интересна в настоящий момент времени.

Соберите всю доступную информацию на этом «поле», узнайте обо всем, что связано с конкретной темой.

На сегодня – это ваше информационное поле, на котором вы рисуете свой идеал, как идеальное решение для данного поля.

Всё, что мешает, должно помогать.

Всё, что разрушает, должно разрушать для созидания.

Всё, что неподвижно, должно начать меняться.

Используйте любые способы, помогающие перед началом осознанной творческой деятельности, снять барьеры мышления, которые мешают ему стать новым и креативным.

Любое новое поле требует и новых инструментов для работы на нём.

*Рамки.

Обязательно поставьте рамки, используйте любые ограждения на огромном информационном поле по заданной теме.

Первой рамкой было описание того, на каком именно поле вы хотите создать своё произведение.

Например, идея КиноВсеобуча, подразумевает рамку через создание кинопроизведений осуществлять массовое образование людей с учётом их индивидуальностей и с учётом общей мировой разумной деятельности на планете.

Следующая рамка несет конкретику.

Необходимо продумать, что будет конкретно создаваться, так как существует такое количество возможностей и вариантов выбора, что возникнет трудность даже в описании. Тут может всё и закончится. Продолжайте. Возьмите и опишите конкретную идею через материал, через форму или формат, который вы собираетесь использовать.

Третья рамка о выборе средства, о выборе инструмента, которым вы на данном информационном поле собираетесь работать с информацией как материалом. Таким, примером может служить книга, то есть печатная форма как инструмент донесения информации массовому кругу читателей. Следовательно, автору было легко определиться с формой подачи материала в рамках эссе, которое вы теперь читаете. В случае с кинопроизведением, например, рамка – это сценарий нового художественного фильма.

Рамка сужена до простого формата идеи – «сценарий», но выбор произведен через критерий «интереса». Автору должно быть интересно создавать.

Именно так скульптор, имеет замысел скульптуры, выбирает материал, а потом убирает лишнее. Именно так Георгий Товстоногов брал идею и способы её реализации средствами кинофильма, а ставил спектакль на театральной сцене. Именно так Марк Захаров брал идею и способы её реализации средствами театра, а снимал кинопроизведение.

Итак, рамки позволяют ограничить множественность вариантов в процессе поиска темы, выбрать самую простую при наличии скромных возможностей с учётом личного интереса автора, выбрать материал и средства в узком направлении реализации конкретной идеи.

*Время.

Установите себе срок, в течении, которого вы будет создавать и детализировать идею. По истечении этого срока, отложите и займитесь чем-то другим. На этом этапе можно устно с другими участниками проговаривать отдельные части. Потом «вернитесь и отшлифуйте» идею.

Общий срок разбит на три периода: начальное описание, перерыв на обсуждение, шлифовка.

Любая музыка – это всегда звук и пауза, любое раздумывание и поиск – это мысль и пустота.

Идея часто возникает после того, как вы перестаете о ней думать. Пауза. Интеллект отдохнёт, зато поработают интуиция и подсознание, именно поэтому «утро вечера мудренее», а сон, как пауза, всегда помогает найти по утру верное решение.

*Образы, звуки, ощущения.

Наглядное представление идеи также важно, как и словесное описание.

Ищите визуальные, слуховые, тактильные образы в окружающем вас мире. Это может быть и графика в линиях, которые вы рисуете сами для себя на листочке, обдумывая идею, и фотография, которую вам подарил друг, и пейзаж, в котором вы увидите то, что материализует вашу идею, позволит придать ей форму звуков, слов, образов, придаст ей фактуру того, что нужно для воплощения.

Образы, звуки, ощущения и запахи – всё это поможет вам найти стиль и формат для идеи. Что это будет? Ретро, модерн, фьюче или то новое, что вы создадите сами. Звуки помогут вам оживить пластику форм, а ощущения и переживания добавить жизни, придуманной вами реальности.

*Тема.

Каждая идея при реализации в творческом процессе пытается расширить рамки и «уйти в поля». Оставайтесь в рамках темы.

Забивайте колышки ограничений, которые будут держать рамки.

Тему можно расширять, но не слишком. Тема по биологии не должна превратится во вселенскую заботу о живой материи. Каждая идея при её детализации должна следовать заявленной теме.

Если вы пишите «Войну и мир», так будьте добры продолжайте писать, а не переписывать роман в сериал «Она написала убийство».

*Коллективное творчество.

В тот момент, когда вы сможете изложить свою идею замысел хотя бы ещё одному человеку, чтобы он понял её, вы можете начинать коллективное творчество.

Это эссе написано в соавторстве, потому что коллективное творчество позволяет довести идею до совершенства. И это отлично, и это современно, потому что XXI век – это век коллективов-создателей, а не авторов-одиночек, режиссеров-гениев, цепляющихся за свою интеллектуальную собственность ради славы и прибыли.

Играйте в коллективе разные роли разных участников.

Если один из вас лежит на диване и диктует тексты и формулы, то другой сидит за столом и записывает их. Один из авторов играет роль гения и хозяина положения, а другой играет роль секретаря и помощника. Главное регулярно меняться местами, а не залеживаться на диване и не засиживаться за столом. Это позволит вам обогатить себя и своих соавторов новыми и креативными идеями.

Рассказанная идея способна вдохновить другого человека, который приведет в коллектив третьего. Так и соберётся команда единомышленников под флагом одной «идеи», команда готовая действовать ради её воплощения. Обогащение первоначального замысла идеями коллективного интеллекта добавляет в реализацию её столько креатива, сколько бы один автор никогда не смог сотворить, каким бы гением он не был.

Именно коллективом создаются произведения киноискусства – это коллективное творчество литераторов, режиссеров, операторов, гримеров, костюмеров, художников, музыкантов, актеров, монтажеров, звукооператоров, каскадеров, администраторов, помощников, директоров, консультантов, массовки и многих других людей. Тех людей, фамилии которых вы видите в титрах мелким шрифтом.

При коллективном творчестве рамки быстро начнут расширяться от замысла к сценарию, к персонажам, к началу съёмок и до конца истории. На каждом этапе за счёт коллективного творчества результат может быть оригинальным и новым, таким, что даже превзойдёт все ваши ожидания.

*Лишнее.

Упрощайте и удаляйте лишнее.

Данный материал был написан авторами «в огромном объеме страниц».

Потом они каждый взяли ножницы и стали резать, удаляя поочередно куски.

Резать надо с единственным правилом: «Если отсутствие куска разрушает смысл, значит произведение идеально».

Таким способом можно оценивать любую композицию в кадре и фотографии, в живописи и в реальном пейзаже. Надо просто закрыть объект пальцем и продолжать смотреть в целом на картину. Если смысл и красота восприятия остались не тронутыми, изображение не развалилось, значит объект был лишним.

*Версии.

Есть прототип идеи, то настало время его улучшить и создать несколько версий.

Вот тут можно застрять. Этот этап творчества может оказаться не только самым трудным и долгим в процессе создания, но и самым интересным.

Была идея. Описали и создали прототип, протестировали, улучшили и снова повторили тестирование. Так до тех пор, пока не будет то, что действительно совпадает с замыслом и нравится создателям.

Для создания версий доставайте из ящика ещё идеи, которые продолжали придумывать как свой «креативный мусор», в котором нередко можно будет потом найти и нестандартные ходы, и гениальные решения.

Используйте то, что под рукой, перед глазами, вокруг вас: мир новых идей всегда рядом с вами. Вы просто пока не разглядели прозрачное совершенство на белом фоне, не услышали паузу между звуками, не ощутили осязаемую форму.

Разрушая стереотипы, помните, что надо на опустевшее место поставить новый, обязательно лучший и справедливый стереотип, чем тот который вы разрушили. Иначе оно обязательно будет занято!

На этом этапе необходимо отказываться от банального, от штампов, от повторений, от поверхностного скольжения по материалу.

Ножницы в руках при создании лучшей версии – ваш лучший помощник!

Задача каждой версии – усложнение и углубление мысли при достижении максимальной простоты её восприятия, чтобы любой, даже ваша мама и ваш ребёнок был способен понять и увидеть красоту идеи.

Сложность в том, что резать и упрощать надо с умом и гармонией.

*Стоп.

Выпускайте продукт к людям.

Начните снова.

Вы же складывали идеи в ящик «креативного мусора» каждую неделю.

Откройте ящик, достаньте следующую идею, используйте рамки, упростите, начинайте прямо сейчас, ищите коллективного партнера, выполняйте версии и стоп.

Этот вечный генератор идей всегда у вас под рукой, вернее сказать в голове, в душе.

Рождать идеи не так уж трудно, поверьте авторам данного эссе.

*Приз.

Признание всегда нужно всему коллективу создателей, а не только одному режиссёру или актёру.

Вот и всё.

Стоп.

Возвращайтесь в начало, в *Поле.

С таким рецептом способен работать любой образованный человек и группа людей, обученных по данной методике создавать шедевры.