Читать книгу Сундук в странах Европы. Краткий очерк истории - Глеб Пудов - Страница 5

II. История сундука от средневековья до современности
Сундучное производство на Юге Европы

Оглавление

Италия

На фреске Джотто из капеллы Скровеньи в Падуе (1304—1306; в сцене Благовещения святой Анне) изображен большой красный сундук с плоской крышкой и прямыми стенками. Он обит тонкими железными полосами и снабжен фигурной металлической личиной. По итальянской традиции сундук находится в спальне. Можно также назвать два произведения сиенского художника Сано ди Пьетро. Первая – «Рождество Богородицы» (1448—1452), в которой сундуки-кассоны стоят вдоль кроватей34. Лицевая сторона каждого из них украшена расписным растительным орнаментом на золотом фоне, расположенным в трех прямоугольных полях. Поскольку крышки на сундуках плоские, то последние используются в качестве скамей. На другой работе Сано ди Пьетро «Рождение и наречение Иоанна Крестителя» (1450—60)35 кассоны размещены также вдоль кроватей. В отличие от сундуков, изображенных на предыдущем полотне, они лишены росписи. Их единственное украшение – профилированные филенки. Антонелло да Мессина на полотне «Святой Иероним за работой» (ок.1475)36 изобразил справа от святого небольшой сундук с плоской крышкой и резными ножками, напоминающий немецкий Stollenrtuhe. Предмет лишен каких-либо украшений, он прост и изящен. А на известном полотне Тициана «Венера Урбинская» (1538)37 изображены на заднем плане два сундука. Они имеют скругленные стенки и декорированы, возможно, интарсией. Орнамент состоит из прихотливо извивающихся растительных завитков и антропоморфных изображений. Даже на лицевых панелях самих сундуков были изображены свадебные кассоны, как, например, на флорентийском произведении XV века из коллекции Государственного Эрмитажа38. Двое слуг на ослике перевозят богато украшенные сундуки с покатыми крышками. Их размеры не соответствуют реальным. Примеры изображения сундуков на фресках, полотнах и панелях можно умножать почти бесконечно39.

В художественной литературе Италии сундуки также упоминаются как привычные предметы домашнего хозяйства. Часто они фигурируют в новеллах Джованни Боккаччо, Мазуччо Гвардато, Пьетро Фортини, Джироламо Парабоско, сказках Джанфранческо Страпаролы при весьма пикантных обстоятельствах40. Их используют монахи, кардиналы, купцы и их жены, знатные дамы и представители других социальных слоев.

Таким образом, сундуки, особенно кассоны, являются неотъемлемой частью прикладного искусства и, шире, культуры Италии. Они использовались всеми слоями населения, порой их применение было своеобразным41. Об их широком распространении свидетельствует тот факт, что, например, в Венеции в каждом доме было по 12—20 сундуков, а великолепный сундук с изображениями лилий, обитый фигурными железными полосами, ранее находился во флорентийской больнице42. Поскольку их производство в Италии оказало весьма значительное влияние на подобные ему художественные явления за рубежом, ему будет посвящен более обширный очерк по сравнению с другими.

Cвадебный сундук (cassone da nozze) стал основным видом итальянского сундука. Несмотря на то, что в Италии существовало множество типов сундучных изделий43, до настоящего времени сохранилось больше всего свадебных. Вероятно, они ценились больше остальных. Во время путешествий их перевозили в специальных ящиках (например, сундуки мантуанской принцессы Паолы Гонзага во II половине XV века). Мастерами при производстве кассонов использовались разные виды древесины, однако преимущество со временем получило ореховое дерево. Длина изделий варьировала в пределах 160—180 см., глубина составляла 40—50 см. Изнутри кассоны покрывались тканью или кожей44. Когда именно в Италии появился обычай использовать сундуки во время свадеб, точно неизвестно. В XIV веке в Лукке был обнародован эдикт, согласно которому предписывалось перевозить приданое в дом жениха при помощи сундуков, «чтобы вещи не были видны на улице»45.

О масштабах производства интересные сведения привел немецкий исследователь Paul Schubring. Мастер Марко дель Буоно (1402—1489) вместе со своим компаньоном Аполлонио ди Джованни (1417—1465) держали в с 1446 по 1463 (или 1465) годы большую мастерскую, расположенную на площади Сан Стефано во Флоренции, в которой они делали 10 кассонов в год. За 17 лет они изготовили свыше 170 сундуков46.

Первые из сохранившихся итальянских сундуков эпохи Возрождения происходят из Флоренции. Это большие ящики с расписными стенками, где представлены изображения дам и кавалеров в костюмах того времени, а также различных животных и растений. Наряду с этими, относительно простыми, вещами, во Флоренции делали богато украшенные сундуки, стенки которых декорировались позолоченной стуковой массой (они называются в литературе «золотые сундуки»). Иногда композиции исполнялись по эскизам и образцам выдающихся мастеров (например, Донателло и Антонио Поллайоло).

Производство подобных предметов отмечено также в других городах Италии: Сиене, Ферраре, Вероне. В Лукке при создании кассонов со стуковым украшением важную роль играл прямой перевод рисунков тканей в орнамент изделий47. В Венеции развитие стукового декора отличается наибольшим своеобразием. Исследователи отмечают отсутствие фигурных композиций и выявляют характерные детали орнаментальных мотивов, выполненных в золоченом стуке.

Дальнейшее развитие сундуков происходило также во Флоренции. Значительную роль продолжал играть кассоне (cassone48), делавшийся обычно из орехового дерева. Это и скамья, и предмет для хранения вещей, и принадлежность приданого невесты (к свадьбе обычно заказывались парные сундуки, которые были связаны по тематике изображений49). Они расставлялись вдоль стен в спальнях знатных дам, а в палаццо чередовались со скамьями. Изделия украшались глубокой резьбой и инкрустацией. Позднее к ним добавилась роспись. Основными ее мотивами были фигуры атлантов, ряды иоников, аканта, меандра, жемчужника и проч. Немалое значение приобрели росписи на античные сюжеты. Библейская тематика встречалась реже. В росписи свадебных сундуков были распространены сюжеты, связанные с супружеской верностью, аллегорическими триумфами, свадебными торжествами мифологических героев50. Исследователи отмечают, что благодаря достоверности изображений на расписных панелях последние могут служить в качестве дополнительного источника по истории мебели и интерьера Флоренции того времени51. Иногда на внутренней стороне крышки помещались изображения обнаженных новобрачных. В работе над росписью сундучных панелей принимали участие выдающиеся художники: Сандро Боттичелли, Паоло Учелло, Филиппо Липпи, Лука Синьорелли, Пьеро делла Франческа, Джорджоне, Доменико Гирландайо, Андреа Мантенья и др.52 Сундуки с росписью очень ценились современниками: передние стенки кассонов вынимались и демонстрировались отдельно53.

Наряду с Флоренцией популярность завоевали сиенские сундуки такого типа. Их лицевые стороны (часто и крышки) делились на три равных компартимента, в которых помещались различные фигурные изображения, обрамленные завитками растительного орнамента, розетками, изображениями гербов новобрачных (мастера использовали золоченый гипс). Paul Schubring подчеркивал, что хотя мастера Сиены ставили и решали другие задачи, чем флорентийцы, декоративное единство, красота и деликатность их произведений превосходила кассоны с берегов Арно54. Надо отметить, что интерес к искусству Сиены эпохи Возрождения, имевший место на рубеже XIX—XX веков, вызвал появление множества подделок сиенских кассонов55.

Cо II половины XV века сундуки получили своеобразный «фасад» с карнизом, цоколем и пилястрами (это сильнее всего сказалось на флорентийских кассонах56). Вместо почти нерасчлененных «золотых сундуков» появились изделия, в которых мастера большее внимание уделяли разработке формы предмета. Крышка и основание стали еще более профилированными. В резьбе все также преобладали античные мотивы. При декорировании мастера стремились к четким, ясным композициям. Декорирование полностью сконцентрировалось на лицевой стороне (в технике росписи, интарсии и плоского рельефа), боковые стали простым обрамлением. Вследствие богатства их профилировки появлялся контраст гладкой лицевой стороне. Это имело значительный художественный эффект. Подобные сундуки делали не только во Флоренции, но и в других городах, например, в Мантуе57. К росписи добавилась позолота, что было особенно характерно для венецианских сундуков. Надо также отметить, что техника интарсии, к которой часто обращались мастера в этот период, претерпела со временем значительные изменения: вместо изображений простых геометрических фигур появились изображения цветов, акантовых листьев, гирлянд, птиц и проч. Следующей стадией стала т.н. tarsia pittorica, когда стенки сундуков декорировались изображениями улиц, площадей и зданий.

Во II половине XV – XVI веке в Северной Италии изготавливались сундуки для путешествий. Передняя стенка у них делалась изогнутой, задняя – прямой, крышка была слегка покатая, ножки – фигурные, резные. Стенки и крышка складывались из нескольких досок и скреплялись деревянными шпонками. Сундуки такой формы часто привязывали к спинам вьючных животных или использовали в качестве домашней мебели. Все стенки, кроме задней, декорировались росписью, включающей аллегорические и мифологические сюжеты, растительные завитки, гербы, изображения «пламени любви», листьев аканта и проч. В музеях сохранилось множество таких сундуков58.

Для севера Италии (Падуя, Виченца, Мантуя) характерна плоскорельефная резьба на сундуках, фон заполнялся цветной пастой. Исследователи связывают появление такого декора с влиянием стран, находившихся севернее Италии59. Сундуки имели «тяжелые», неповоротливые формы. Кроме того, были широко распространены сундуки для путешествий, покрытые бархатом и железными полосами. Они имели, как правило, полукруглую крышку. В целом для севера Италии более типичен пластичный декор, а не роспись (за исключением Вероны, которую P. Schubring назвал «исключительно важным центром сундучной росписи»60). Следует также упомянуть способ украшения сундуков, принятый в Милане – наклеивание на деревянные поверхности изделий листов с изображениями, выполненными в технике гравюры на дереве. Это «безобразие», по выражению того же Пауля Шубринга, было распространено в изделиях, предназначенных для низших слоев общества.


Ил. 2. Сундук-кассоне. Флоренция, XVI век. Дерево, резьба, золочение, столярная работа.


В XVI столетии ясную композицию кассонов заменили скульптурными решениями. Лучшие образцы были созданы в Риме. Под влиянием изделий из мрамора сундуки получили форму, напоминающую саркофаг61. Стенки покрывались очень разнообразным, динамичным узором, выполненным в технике глубокой резьбы. Мастера начали активно применять мотивы гротеска, особую популярность приобрели изображения тритонов и нереид (это связывалось в науке с влиянием на стиль сундуков изображений морских существ на античных саркофагах62). Часто мастера обращались к сюжетам из римской истории, Библии, античной мифологии. Основная сцена помещалась на передней стенке, боковые украшались второстепенными сценами или оформлялись различными декоративными мотивами. Фон часто золотился, при этом он хорошо сочетался с темно-коричневым цветом вощеного дерева (передние и боковые стенки – накладные, т.е. не несут конструктивную нагрузку). Крышка богато профилировалась.

Прекрасным образцом подобного рода изделий является кассон из собрания Ярославского художественного музея63. Это сундук трапециевидной формы, сужающийся книзу и поставленный на ножки в виде львиных лап. Крышка декорирована жемчужником, каннелюрами, чешуйчатым орнаментом. Передняя и боковые стенки украшены изображениями пальметт и листьев аканта, которые прерываются посередине гротескной маской. В центре передней стенки расположен вырезанный картуш в виде герба, поддерживаемого с двух сторон купидонами (фон лицевой стороны окрашен в желтый цвет, это явно подражание позолоте). По обеим сторонам от картуша вырезаны изображения тритонов с длинными извивающимися хвостами, покоящихся на морских волнах, в кольцах их хвостов расположены фигуры купидонов. Углы сундука декорированы фигурами кариатид, выполненными в технике горельефа. На боковых стенках – также изображения морских существ. Художественное решение сундука имеет яркий, праздничный характер, что вполне объяснимо при учете его функций. В нем проявилось те «многоречивость, сложность, затейливость повествования, любовь к иконографическим головоломкам» и одновременно «скептическое отношение к содержанию искусства», о которых писал М. В. Алпатов64.

Подобные изделия быстро распространились по всей Италии. Особую известность получили, как уже говорилось, сундуки Рима, на художественный стиль которых оказали влияние античные произведения из мрамора65, а также Флоренции, Сиены и Болоньи66. В Венеции сундуки украшались интарсией (intarsia certosina), сграффито и стукко, они отличались светло-желтым цветом дерева67. Особенностью произведений Вероны стало украшение лицевой стороны в виде медальонов с помещенными в них живописными изображениями.

С течением времени в художественном стиле таких сундуков нарастали черты маньеризма68.

В целом надо отметить, что для стиля одних итальянских сундуков характерна связь с готическим искусством, для других – с восточным69. Влияние готики появилось особенно ярко в обращении мастеров к типично готическим орнаментальным мотивам и композициям. Примерами могут быть сундуки из коллекции музея Метрополитен, украшенные масверком, «арками», розетками, фигурными изображениями и проч.70 А восточное влияние просматривается в определенных декоративных мотивах, технике инкрустации изделий пластинками из слоновой кости, окрашенной костью, различными видами дерева. Обычно такие изделия украшались геометрическим орнаментом. Местом производства сундуков, ориентированных на искусство Востока, чаще всего называется Венеция.


Ил.3. Сундук. Италия, XVII век. Дерево, резьба, окраска, столярная работа.


Кроме ярких художественных особенностей, итальянские сундуки эпохи Возрождения имели ряд технических. Они были, как правило, длиннее изделий северных соседей. Замочная скважина украшалась не так богато, как, например, у английских и немецких вещей. Удобство и практичность кассонов иногда находили выражение в разделении внутреннего пространства на две половины, одна из которых состояла из многочисленных ящичков.

Надо отметить, что в Италии были распространены не только рассмотренные выше кассоны (они вышли из моды к концу XVI века). Широкое использование сундуков среди всех слоев населения приводило к разным художественным решениям, использованию разных материалов. Например, популярностью пользовались сундуки и шкатулки, обитые кожей. На ней могли быть нанесены растительные орнаменты в технике тиснения, золочения, резьбы и проч. Кожа крепилась к поверхности сундуков с помощью маленьких металлических гвоздей, также использовались тонкие железные полосы71. Порой такие вещи не уступали по своим художественным достоинствам знаменитым флорентийским или венецианским кассонам. Например, forziere из коллекции музея дворца Даванцати72 (в России подобные вещи назывались ларцами-«теремками») обит кожей красного цвета, на которую в технике тиснения нанесены различные геометрические фигуры и растительные завитки. Мастер использовал традиционные для этого типа изделий композиционные схемы, он сумел простыми художественными средствами придать изделию яркий, праздничный вид, при этом оно не потеряло своей функциональности.

Как во многих странах Европы, в Италии делались саркофаговые сундуки. В качестве примера можно привести флорентийский сундук из коллекции музея Уффици, датируемый XVII веком73. Он имеет привычную для этого вида изделий конструкцию, стенки состоят из двух досок, крышка слегка покатая, не орнаментирован. Однако подобные изделия могли богато украшаться. Декор, как правило, был выполнен в технике резьбы и состоял из простейших геометрических фигур: розеток разного вида, полукругов, геометрических фигур, напоминающих уменьшенные балясины74.

В XIX XX веках производство сундуков в Италии не прекратилось, хотя они давно были вытеснены другими видами мебели. Примером изделия этого периода является сундук из коллекции музея Бардини, изготовленный во Флоренции75. Он декорирован интарсией, простые геометрические фигуры размещены на широких деревянных панелях, образующих стенки изделия. Художественное решение вещи обогатила филенка, внутри которой помещено изображение многолучевой звезды. Орнамент сундука отличается сдержанностью, мастер скромным декором подчеркнул красоту природного узора деревянных поверхностей.

В Италии делались не только сундуки, но и их «дериваты», например, кассапанка (cassapanca), которая является по сути слиянием сундука и скамьи. Этот сундук, снабженный спинкой и ручками, впервые появился в Северной Италии, а затем, в начале XV века, начал делаться в Тоскане76. Такие предметы имели очень разнообразные художественные решения, которые, как правило, находились в рамках основных стилевых течений. Для примера можно назвать флорентийские и североитальянские кассапанки XVI века из коллекции Эрмитажа, богато декорированные резным орнаментом, типичным для своего времени77. Такие вещи производились итальянскими мастерами на протяжении весьма длительного периода. В собрании музея Уффици находится кассапанка II половины XIX века, украшенная геометрическими и растительными мотивами, розетками и маскаронами78. В XX столетии делались треугольные кассапанки, состоящие из двух частей.

Другим производным от сундука была т.н. credenza. Это сундук, снабженный двумя дверцами на лицевой стенке. Прекрасным образцом таких изделий является креденца из коллекции музея Уффици, датирующаяся XVI веком79. Мастерство исполнения резного орнамента, обнаруживающего ориентацию на архитектуру того времени, ставит эту вещь в ряд лучших произведений XVI столетия.

Многие формы и орнаменты сундуков, описанные выше, характерны и для небольших шкатулок и ларцов (forzierini, goffanucci, cofanetti). Их сохранилось достаточно много. Они имели не только прямоугольную, но и круглую формы, не только плоскую, но и покатую крышки. Скорее всего, они были частью свадебного обряда, имели глубокое символическое значение80.

Кроме таких шкатулок, в Италии в XVI веке большое распространение получили небольшие деревянные ларцы с двумя отделениями, верхнее из которых, потайное, находилось в крышке, нижнее было, cобственно, «ящиком». Вещи поставлены на невысокие ножки. Крышка «заплывала» за боковые стенки, снизу был небольшой цоколь. В целом форма таких ларчиков отличалась изяществом. Поверхности украшались многофигурными композициями: библейскими и мифологическими сценками, историческими сюжетами. Мастерами использовались стук и золочение. В качестве примеров подобных изделий можно привести ларчики из коллекции Эрмитажа и Кливлендского музея искусств (США)81. Следует указать на принцип размещения двух отделений в крышке и основном вместилище, который найдет блестящее развитие в более позднее время в других странах (например, в XVIIXIX веках в ларцах Русского севера и Урала).

Также в Италии изготавливали ларцы, аналогичные по форме русским подголовникам. Они делались из сосны (стенки соединялись в «ласточкин хвост», крышка – на железных петлях), покрывались кожей, часто расписывались растительными мотивами, украшались резьбой на окрашенном фоне. Крышка не орнаментировалась82. Изнутри ларцы имели несколько отделений, окрашивались или обивались тканью. Иногда на внутреннюю поверхность крышки прикреплялось зеркало, на внешнюю – подушечка для иголок.

В литературе указывается, что множество изделий производилось итальянскими мастерами специально для экспорта в другие страны83. Их произведения были широко распространены по всей Европе, что создавало благоприятные условия для разного рода влияний и заимствований.


Испания

Немалую роль в искусстве Испании, в т.ч. и производстве сундуков и шкатулок, сыграл ислам. Великолепный ларец хранится в Национальном археологическом музее Мадрида (датируется серединой XI века, происходит из кафедрального собора г. Паленсии). Форма изделия аналогична русским ларцам-«теремкам». Все его стороны, включая крышку, покрыты костяными пластинками с изображениями животных и растений. Надпись арабской вязью изящно вплетена в общий узор. Края укреплены металлическими полосами, в центре лицевой стороны – прямоугольная личина84. Другим примером может быть сундук, находящийся ныне в Кафедральном соборе г. Сьона (Швейцария). Он был изготовлен в Кастилии и датируется серединой XIV века. Деревянная основа (сосна) покрыта тонкими листами серебра. Богатое декоративное убранство произведения состоит из 111 медальонов с изображениями королей и королев, фриза с изображениями животных и многообразных мотивов геометрического и растительного орнамента. Личина украшена изображениями любовной сцены у фонтана. Петля изготовлена в виде фигуры женщины под балдахином и двух библейских персонажей по сторонам от нее. При декорировании сундука использовались не только техники тиснения и литья, но и эмали различных цветов. Изнутри предмет обит китайским шелком. Многочисленные параллели орнаменту этого произведения исследователи нашли в исламском искусстве85.

С победой христианства в культуре Испании произошли значительные изменения (хотя мотивы и формы мусульманского искусства не были совершенно забыты). Испанские сундуки эпохи Средневековья обтягивались кожей, мастера использовали железную и бронзовую фурнитуру, мотивы сталактитов и проч. Следует упомянуть сундук, который по легенде принадлежал Сиду – герою испанской поэмы «Песнь о моем Сиде». Сундук находится ныне в кафедральном соборе города Бургос. Он состоит из толстых деревянных досок, покатая крышка сделана из одного куска дерева. Сундук обит широкими железными полосами, снабжен тремя замками с личинами, поперек его прикреплена цепь. Со всех сторон – железные кольца для его переноски86. Мощь художественного образа этого изделия оставляет яркое впечатление.


Ил. 4. Сундук Сида. Бургос (Испания). Дерево, железо, ковка, литье.


Тринадцатым веком датируется большой сундук из собрания музея Метрополитен87. Он имеет покатую крышку, прямые стенки, ножки изготовлены отдельно. На лицевой стороне – металлическая фигурная пластина. Также в музее Метрополитен хранится сундук XV века, поверхности которого покрыты кожей и металлическими накладками88. Это вещь значительных размеров: 57,1х128,3х53,3. На стенках и крышке вертикально укреплены тонкие железные полосы, на торцах высокой граненой крышки – горизонтальные широкие полосы с ажурным готическим орнаментом. На личинах и петлях – уменьшенные копии фиалов.

Особым совершенством отличались большие готические сундуки, изготовленные из ореха. Они имели несколько удлиненные пропорции корпуса, плоскую крышку и ножки в виде звериных лап (стенки соединялись в «ласточкин хвост»). Лицевая сторона не разбивалась на прямоугольники, а была густо покрыта тщательно вырезанными изображениями нескольких розеток различных видов и орнаментами, напоминающими архитектурный Stabwerk. Отверстие для ключа украшалось железной пластиной сложной формы. Удивительное мастерство резчиков делало эти вещи произведениями высочайшего художественного уровня. Однако подобные сундуки, отражающие в своем стиле влияния архитектуры и являющиеся неотъемлемой частью готического интерьера, делались во многих странах.

В Испании сундучные изделия не только покрывались кожей, но и обивались металлическими листами. В качестве примера можно назвать ларец из Каталонии (конец XIV  середина XV в.)89, который М. Я. Крыжановская назвала «образцом того эфемерного уже для нас, но все еще притягательного мира готической Испании»90. Он находится ныне в коллекции Эрмитажа. Ларец покрыт латунными листами с фигурным орнаментом, который выполнен в технике тиснения. У ларца вертикальные стенки, несколько удлиненный «ящик» и четырехскатная крышка, ножек нет. Орнамент состоит из полос, составленных из прямоугольников, в каждом из которых помещены какие-либо изображения: птицы с вытянутыми шеями, козел с цветком во рту, драконы, кавалер с соколом, Прекрасная дама, сражающиеся кентавры и проч. Свободные пространства заполнены изображениями кустов с цветами. Полосы с фигурными изображениями отделены друг от друга тонкими полосами, заполненными цепочкой из сердцеобразных фигур. В Каталонии в XIV столетии существовала специальная мастерская, изготавливавшая подобные ларцы для хранения любовных записок и ювелирных драгоценностей. В настоящее время известно более двух десятков таких изделий.

Также в Каталонии (возможно, в Барселоне) с конца XV – начала XVI века делались большие свадебные сундуки. Они имели плоскую крышку, «заплывающую» за стенки, и высокий профилированный цоколь. Лицевая сторона разбивалась на два квадрата, в которых помещались живописные композиции. Между ними – резной орнамент в виде готического масверка. При декорировании мастера применяли обильное золочение. Такие сундуки часто имели три внутренних замка, использовались для хранения одежды. Правая дверка открывалась, за ней располагались выдвижные ящички. Таким образом, полость сундука состояла из двух частей91. А на внутренней стороне крышки нередко размещалась живопись на библейские сюжеты. В таких случаях сундуки имели вторую крышку, которая прикрывала их содержимое, когда основная была поднята (чтоб продемонстрировать живопись)92.

Как указывалось выше, мусульманское искусство долго сохраняло свою притягательность для испанских мастеров. Еще XVI веке они делали большие сундуки в мавританском стиле, декорированные интарсией. Сундуки имели плоские крышки, «заплывающие» за стенки, высокий профилированный цоколь. Передняя сторона разбивалась на три поля, заполненных комбинациями из геометрических фигур в круге. Между ними размещались четыре прямоугольных поля. Боковые стенки декорировались как один из компартиментов лицевой. Углы таких сундуков скреплялись фигурными прорезными полосами из металла.

Искусная работа с металлом отличала испанских мастеров не только в Средневековье93, но и в более позднее время. Первой половиной XVIII века датируется сундук из коллекции музея Виктории и Альберта, основным украшением которого являются ажурные железные накладки94. Под них подложена красная ткань. Металлическая петля имеет сложную форму, отвечающую общему характеру художественного решения вещи. Этот сундук, изготовленный из тикового дерева, использовался не для перевозки предметов, а в домашнем хозяйстве.

Другие виды испанских сундуков обивались бархатом. В музее Альберту Сампайу (г. Гимарайнш, Португалия) хранится сундук с высокой покатой крышкой, поставленный на железные ножки95. Он датируется XIX веком. Узор железных прорезных полос воспроизводит итальянские образцы XVI столетия. Три личины на лицевой стороне и завершения железных полос выполнены в форме ракушек. На краях крышки укреплена полоса с ажурным орнаментом, на углах сундука – полосы с прорезями в виде крестов. Литые ручки сложной формы прибиты к боковым стенкам. В национальном музее Мачадо де Кастро (г. Коимбра, Португалия) хранится сундук96, декорированный подобный образом, хотя его художественное решение значительно проще предыдущего. Он датируется XVIII веком. Сундук обит красным бархатом. Его края оформлены тонким золотистым галуном, который прикреплен маленькими латунными гвоздями; тот же галун украшает верх, крышку и боковые стороны, образуя полоску с геометрическими узорами. Сундучок имеет две боковые ручки в форме колец. Подобные сундуки, но обитые не бархатом, а кожей, изготавливались также во Фландрии97.

Достойны упоминания баско-наваррские сундуки XIX века с геометрическими узорами, а также кастильские с цветочным и звериным орнаментом.

На высоком художественном уровне изготавливались свадебные сундуки в Каталонии, которые в книге L.A. Boger названы «характерно испанскими»98. Они обивались кожей, прикрепленной гвоздями, которые составляли сложные узоры. Ножки часто делались в виде звериных лап. Подобные вещи изготавливались в Португалии.

На севере Испании делались сундуки из орехового дерева, дуба и каштана, то же касается горных областей запада и центра страны. В Кастилии мастера предпочитали итальянскую сосну.

Из Саламанки происходят большие сундуки с плоской крышкой, на высоких фигурных ножках. Они украшались в технике резьбы изображениями цветов и нескольких геометрических фигур. Композиция орнамента отличалась уравновешенностью. Такие изделия укреплялись тонкими железными полосами, расположенными по краям99.


Португалия

Несмотря на многовековые культурные связи с Испанией, португальские сундуки имеют отличия от испанских.

Одним из ранних португальских сундуков является предмет из собрания музея города Эвора (расположен на востоке Португалии), датируемый XV – XVI веками100. Этот сундук-сейф имеет плоскую крышку, слегка заплывающую за стенки (последние немного суживаются книзу), ножек нет. Он сплошь покрыт толстыми полосами железа, приклепанными к деревянной основе. На боковых сторонах – большие литые ручки. Подобные сундуки делались и в других странах Европы, например, в Германии, позднее они стали цельнометаллическими101.

В XVII – XVIII столетиях португальские мастера делали сундуки больших размеров, с покатой крышкой. Они покрывались кожей и прибивались гвоздями. Высокие деревянные ножки изготавливались отдельно, по форме они напоминали ласточкин хвост. Основным украшением таких сундуков были узоры шляпок гвоздей, которые порой составляли сложные фигуры: тюльпаны, сердца, эмблемы и проч. На лицевой стороне было, как правило, два замка. Металлические личины и петли были очень сложной формы и служили не только для укрепления сундука, но и для его украшения. Изнутри сундуки обивались богатыми тканями. Примером таких изделий может служить сундук из собрания музея города Ламего, расположенного на севере Португалии102. Вероятно, сундук был частью коллекции из одиннадцати таких же предметов, которые ранее находились в старом епископском дворце. Это изделие стандартных размеров (высота – 54 см., длина —134 см; ширина – 59 см.), с покатой крышкой. Деревянная основа (сосна) покрыта кожей, называемой в Португалии «московской». На лицевой стенке и крышке – узоры, составленные из шляпок гвоздей. Они скомпонованы из изображений тюльпанов и прихотливо извивающихся растительных завитков. Орнаментальные мотивы образуют две одинаковые композиции. В центре передней стенки – сложная фигура, представляющая, вероятно, упрощенное изображение какого-либо герба или эмблемы. На боковых – геометрический орнамент. Две личины изготовлены в форме гранатов. Изнутри сундук обит тканью светло-коричневого цвета, на которой находятся изображения цветов и листьев. Деревянные ножки изготовлены отдельно. Художественное решение сундука из собрания того же музея103 еще более декоративно и празднично. Его личины и орнамент, составленный из шляпок гвоздей, представляют довольно сложные фигуры в виде тюльпанов или лилий. Свободная, уверенная компоновка декоративных мотивов свидетельствует о большом опыте мастера. Подобные сундуки встречаются и в других музеях Португалии (и Западной Европы в целом104).

Особого внимания заслуживает сундук105 из собрания музея Суариш-душ-Рейш (г. Порту). Он датируется II половиной XVIII века и представляет типичное произведение стиля рококо. Деревянная конструкция облицована темно-коричневой кожей, прибитой гвоздями. На листы кожи, сплошь покрывающие поверхность изделия, нанесен в технике тиснения орнамент, который включает растительные мотивы и антропоморфные изображения. На лицевой стенке находится изображение герба, две крылатые женские фигуры в юбках, пара фантастических животных с головой драконов. На крышке – изображение галантной сцены, обрамленной гирляндой из раковин: стоящий на коленях мужчина предлагает крылатое сердце даме, которая сидит на высоком стуле. Рядом изображен табурет, украшенный вазой с цветами. Задняя поверхность сундука декорирована значительно скромнее: там представлены изображения рыб по углам и розетки в центре. Личины, петли и ручки изготовлены из латуни. Сундук представляет выдающиеся произведение португальского рококо.

Немалую роль в португальском сундучном производстве, сыграли торговые связи с восточными странами. Например, один из видов свадебных сундуков является общим и для Португалии и для Индии (в Индии он назывался «patara»). Он имел прямые стенки и слегка покатую крышку, устанавливался на колеса. Деревянная основа покрывалась латунными полосами (на крышке и на боковых сторонах часто использовались стальные листы). Главным украшением была решетка из полос на передней стенке, в ячейках которой помещались «розетки». На латунные листы в технике гравировки наносился растительный орнамент106.

Культурные связи между Индией и Португалией проявились в стиле и других сундуков. Они декорировались в технике интарсии, применялись не только разные сорта древесины, но и кость.

Виды сундучных изделий, делавшихся португальскими мастерами, как правило, совпадали с изделиями других стран Европы. Кроме вышеназванных, в Португалии в XVIII веке делались сундуки с 2—3 выдвижными ящиками на лицевой стороне (наподобие английских «mule chest»; реже ящики занимали всю лицевую стенку). Как правило, они были больших размеров, имели плоскую крышку, прямые стенки и точеные ножки. Стенки крепились в «ласточкни хвост». «Ящик» помещался на профилированный цоколь. Края лицевой стенки и ящичков также были профилированы. Сундуки окрашивались чаще всего в красные, вишневые и темно-коричневые цвета. Металлические личины и держатели ручек имели сложные формы.

В кратком обзоре невозможно охарактеризовать все типы сундуков, делавшихся португальскими мастерами. В целом местное сундучное производство находилось в общеевропейском русле развития. На основе древних традиций, следуя основным стилевым течениям времени, мастера создавали значительные в художественном отношении произведения.

34

Хранится в музее искусства Мичиганского университета (Энн Арбор, США).

35

Коллекция музея Метрополитен (Нью-Йорк), инв. №1975.1.44.

36

Хранится в Национальной галерее (Лондон), инв. № NG 1418.

37

Хранится в Уффици (Флоренция), инв. №1890 no. 1437.

38

Фаенсон Л. Доска от кассона флорентийской работы XV века с изображением свадебного празднества // Сообщения ГЭ. Вып. XXXV. Л.: Аврора, 1972, С. 11—13. См. также: Faenson L. Italian cassoni from the art collections of Soviet museums. L.: Avrora Art publishers, 1983, p. 28, 32.

39

См.: Schubring P. Cassoni. Truhen und Truhebilder der italienischen Frürenaissance. Leipzig: Verlag von Karl W. Hierseman, 1915, S. 68—76.

40

Боккаччо Дж. Декамерон. Харьков, Белгород, 2009, С. 283—290, 270, 487, 488, 521; Мазуччо. Новеллино. М.: Республика, 1993, С. 54, 56, 80, 147; Итальянская новелла Возрождения. М.: Художественная литература, 1984, С. 209, 210, 213; там же, С. 245; Страпарола Дж. Приятные ночи. М.: Наука, 1993, С. 43, 46, 47, 254, 292.

41

Paul Schubring упоминал о том, что в сундуках некоторые знатные дамы возили своих мертвых мужей или возлюбленных. Такие сундуки не открывались (Schubring P. Op.cit., S. 5). В сакристии собора Сан Доменико Маджоре в Неаполе находятся 45 больших сундуков-гробов, в которых покоятся останки князей Арагона XV—XVI вв. (ibid., S. 169—170).

42

Ныне в коллекции музея Метрополитен (инв. №18.70.40). Датируется концом XIV – началом XV века.

43

Существовали специальные сундуки для путешествий, сундуки моряков, даже сундуки для захоронений (см.: Enciclopedia italiana. T. IX. Instituto Giovanni Treccani. Milano: Rizzoli & C., 1931, p. 341).

44

См. подробнее: Faenson L. Op.cit., p.7.

45

Mather F. J., Jr. Bride-chests of Renaissance Italy // Arts&Decoration. Vol. 6, №2.  New York, 1915. p. 73.

46

Schubring P. Op.cit., S. 88.

47

llustrierte Geschichte des Kunstgewerbes. S. 438, 439.

48

До 1500 года слово cassone в Италии было малоупотребительно (см.: Thornton P. Cassoni, Forzieri, Goffani and Casette: Terminology and Its Problems // Apollo. – London, 1984. – Vol. 120, №272. – p. 247). Несмотря на это, в настоящей монографии используется общепринятая терминология. Вообще в Италии существовало множество названий сундуков (например, cofano, forziere, arca, goffano и т.д.), некоторые из них синонимичны. См.: Enciclopedia italiana. P. 340; Thornton P. Op.cit., p. 246—251).

49

Итальянская свадьба состояла из трех ритуалов: заключение брачного договора, обмен кольцами и переезд невесты в дом жениха. Иногда между этими этапами проходили месяцы (см.: Witthoft B. Marriage rituals and marriage chests in quattrocento Flirence // Artibus et Historie. – №5. – 1982. – p. 43—59). Сундуки были частью третьего этапа.

50

См. подробнее: Фаенсон Л. И. Итальянские свадебные сундуки. Описание коллекции. ГЭ. Л., 1969.

51

Bode W. Zwei Cassone-Tafeln aus dem Besitz des Piero de’ Medici in der Sammlung Eduard Simon zu Berlin // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. – 1917. – Band 2, Heft 5—6. – S. 151.

52

Фаенсон Л. И. Итальянские свадебные сундуки // Декоративное искусство. – 1967. – №1. – С.21. Мастеров, расписывавших сундуки, называли «pittori di casse» или «artisti ornamentali».

53

А в науке имели место попытки разделить итальянские сундуки Возрождения на два главных типа: сундуки с расписными панелями и все остальные (см.: J.B. Renaissance cassoni // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. – 1913. – Vol. 8, №11. – p. 249).

54

Schubring P. Op.cit., S. 130.

55

Miziołek J. Falsifications in Polish collections and abroad. Warsaw, 2001, p. 107—129. Надо заметить, что в Сиене делали не только кассоны, но и множество других видов сундуков.

56

См.: Valentiner W.R. A Florentine Cassone // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. – 1914. – Vol. 9, №6. – p. 145—147.

57

Прекрасный образец таких изделий находится в коллекции Баварского национального музея (инв. № R-616). См.: Eikelmann R. Bayerisches Nationalmuseum. Handbuch der kunst- und kulturgeschichtlichen Sammlungen. München: Hirmer Verlag GmbN, 2008, S. 111.

58

Коллекции Эрмитажа (инв. № МБ-666), музея Виктории и Альберта (инв. 47—1882), Рюйксмузеума (инв. №№ BK-16627; BK-16628; BK-16873).

59

Schubring P. Op.cit., S. 153.

60

Ibid., S.158. В Вероне получили распространение сундуки с орнаментом, выполненным в технике тиснения. Лицевая сторона, как правило, разбивалась на три части: в средней располагался герб, в боковых – роспись, особенно были популярны сюжеты об Аталанте (см.: Mather F. J., Op.cit., p. 75, 104).

61

M.R.R. Italian Renaissance Cassoni // The Metropolitan Museum of Art Bulletin. – 1923. – Vol. 18, №7. – p. 166.

62

Фаенсон Л. Тритоны и нереиды на итальянских кассонах // Сообщения ГЭ. Вып. XXXIII. Л.: Аврора, 1971, С. 20—23.

63

Инв. № М-19. См. воспр.: Faenson L. Op.cit., p. 6467.

64

Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1976, С. 147.

65

Например, сундуки из собрания Государственного Эрмитажа (инв. №№6790, 6793 и 6794, 6795). См. воспр.: Faenson L. Op.cit., p. 177182, 165172, 173176, 183192. В другой работе того же автора дан тщательный художественный анализ этих вещей, см.: она же. Итальянские кассоны второй половины XVI века // Западноевропейское искусство. Сб. статей. ГЭ. Л.: Аврора, 1970, С. 52—59.

66

Например, сундук из коллекции Музея декоративно-прикладного искусства (Париж), инв. № PE 637.

67

См. подробнее: Соколова Т. Очерки по истории художественной мебели XVXIX веков. Л., 1967, С. 12  22. Для примера можно привести сундук из собрания Музея декоративно-прикладного искусства (Париж), инв. №19524.

68

Один из лучших образцов находится в коллекции музея Прадо (Мадрид), инв. № О 000459. См.: https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/chest.

69

Фаенсон Л. И. Три итальянских сундука XV в. из собрания Эрмитажа // Сообщения ГЭ. Вып. XXIX. Л., 1968, С. 20.

70

Инв. №№52.156, 41.100.165.

71

См.: Eberhardt H. Ein deutsches Ledermuseum zu Offenbach a. Main // Deutsche Kunst und Dekoration. – Darmstadt, 1917. – Band XL, Heft 7—8. – S. 187—196.

72

Инв. №00284698 (см.: http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1172433/).

74

Например, сундук из коллекции музея дворца Даванцати (Флоренция), датируемый концом XVI – I половиной XVII века (инв. №00226580).

75

Инв. №00282414. См.: http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1130469/.

76

Faenson L. Op.cit., p. 18.

77

Инв. №№1775, МБ 123 (см. воспр.: Faenson L. Op.cit., p. 75—80, 162—164).

78

Инв. №00448461. См.: http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1103689/.

79

№00284435. См.: http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1122804/.

80

Miziołek J. Op.cit., p. 114115.

81

Инв. №№ РБ-226, РБ-975 и др.; 1981.8.

82

Коллекция Музея прикладного искусства (г. Будапешт), инв. №№18830, 5303. Датируются XVI и XVII веками.

83

Thornton P. Op.cit., p. 249—250.

84

Инв. №57371. См. ил.: Al-Andalus. The art of Islamic Spain. The Metropolitan Museum of art. New York, 1992, p. 204.

85

Otavsky K. Eine spanische Truhe in Sitten // Zeitschrift für schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte. – 1986. – Bd. 43, Heft 1. – S. 91—102.

86

См.: Lucie-Smith E. Furniture: a concise history. New York; Toronto: Oxford university press, 1979, p. 37

87

Инв. №55.120.1. Размеры: 72,4х156,2х67,3. Расписан в XX веке.

88

Инв. №47.144.

89

Инв. № Ф-125. Поступил в 1885 г. из коллекции А. П. Базилевского.

90

См.: Испанское искусство в собрании Государственного Эрмитажа: каталог выставки, [с 24 ноября 2011 года по 27 мая 2012 года / авт. ст.: Е. А. Анисимова и др.; авт. каталож. описаний: Е. А. Анисимова и др.]. – СПб.: Славия, 2011, С. 183.

91

Сундук из Кливлендского музея искусств (США), инв. №1915.535 (см.: The Cleveland Museum of Art. The Handbook. Cleveland: The Cleveland Museum of Art, 1978, p. 80). Подобная вещь есть также в собрании Национального музея декоративного искусства (Мадрид), инв.№ СЕ 28752 (см.: http://ceres.mcu.es/pages/Main)

92

Boger L.A. The Complete Guide to Furniture Styles. New York: Charles Scribneŕs Sons 1959, p. 79.

93

Нельзя не указать на замок от сундука из коллекции Австрийского музея прикладного искусства (г. Вена). Он имеет высоту 44 см., датируется II половиной XVI века. Изготовлен в технике литья и прорези. Художественное оформление замка включает изображения двух животных, четырех витых колонн и растительных завитков. Это – выдающееся произведение прикладного искусства (см.: Egger G. Beschläge und Schlösser an alten Möbeln. München: Verlag Georg D.W. Callwey, 1977, S. 89).

94

Инв.№ М.-128-1914.

95

Инв. № MAS M 76.

96

Инв. №1748; M258.

97

Вещи из собраний Британского музея (инв. № OA.6519), Рюйксмузеума (инв. № BK-NM-5402).

98

Boger L.A. Op.cit., p. 58—59.

99

См.: Grabowski J. Sztuka ludowa w Europie. – Warsaw: Arkady, 1978, s. 308.

100

Инв. № ME 888/1.

101

Сундуки из коллекции музея Виктории и Альберта (инв. №№ М.3—1934, 4211—1856), Рюйксмузема (инв. № BK-15584). Датируются XVI и XVII веком соответственно. См. раздел о сундучном производстве Нидерландов.

102

Инв. №512.

103

Инв. №515.

104

Например, Рюэль-Мальмезон, музей замков Мальмезон и Буа-Пре, инв. № M.M.40.47.4090.

105

Инв. №770 Mob MNSR.

106

Например, сундук из коллекции Музея Виктории и Альберта (инв. № IS.15—1982). Датируется XIX веком.

Сундук в странах Европы. Краткий очерк истории

Подняться наверх