Читать книгу Мировая культура и искусство - Ирина Толстикова - Страница 15

Произведения месопотамской культуры в основном служили культовым целям и решению разнообразных практических задач. Продукты художественного творчества использовались для облегчения трудовых процессов, регулирования социальных отношений и совершения религиозно-магических обрядов. Процесс социального расслоения общественной жизни, развивавшийся в ту эпоху, породил особую категорию художественных произведений, предназначенных для совершения общественных церемоний, несущих определенную символическую нагрузку. Так, в хвалебных песнях – гимнах и монументальных надгробных изваяниях обожествлялись образы вождей. Объектами художественного творчества стали предметы, выполняющие функции атрибутов власти, – жезлы, скипетры, оружие и т. д.

Строительство специального «дома бога» – храма было первым шагом выделения художественного сознания в самостоятельную сферу. Путь развития храмовой архитектуры – от алтаря или священного камня под открытым небом к зданию со статуей или каким-то иным изображением божества, вознесенному на холм либо на искусственную платформу, оказался сравнительно коротким, но сформировавшийся тип храма не изменялся в течение тысячелетий.

Храмы строились в городах и были посвящены соответствующему местному богу. Возле храма главного божества обычно находился зиккурат – башня, опоясанная 4–7 выступающими, как правило, озелененными террасами и создающая впечатление нескольких пирамид, уменьшающихся в объеме уступ за уступом. Зиккураты возводили из кирпича и облицовывали глазурованными плитками, причем нижние уступы красили в более темные цвета, чем верхние.

Так как божество должно было защищать город, который считался его собственностью, ему следовало проживать на большей высоте, чем простые смертные. Для этого в верхней части зиккурата возводился золотой купол, который выполнял функцию святилища, т. е. «жилища божества», где бог почивал по ночам. Внутри купола были только ложе и золоченый стол. Жрецами это святилище использовалось для более конкретных нужд: они вели оттуда астрологические наблюдения.

Символическая расцветка храма, в которой цвета распределялись от более темных к более светлым и ярко сияющим краскам, связывала этим переходом земные и небесные сферы, объединяла стихии. Природные цвета и формы в зиккурате превратились в стройную художественную систему, а единение земных и небесных миров, выраженное в геометрическом совершенстве и незыблемости форм ступенчатых пирамид, устремленных ввысь, стало символом торжественного и постепенного восхождения к вершине мира.

Классическим образцом храмовой архитектуры является посвященный богу луны Нанне зиккурат в Уре, одном из важнейших центров месопотамской религиозной и художественной культуры. Он представлял собой трехступенчатую башню с храмом на верхней террасе. До наших дней сохранилась лишь нижняя платформа весьма внушительных размеров – 65×43 м и высотой около 20 м. Первоначально зиккурат состоял из трех поставленных друг на друга усеченных пирамид общей высотой 60 м.

Дворцовая архитектура была не менее величественной. Города месопотамских цивилизаций строились в виде крепостей с мощными стенами и оборонительными башнями, окруженными рвом. Над городом возвышался дворец на искусственной платформе из сырцового кирпича. Примером дворцовой архитектуры может служить дворец в городе Кише, один из самых древних в Передней Азии. Подобно другим дворцам, он воспроизводил в своем плане тип светского жилого дома с рядом глухих, лишенных окон жилых помещений, сгруппированных вокруг двора. Он отличался большими размерами, множеством комнат, богатством отделки. Высокая наружная парадная лестница, на вершине которой, подобно божеству, появлялся правитель, выходила в открытый двор, предназначенный для собраний.

Архитектурных памятников месопотамской культуры до нашего времени почти не дошло, так как на территории Двуречья не было строительного камня и основным строительным материалом служил очень недолговечный необожженный кирпич. Тем не менее отдельные дошедшие до нас постройки позволили искусствоведам установить, что именно месопотамские зодчие явились создателями тех архитектурных форм, которые легли в основу строительного искусства Древней Греции и Древнего Рима.

Разработка способов передачи информации в виде пиктографического и клинописного письма стала важнейшим достижением искусства месопотамских цивилизаций. Клинописное письмо постепенно развилось из рисуночного и свое название получило из-за сходства формы его знаков с горизонтальными, вертикальными и угловыми клиньями. Клинопись не была алфавитом, т. е. звуковым письмом, а содержала идеограммы, которые обозначали либо целые слова, либо гласные, либо слоги. Чтение таких текстов было крайне затруднительным из-за многозначности идеограмм, и только опытный писец после многолетнего обучения мог без ошибок читать и писать. Чаще всего писцы пользовались специальными детерминативами (определителями), которые должны были исключить ошибки при чтении.

Создателями клинописи были шумеры, потом ее заимствовали вавилоняне, а благодаря развитию торговли она из Вавилона распространилась по всей Передней Азии. К середине II тысячелетия до н. э. клинопись стала международной системой письменности. Благодаря клинописи сохранилось много памятников месопотамской литературы: они были записаны на глиняных табличках, и почти все из них удалось прочесть. В основном это гимны богам, религиозные мифы и легенды, в частности о возникновении цивилизации и земледелия. В своих самых глубоких истоках шумеро-вавилонская литература восходит к устному народному творчеству – народным песням, древнему «звериному» эпосу и басням. Особое место в месопотамской литературе занимал эпос, возникновение которого восходит к шумерийской эпохе. Сюжеты шумерийских эпических поэм тесно связаны с мифами, в которых описываются «золотой век» седой древности, появление богов, создание мира и человека.

Эпическая поэма о Гильгамеше считается наиболее выдающимся произведением вавилонской литературы и занимает особое место в месопотамской литературе как по своим художественным достоинствам, так и по своеобразию выраженных в ней мыслей. Здесь с большой художественной силой поставлен извечный вопрос о смысле жизни и неизбежности смерти человека, даже прославленного героя, о вечном стремлении человека познать «закон земли», тайну жизни и смерти. Содержание поэмы восходит к глубокой шумерийской древности, поскольку имя Гильгамеша, полулегендарного царя Урука, сохранилось в списках древнейших царей Шумера.

Ассирийское искусство и история его формирования может служить типичной моделью для понимания месопотамского искусства. Ассирийское искусство I тысячелетия до н. э. прославляло мощь и победы завоевателей. Характерны изображения грозных крылатых быков с надменными человеческими лицами и сверкающими глазами. Знаменитые рельефы ассирийских дворцов всегда славили царя – могущественного, грозного и беспощадного. Таковыми были ассирийские владыки. Такой была и ассирийская действительность. Поэтому не случайно особенностью ассирийского искусства являются беспримерные изображения царской жестокости – сажание на кол, вырывание у пленных языка и т. п. Жестокость нравов ассирийского общества сочеталась, видимо, с его невысокой религиозностью. В городах Ассирии преобладали не культовые сооружения, а дворцы и светские постройки, так же как и в рельефах и росписях дворцов доминировали светские сюжеты.

На ассирийских рельефах царь охотится в конкретной местности – в горах или в степи, пирует не «абстрактно», а во дворце или в саду. На рельефах позднего времени передана и последовательность событий: отдельные эпизоды составляют единое повествование, иногда довольно длинное, где ход времени задан расположением сцен. Создание таких барельефов было под силу только целой армии художников-профессионалов, которые работали по единым правилам. Изображения фигуры царя, место ее расположения, размеры целиком подчинены идее – показать мощь и силу царя-героя и его великие деяния. При этом на разных рисунках и рельефах многие конкретные детали изображались совершенно одинаково. Даже изображения животных, как правило, «составлялись» из стандартных деталей. Свобода творчества художника состояла лишь в том, чтобы изобразить как можно больше персонажей, показать несколько планов, совместить начало действия и его результат и т. п.

Из сравнения доступных нам памятников культуры и особенностей рассматриваемой эпохи следуют те правила и нормы, которыми руководствовались древние мастера в своем творчестве. Во-первых, художественный смысл предметов был неотделим от их утилитарного назначения и от магической (или религиозной) функции. Поэтому можно выделить такую черту месопотамского искусства, как утилитарность. Вполне очевидно, что эта черта на разных этапах культуры Месопотамии проявлялась в различной степени, но всегда была ей присуща.

Во-вторых, произведениям месопотамского искусства была свойственна информативность, т. е. способность сохранять и передавать сведения, специально заложенные в конкретных произведениях их авторами и создателями. Наиболее полно информативность выражена в памятниках изобразительного искусства, компонентом которых было рисуночное (пиктографическое) письмо. И в дальнейшем скульптуры, рельефы, произведения живописи нередко сопровождались надписями, содержащими ценные сведения для современников и потомков.

Месопотамская культура оказала огромное влияние на развитие других народов. В ее рамках на протяжении нескольких тысячелетий осуществлялась художественная деятельность древнейших цивилизаций, происходило поступательное движение художественного мышления. К этому истоку восходит эллинская античность, в нем черпают силы западные и восточные средневековые культуры. Ведь впервые в истории именно в Месопотамии установилась прочная художественная преемственность, формировались первые художественные стили.