Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей

Оглавление

Коллектив авторов. Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей

Предисловие

Д. В. Сарабъянов. Иван Пуни в Берлине. 1920–1923

А. В. Толстой. Художники из России в европейских художественных течениях 1900–1930-х годов

М. Л. Магидович. Русский художник за рубежом – стратегии выживания

Д. В. Фомин. Берлинские письма В. Н. Масютина в московских архивах

Г. И. Вздорнов. Измалково в рисунках Марии Осоргиной. Москва – Пенза – Москва

Г. Г. Поспелов «Двенадцать» Блока в иллюстрациях Ларионова

И. А. Азизян. Диалог Архипенко с Барром: проблема оригинала

С. В. Кудрявцева, Кристина Лоддер. Русские конструктивисты в эмиграции: письма Антона Певзнера к Науму Габо. 1920-е годы

Е. П. Яковлева. Paty Животовская – американская модель К. А. Сомова

Т. А. Галеева. Иван Домбровский – Джон Грэм – Иоанн Магус: русский художник на американской арт-сцене в 1920–1930-е годы[177]

Е. В. Кириллина. И. Е. Репин. Другая жизнь (Куоккала 1917–1930)[208]

Т. П. Бородина. И. Е. Репин в финляндской прессе. 1918–1930

Е. Н. Байгузина. Интерпретация античного наследия Л. С. Бакстом в сценическом оформлении трагедии Г. Даннунцио «Федра» (1923)

A. Л. Дъяконицына. Юрий Анненков – критик и публицист

И. В. Обухова-Зелиньская. Художники русско– и польско-еврейского происхождения в Париже. Взгляд сквозь биографию

К. Н. Гаврилин. К. И. Горбатов. Каприйский период творчества

М. Г. Талалай. Русские художники на юге Италии

И. В. Щеблыгина. Художественная коллекция русского культурно-исторического музея в Праге (1934–1944): из истории создания

Н. А. Авдюшева-Лекомт. Леонид Фрешкоп. Русский художник в Бельгии. Межвоенный период жизни и творчества

Н. И. Трегуб. Зинаида Серебрякова. Французский период: поиск собственной темы (1924–1939)

И. О. Гадалина-Шома. Александр Рубцов – художник французского Туниса

И. В. Клюева. Аргентинский период творчества Степана Эрьзи (1927–1950)[538]

А. В. Попов. Архитектурное наследие русского зарубежья: русское православное зодчество за рубежом

С. С. Левошко. Эмигрантские профессиональные издания о путях развития архитектуры в России и за рубежом (по материалам журнала «Архитектура и жизнь» за 1921 год)

Т. П. Астраханцева «Внутренняя» и «внешняя» эмиграция Николая Васильевича Глобы

В. В. Иванов. Некоторые проблемы функционирования русского театра в диаспоре

Т. К. Шах-Азизова. Предназначенные театру. Питоевы: театральные гены рода[767]

М. Г. Литаврина. Крым, Москва, Нью-Йорк – далее везде… Актриса Татьяна Тарыдина в зарубежье

И. М. Вагапова. Русская режиссура в Западной и Центральной Европе и на Балканах: Массалитинов, Ракитин, Шаров

Н. Б. Корнева. Театральность прозы В. Набокова: романы немецкого периода (1922–1937 годы)

В. Ф. Колязин. Переписка отдела театра берлинского управления полиции 1919–1930 гг. Еще один источник о буднях русского эмигрантского театра в Берлине

Е. Я. Суриц «Маленькая Лопухова»: Лидия Лопухова (1891–1981), ее жизнь и творчество за рубежом

И. П. Дунаева. Александр Бенуа – Ида Рубинштейн (к истории сотрудничества)

М. Ю. Ратанова. Франция XVII–XVIII веков в дягилевском балете 1920-х годов

И. С. Кардаш. Игорь Стравинский: из Европы в Америку – от балета до балета

С. В. Наборщикова. Музыкальный мир Джорджа Баланчина: дягилевский калейдоскоп

С. Г. Зверева. К проблеме формирования русской церковно-певческой эмиграции в 1920-е годы

О. А. Бобрик. Прощание с Петербургом (из воспоминаний о России Артура Лурье)

М. Л. Зарипова. Деятельность Антона Александровича Эйхенвальда во Франции в 1920-е годы

И. Ю. Проскурина. А. К. Глазунов в Париже: стиль жизни и стратегия адаптации

Ф. Э. Пуртов. Музыкальное издательство «В. Бессель и К°» в годы эмиграции: 1917–1935 (по материалам саксонского государственного архива Лейпцига)[1344]

Отрывок из книги

Не прошло еще и двадцати лет с тех пор, как русское зарубежье получило полноценное право представлять другую часть общей русской культуры, науки и политики. Теперь кажется, что так было всегда и утверждать обратное – значило бы ломиться в открытую дверь. Но современное общественное сознание обретает способность к гораздо более тонким нюансам формулировок, и русское зарубежье в его целом остается все-таки специфическим явлением, обусловленным восьмидесятилетним отрывом от общерусской корневой системы. Речь идет о двух полюсах самоизоляции: Советской России от «белогвардейского» Запада и русского зарубежья от «большевистского» Востока. По этой простой причине русское зарубежье еще надолго останется самоценным историко-культурным явлением.

На первых порах понятие «русское зарубежье» ассоциировалось прежде всего с Западной Европой, а точнее – с Парижем и Прагой, где в довоенное время сосредоточились лучшие интеллектуальные силы эмиграции. С течением времени такое мнение обнаружило свою несостоятельность. Русская эмиграция рассеялась не только по всему Старому Свету, она охватила Дальний Восток, Северную Африку, Скандинавию, Соединенные Штаты Америки, латиноамериканские страны, Канаду, Англию, Ирландию. Нет, кажется, ни одной страны, где бы не находились русские. Но уже в межвоенное время Китай, Япония, Северная Африка и Прибалтика потеряли всякую привлекательность для эмигрантов, которые сосредоточились во Франции, Чехословакии, Италии, Англии, США и Югославии. Здесь, и только здесь, русское зарубежье выявило свое настоящее значение.

.....

Разобранные картины составляют единую целостную группу. В них мастер характеризует бытие категориями игры, самоиронии, возможными курьезными ситуациями, возникающими тогда, когда он сам хочет взглянуть со стороны на это собственное подобие, представить себе, как оно может выглядеть в глазах другого. Это не столь самоисповедание, сколь самонаблюдение.

Новый синтез Пуни, все более последовательно расстававшегося с желанием совершать авангардные жесты, ждал своего времени и в натюрмортном творчестве. Но здесь наметившийся было путь к неовещественности и пуризму был ненадолго прерван кубистическими реминисценциями. Не будем их касаться. Обратимся прямо к основной линии натюрмортного творчества художника. В нем, как и в других сферах, происходил синтез разных направлений. Значительным и принципиальным явлением на этом пути оказалась картина «Композиция (конструктивистский натюрморт)» (1920–1921, Берлинская галерея). Эта работа экспонировалась на нескольких выставках в Германии, в том числе у ван Димена, и была замечена вождем пуризма Озанфаном. В ней вновь оживают традиции «готовой вещи». Керамические изделия приклеиваются к холсту, большая часть которого заполняется клеевой краской. Пространство становится чрезвычайно условным. Светлый фон, который мог бы выступить как главный носитель пространственного измерения, абстрагирован до крайности. Здесь нет ни одного знака пространственного движения. Плоские формы в сопоставлении друг с другом не обнаруживают глубины. Некоторые предметы кажутся разделенными пополам – керамика, серая плоскость, окруженная белой рамой. Кажется, что «половинки» могли бы найти друг друга, но они продолжают жить отдельно. И некоторые предметы существуют отдельно – например, полотенце в левом углу картины. Оно претендует на полное самобытие, снимая с себя какие-либо обязанности по образованию житейской среды или какой-то бытовой ситуации.

.....