Читать книгу Пространство детского сада: музыка, движение - Коллектив авторов - Страница 4

Жанр музыкального движения, ведущий свою родословную еще от Айседоры Дункан, пока непривычен в детских садах, но очень естествен для дошкольников.

Задача музыкального движения – воспитывать у детей умение слушать, воспринимать музыку, развивать у них любовь к музыке и потребность в ней, готовить из них будущих чутких слушателей, черпающих в музыке вдохновение, радость, поддержку, пробуждать в них художников.

О задачах музыкального движения

В первые годы своей жизни дети осваивают движение, совершенствуют, экспериментируют, сочиняют. В этом возрасте не бывает неправильных движений. Все детские движения совершенны, потому что естественны, безыскусны. Дети двигаются, как и дышат, не задумываясь, как это выглядит.

Движения ребенок осваивает так же, как и слова. Никто же не произносит слова по буквам. С ребенком разговаривают простыми, понятными для него словами, окрашенными теплыми интонациями. Представьте себе картинку: «Скажи “М-э”, “А”, “М-э”, “А”». Получится из этого «МАМА»? Боюсь, что очень нескоро. Ребенок в этот период учится ходить, говорить, совершать поступки, находясь рядом с нами, глядя на нас и учась у нас. Не мы учим его, а он сам учится, многое берет у нас.

Если простые, любимые детьми подскоки разложить на составляющие движения, даже взрослый человек запутается и забудет, какое движение пытается сделать. Но есть другой способ. Можно сказать: «Смотри, как я умею» или «Здорово! Как это у тебя получается?»

Мы создаем творческую танцевальную среду, в которой ребенок осваивает свои движения, находясь при этом рядом с танцующими взрослыми. Музыка дает ту яркую интонационную окраску, которая вызывает отклик у ребенка. Ведь есть много удивительной разной, простой и доступной детям всех возрастов музыки, на которую они легко откликаются движением.

Из истории музыкального движения в нашем саду

Всем известно, что в начале прошлого века Айседора Дункан была в России. Менее известный факт, что в России существовала студия музыкального движения «Гептахор», участницей которой была Стефанида Руднева. В 1960-х, 1970-х гг. С. Руднева и Э. Фиш организовали студию для молодежи, ученицей, а впоследствии и педагогом которой была Лариса Амирова.

В какой-то момент поиск возможных перемен в детском саду совпал с приходом Ларисы Яковлевны Амировой в нашу школу и детский сад. М.Ф. Головина понимала, насколько музыкальное движение отличается от хореографии (классической, народной, эстрадной, бальной), ритмики, модной тогда аэробики и видела в нем поддержку начатым в детском саду переменам. Она настояла на том, чтобы все педагоги (в том числе воспитатели и их помощники) два раза в неделю вечером после работы приходили в школу заниматься музыкальным движением.

Сейчас занятия музыкальным движением очень изменились по сравнению с теми, что предлагала тогда Л.Я. Амирова. Стало больше игровых, свободных форм движения. Появился новый жанр «Детские сказки», скорее относящийся к театру. Думаю, изменения связаны с тем, что это работа не студийная, а рассчитанная на всех детей детского сада.

На занятиях по музыкальному движению

Очень жалко, что многое из музыкального движения тех лет утеряно. Но все (или почти все) дети и взрослые любят и не боятся (не стесняются) танцевать. Смею надеяться, что творческую танцевальную среду нам создать удалось.

«Успеть проскакать лошадкой…»

Удивительно, как растут, меняются дети. И вот я вижу их из года в год: сегодня он – автор и режиссер, через три месяца – автор и режиссер, через год… Феномен развития человечка. Это же самый гениальный возраст, все проявляется: хотя не сразу и не вдруг.

Бывает, сидит ребеночек, как в куколке, и вдруг… одно-два движения – уже для него это успех, а еще подождать – и уже узнать его невозможно: становится раскрепощенным, чувствует внутреннюю силу, находит свой интерес в происходящих занятиях.

Такие впечатления – одни из моих самых сильных в жизни.

Каждый меняется в своем темпе, очень по-разному. Важны их внутренние состояния, которые проявляются через тело, жизнь души.

Чтобы во взрослой жизни было меньше проблем, надо в детстве успеть «проскакать лошадкой», получить ту роль, которая нравится (хоть звездочки, хоть машинки…), попробовать тот самый костюм, какой хочется. И даже «всегда-очень-хорошей» девочке сыграть роль «очень-плохой-девочки».

Два принципа музыкального движения

Так я их для себя выделяю.

1. Естественность движения. Кто-то назвал классический танец танцем ломаных линий. Я очень люблю классический танец, но позиция рук, ног, головы, корпуса противоестественны природе ребенка. А увлечение постановкой техники уводит детей от их природой данной танцевальной выразительности (многих – навсегда). В хореографическую школу принимают только с 9 лет, когда ребята уже могут сказать: «Хочу заниматься. Хочу попробовать». До этого времени уводить детей в ту или иную сторону от естественности движений не только неправильно, но и вредно.

2. Естественное взаимодействие (существование) с музыкой. «Я двигаюсь так не потому, что в этой музыке написано про то-то и то-то, а потому, что музыка так меня ведет». И только через этот посыл каждый пробивается к пониманию музыки, к соединению с ней. В основе работы индивидуальное, очень личное для каждого восприятие музыки. Поэтому в наших занятиях принципиально участие хороших музыкантов, настоящих профессионалов, которых мы любим, которыми гордимся.

Несколько слов о методе

Наши занятия проводятся по программе «Музыкальное движение» С.Д. Рудневой и Э.М. Фиш. Вот некоторые выдержки из их книги «Ритмика. Музыкальное движение»:

«Музыкальное воспитание – это процесс развития музыкальности не только как способности понять, но и глубоко пережить, почувствовать музыку, как если бы она была создана самим слушающим. Только тогда музыка надолго останется в эмоциональной памяти ребенка, сказываясь на его мироощущении и поведении.

Только при таком глубоком восприятии музыка раскрывает свою художественно-этическую ценность, осуществляет свои подлинные задачи, хорошо сформулированные Л.С. Выготским в его работе “Психология искусства”: “Искусство есть… организация нашего поведения на будущее, установка вперед”.

Устремленность к такому развитию музыкальности позволяет смотреть на музыкальное воспитание как на процесс глубоко важный и нужный для детей. Движение под музыку является одним из самых эффективных методов развития музыкальности; по выражению Л.В. Кулаковского – “методом, основанным на естественной двигательной реакции на музыку, свойственной любому ребенку”».

Задача музыкального движения – воспитывать у детей умение слушать, воспринимать музыку, развивать у них любовь к музыке и потребность в ней, готовить из них будущих чутких слушателей, черпающих в музыке вдохновение, радость, поддержку, пробуждать в них художников.