Читать книгу Искусство на каждый день. 365 историй и занимательных фактов - - Страница 10

Робер Татен (1902–1983) – французский скульптор, керамист и живописец. Его работы, не поддающиеся точной классификации, часто причисляют к наивному искусству, сюрреализму, а также ар-брюту (от фр. art brut – «грубое искусство»), представители которого ориентировались на художественное творчество душевнобольных людей, детей, «диких» племен и наивных художников в стремлении творить без ограничений, которые накладывают на автора культурные шаблоны. В артистических кругах Парижа Татен познакомился с художником Жаном Дюбюффе и поэтами Андре Бретоном и Жаком Превером.

Черпая вдохновение в жизненных впечатлениях, Татен много путешествовал. Он отдавал предпочтение Бразилии, где познакомился с культурой индейцев, а также участвовал в исследованиях о влиянии высоких температур на материалы. Удостоившись в 1951 году золотой медали на Первой биеннале[2] в Сан-Паулу за скульптурную работу, Татен получил международное признание. С 1962 года художник жил в Коссе-лё-Вивьен в департаменте Майен, где в течение нескольких лет создавал свое самое монументальное произведение и где в 1969 году Андре Мальро открыл музей Робера Татена. Архискульптура Татена – это своеобразный архитектурный коктейль. Его «художественная среда» соединила в себе храмы инков и причудливые соборы Гауди, став своего рода мостом между Востоком и Западом.

А вы знаете?

К арт-брют, или, используя английский термин, искусству аутсайдеров, относятся произведения, созданные людьми, не имеющими ни формального художественного образования, ни связей с традиционным миром искусства. По убеждению Жана Дюбюффе, придумавшего термин art brut, подлинное искусство способны создавать именно те художники, которые не подвержены влиянию культурных норм и художественных условностей.