Читать книгу Фантазия без границ. Выпуск 4 - Ар'лан ис'Дрекхэм - Страница 3

Александр Борисович Угланов – российский художник, родившийся в 1960 году в Твери. С ранних лет его окружала творческая среда, что во многом предопределило выбор жизненного пути и будущую связь с искусством. Интерес к художественному образу, к выразительности формы и к духовной стороне творчества сформировался у него ещё в юности и со временем стал основой всей дальнейшей профессиональной деятельности.

После окончания школы Александр Угланов поступил в Тверское художественное училище имени А. Г. Венецианова. Учёба в этом известном учебном заведении стала для него важнейшим этапом становления, дав фундаментальные профессиональные знания и навыки, необходимые для дальнейшей самостоятельной художественной практики. Именно здесь были заложены основы его мастерства, выработано серьёзное отношение к рисунку, композиции и пластике изображения.

По окончании училища Александр Борисович начал работать в рекламной сфере. Этот этап стал полезным с точки зрения практического освоения законов визуального восприятия, композиционной выразительности и умения создавать ёмкий, запоминающийся образ. Работа в рекламе развила у художника точность в построении художественного пространства и внимание к тому, как изображение воздействует на зрителя. Позднее он перешёл в Театр народного творчества, где занимался оформлением спектаклей. Театральная работа дала ему новый опыт – ощущение сценического пространства, декоративности, символической насыщенности образа и взаимодействия художественной формы с драматургией.

Параллельно с основной профессиональной деятельностью Александр Угланов много времени уделял графике. Именно в графических работах особенно ясно проявились его склонность к образному мышлению, интерес к мифологическому и символическому началу, стремление к созданию многослойного художественного мира. Однако со временем художник пришёл к пониманию, что графическому изображению в его внутреннем художественном замысле становится тесно без цвета. Потребность в более полном эмоциональном и символическом выражении подтолкнула его к обращению к живописи. Этот переход стал не просто сменой техники, а важным поворотом всего творческого пути: живопись позволила ему раскрыть собственную образную систему значительно шире и глубже.

Участие в выставках сыграло значительную роль в развитии художника. Выставочная практика стала важным этапом в его биографии, помогла ему укрепить индивидуальную манеру, расширить круг зрителей и утвердиться как самобытному мастеру. Среди выставок, в которых принимал участие Александр Угланов, – выставка в Твери в 1998 году, выставка в Оснабрюке (Германия) в 1999 году, экспозиция в Центральном Доме художника в Москве в 2001 году, выставки в Афинах, Салониках и Верии в Греции в 2004 и 2005 годах. В 2008—2009 годах его работы были представлены в московском Музее имени Константина Васильева, а в 2009 году в Твери состоялась персональная выставка художника. В том же году он участвовал в выставках «Землячества» и «Славянские видения» в Музее Москвы. В 2010 году его творчество было представлено в библиотеке имени Герцена в Твери, в Школе искусств имени Балакирева в Москве и в Новом Манеже. В 2013 году его работы экспонировались в Витебском художественном музее в Беларуси, в 2014 году – в музее «Левша» в Санкт-Петербурге, Волоколамском кремле и на персональной выставке в музее Салтыкова-Щедрина в Твери. В 2015 и 2016 годах он участвовал в проектах в лофте «Этажи» в Санкт-Петербурге, в 2018 году – в галерее «Славное место» в Санкт-Петербурге, в 2022 году – в Музее Константина Васильева в Казани, в 2023 году – в Волоколамском кремле и на презентации картины «Хранительница Мира» в Твери, а в 2025 году – в Центре современного искусства в Чебоксарах.

Творческий путь Александра Борисовича Угланова связан с постоянным внутренним развитием, поиском художественной глубины и стремлением к образам, в которых соединяются пластическая выразительность, духовный смысл и культурная память. Его биография – это путь художника, для которого искусство стало не только профессией, но и формой мировоззрения. Жизнь и творчество мастера продолжают развиваться, а сам он с благодарностью относится к тем возможностям, которые открывались перед ним на протяжении его пути.