Новая книга английского историка искусства и художественного критика Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, исследований о британской живописи 1960–1980-х годов, Ван Гоге и Микеланджело, представляет собой увлекательный искусствоведческий травелог: в ней собраны рассказы о своеобразных паломничествах к святыням классического и современного искусства. Доказывая тезис о том, что любое художественное произведение, а великое – особенно, может быть в полной мере воспринято и прочувствовано только воочию (не в репродукции), автор делится своими впечатлениями о поездках в Дордонь для осмотра палеолитической пещеры Лез-Эзи, в Тируваннамалай, центр индийского культа Шивы, в музей минималистской скульптуры в городке Марфа (Техас), а также о встречах с художниками – Ансельмом Кифером, Мариной Абрамович, Робертом Раушенбергом и другими – у них в мастерских.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Оглавление
Мартин Гейфорд. В погоне за искусством
От автора
В том самом месте
1. Долгая поездка к Бесконечной колонне Бранкузи
2. В стране Танцующего Бога
3. Аудиенция у Марины Абрамович
Предшественники, соперники, последователи
4. Кроманьонские дни и ночи
5. Дженни Сэвилл: миг, когда ломается волна
6. Сикстинская капелла: Страшный суд и откровения
7. Дженни Хольцер и Дама Леонардо
Искусство и пейзажи
8. Рони Хорн: переменчивая погода в Исландии
9. Возвышенный минимализм в Марфе, Техас
10. Ансельм Кифер: спуск в подземный мир
Путь на Восток
11. В Пекине вместе с Гилбертом и Джорджем
12. Наосима – модернистский остров сокровищ
13. В горах Китая
Смотреть быстро и смотреть медленно
14. Анри Картье-Брессон: главное в жизни – ее насыщенность
15. Эллсворт Келли: пища для глаз
16. Роберт Франк: «Мир всё время меняется»
Случай и необходимость
17. Герхард Рихтер: случай искуснее меня
18. Роберт Раушенберг: черепаха в лифте
19. Отчаянные поиски Лоренцо Лотто
Благодарности
Список иллюстраций
Отрывок из книги
Известный искусствовед Клемент Гринберг однажды сказал, что его работа позволяет ему непрерывно учиться в общении с людьми. В какой-то мере это верно для большинства пишущих людей, и безусловно верно для меня. Поэтому события, описанные в этой книге, можно рассматривать как иллюстрацию моего непрерывного самообразования за последние двадцать пять лет.
Другими словами, эта книга о произведениях, которые я видел, и о художниках, с которыми встречался. Во многих поездках, о которых пойдет речь, знакомство с искусством и разговоры с его создателями шли рука об руку. Например, беседа с Ансельмом Кифером обогатила ярчайшие впечатления от его мастерской (она же частный музей художника) на юге Франции. Одно усилило воздействие другого. Точно так же личная встреча с Эллсвортом Келли при ярком, резком свете Нью-Йорка помогла мне яснее увидеть его работы. Окружение художника, его «личный пейзаж» часто самым непосредственным образом связаны с его творчеством.
.....
Путешествия затягивают, как наркотик, в том числе потому, что их конечная цель по большому счету недостижима. И дело не только в том, что всегда появляются новые места, произведения и художники, которых можно для себя открыть. Найдя то, что вам действительно интересно, вы можете возвращаться к этому месту или предмету снова и снова. Потому что вы сами всё время меняетесь и меняются они. Во всяком случае, я объясняю это так.
Схожую мысль однажды высказала Джиллиан Эйрс – художница, у которой я очень многому научился. Она рассуждала об изменчивости видимого и, как я полагаю, изменчивости всего вообще. «Каждый раз, когда перевешиваешь эту чертову картину, она выглядит по-новому, – с нажимом и с удовольствием сказала она. – Каждый раз что-то меняется – или свет, или ты, или что-то еще!»
