Читать книгу Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций - Мэри Розелл - Страница 6
От автора
ОглавлениеСегодня в мире существует больше коллекций, чем когда-либо за всю историю. Во-первых, растущие финансовые рынки способствовали возникновению новых арт-рынков. А во-вторых, цифровая эпоха обеспечивает беспрецедентную легкость знакомства с предметами искусства и создания коллекций, и в этот процесс на всех уровнях включается все больше людей. Когда-то это был закрытый мир галерей и элитных аукционных домов, неприступный и пугающий, но с тех пор глобализация, технологии и «международная жажда» новых арт-ярмарок во многом демократизировали арт-бизнес.
Желание стать коллекционером обычно не носит спонтанный характер. Просто однажды человек покупает произведение искусства, а затем еще одно, а через какое-то время он обнаруживает себя владельцем большого количества работ, составляющих внушительную коллекцию. А еще он может внезапно унаследовать ряд предметов искусства. Такие люди могут и не осознавать себя коллекционерами, и все же в какой-то момент они обнаружат, что стали владельцами ценной коллекции произведений искусства, и может быть, это даже самый ценный из имеющихся у них активов. Некоторые говорят, что их «укусила коллекционная муха», или называют свое желание собирать произведения «болезнью», «одержимостью» или «необузданной страстью»[1]. Часто такие люди собирают коллекцию сравнительно быстро, подогреваемые неутолимым желанием обладать предметами искусства. И все больше и больше людей, создавая коллекции, задумываются об их инвестиционном потенциале[2].
Не важно, как и с какой целью человек приобретает произведения искусства, коллекционирование – это всегда нечто большее, чем просто увидеть работу в галерее или на ярмарке и найти у себя в доме подходящую стену, на которой ее можно разместить. Владение произведениями искусства, а, следовательно, и расставание с ними требует значительного времени и размышлений, а также, чаще всего, внушительных сумм. В год на поддержание коллекции уходит в зависимости от обстоятельств от 1 до 5 % от стоимости всего собрания[3]. Коллекционеру следует понимать, как он собирается поддерживать техническое состояние принадлежащих ему произведений и защищать их с юридической и экономической точек зрения. Если речь идет о большой коллекции, то управление ею может стать полноценной работой, а также иногда существенным бременем. Некоторые коллекционеры нанимают целый штат, который включает в себя кураторов, управляющих, архивистов и других ассистентов, которые круглый год занимаются делами собрания.
Управление частной коллекцией произведений искусства требует ответственного отношения и динамичного подхода. Для того чтобы обеспечить нужный уход и надзор, требуется привлечь много специалистов, которые занимаются консервацией, установкой, страхованием, изучением, освещением и климат-контролем, налогами и управлением имуществом. Для разумного и добросовестного управления коллекцией эти профессионалы необходимы, а налаживание с ними добрых и доверительных отношений в будущем может не только помочь в делах, но и обогатить ценными знаниями. Однако в идеале и сам коллекционер должен знать основные принципы управления художественной коллекцией и постоянно практиковаться в этом, начиная с этапа приобретения произведения. Пожелания, требования и приоритеты коллекционера могут не всегда совпадать с мнением специалистов, и умение задавать «правильные» вопросы и улавливать важные аспекты ситуации может ему очень пригодиться.
Когда меня в первый раз пригласили управлять крупной коллекцией, у меня был диплом магистра по истории искусств, диплом юриста с практической специализацией в области правового регулирования сферы искусства и опыт работы в коммерческих и некоммерческих организациях в сфере искусства в США и в Германии. А вот чего у меня не было, так это понимания того, как подойти к такой необъятной задаче, а также глубинных знаний во всех сопутствующих отраслях, которые держат арт-бизнес на плаву: страхованию, консервации, логистике, хранению и т. д. Когда в 2010 г. я начала преподавать на практическом курсе в Институте культуры Сотби, я точно также начала искать источники, соответствующие предмету, чтобы поделиться ими с моими студентами. И если по управлению музейными коллекциями еще существует какая-то литература[4], так же как и множество статей, заметок и всякой прочей информации в интернете, то по созданию и управлению коллекций любого характера, принадлежащих частному лицу, я не нашла фактически ничего. При этом вся та бесценная инсайдерская информация, которой в рамках нашего курса делились выдающиеся эксперты, читавшие лекции как приглашенные специалисты, явно заслуживали более широкой аудитории, чем группа моих студентов.
Таким образом, эта книга претендует на роль общего справочника для частного коллекционера, где дается обзор всех наиболее важных аспектов коллекционирования и описываются оптимальные методы решения многих вопросов. Задача издания – предложить практическое руководство тем, кто находится еще в самом начале процесса коллекционирования, а также дать более детальную информацию тем, кто уже имеет за плечами некоторый опыт. Данные, собранные в этой книге, должны стать источником разнообразных сведений и дополнительным ресурсом как для студентов, так и для профессионалов, изучающих арт-бизнес.
Текст повествования следует логике жизненного цикла художественной коллекции и начинается с того многообразия аспектов, которые следует учесть при покупке произведения. Во второй части описывается и определяется предмет и стоимость коллекции, самая ее сущность. В третьей части основное внимание уделяется различным практическим аспектам поддержания необходимого состояния коллекции в течение ее «жизни». Речь идет о страховании, консервации, транспортировке, установке, обрамлении и хранении, а также о существенных тратах, которые с ними связаны. Четвертая часть посвящена частному и общественному значению коллекций и тому, как частные собрания могут приносить экономическую, интеллектуальную и социальную выгоду. В пятой части повествование логически подходит к прощанию с произведениями искусства, предлагая способы и стратегии расставания с коллекциями, когда для этого наступит время.
Каждый, кто работал с произведениями искусства или читал соответствующую прессу, пусть даже поверхностно, знает, что в этой сфере часто возникают правовые споры и постоянно выявляются все новые юридические казусы. Однако, учитывая значение договоров, скрепляемых рукопожатием, и джентльменских соглашений в этом слабо регулируемом бизнесе, а также большую эмоциональную ценность произведений, зачастую все стараются смотреть на какие-то вещи «сквозь пальцы», чтобы быстро закрыть сделку или безболезненно провести транзакцию. И хотя эта книга не претендует на роль юридического учебника, в ней все же отражены потенциальные проблемы правового порядка, которые могут встретиться на пути коллекционера. Все ее содержание подано с точки зрения вопросов закона, а также убеждения, что должное внимание и осторожность на старте помогут избежать проблем в будущем.
Наконец, несколько оговорок и предупреждений. Написанное в этой книге базируется в основном на моем личном опыте работы в этой сфере, а также на экспертных знаниях специалистов, коллекционеров и клиентов, с которыми я имела удовольствие работать. По соображениям конфиденциальности многие примеры, приведенные в книге, анонимны. В некоторых случаях при сохранении основной сути примера я изменяла какие-то детали, которые могли бы раскрыть информацию о частной собственности.
Поскольку я имею лицензию на ведение юридической практики на территории США и основная моя профессиональная деятельность и работа с художниками и коллекционерами тоже сосредоточена именно здесь, у книги очень заметный американский акцент. Некоторые из упоминаемых подходов и практик распространены по всему миру, другие – не в такой степени, поэтому мои советы не следует воспринимать вне контекста.
Кроме этого, следует отметить, что, даже если мы делаем обобщения относительно методов работы галерей или агентов в коммерческом искусстве, у каждого конкретного бизнеса будет свой подход и манера работы. Поэтому нельзя автоматически распространять описываемые принципы ведения дел на всех.
Важно также уточнить, что все высказанные в книге мнения – это лишь мои суждения, и они не выражают позицию аукционного дома Sotheby’s, который является отдельным лицом и не связан с Институтом культуры Сотби.
Наконец, хочется сказать, что все коллекции и личные обстоятельства уникальны, поэтому, принимая любые важные решения по частным художественным коллекциям, необходимо проконсультироваться с экспертами.
Мэри Розелл,
Нью-Йорк, февраль 2014 г.
1
Это выражение отсылает нас к классическому исследованию психоаналитика Вернера Мюнстербергера, посвященному коллекционированию, «Коллекционирование: необузданная страсть» (Werner Muensterberer, Collecting: An Unruly Passion, Princeton University Press, 1994).
2
Следует отметить, что далеко не всех тех, кто покупает предметы искусства, можно назвать коллекционерами. Некоторые приобретают их исключительно для декорирования интерьера или вовсе ради развлечения.
3
Tara Loader-Wilkinson, “How Art Expenses Stack Up,” Wall Street Journal, September 19, 2010, http://online.wsj.com/article/sb10001424042748703959704575453162597091330.html.
4
Marie C. Malaro, A Legal Primer on Managing Museum Collections, Smithsonian Books, Washington, D.C., 1998 (2-е изд.) – этот текст является классической работой. См. также: John Simmons, Things Great and Small: Collections Management Policies, American Alliance of Museums Press, Washington, D.C., 2006. Следует отметить, что употребляемый в названии и в книге термин «управление коллекциями», по всей видимости, относится к музейной терминологии и применяется по отношению к множеству коллекций, различных по своему типу (например, искусство, этнографические артефакты, исторические объекты и т. д.), которые могут оказаться в распоряжении именно у музеев.