Читать книгу О чём расскажет рисунок? - Ольга Валентиновна Павлова - Страница 2

Психология рисунка – это наука, исследующая связь между процессом создания рисунка и психическим состоянием человека. Рисунок является уникальным и выразительным средством коммуникации, которое позволяет нам глубже понять не только внутренний мир художника, но и рассмотреть различные аспекты его психологического состояния.

Издревле рисунок использовался для передачи информации, создания прекрасных произведений и отражения человеческих чувств и эмоций. Однако в поле психологии рисунок получил особое внимание как инструмент для анализа личности и выявления психологических особенностей человека. Помимо этого, рисунок стал неотъемлемой частью в работе психотерапевтов, которые используют его как метод изучения личности пациента и поддержки во время процесса исцеления.

Одна из основных задач психологии рисунка – раскрыть глубинные психические процессы, которые может быть сложно или даже невозможно выразить словами. Рисунок позволяет человеку выразить свои мысли и эмоции визуально, открывая сторону его личности, которую он сам еще не признал или не осознал. Путем анализа структуры, деталей, цветовых сочетаний и общего впечатления от рисунка, психолог может получить ценную информацию о том, как человек воспринимает самого себя и окружающий мир, а также о его текущем эмоциональном состоянии и скрытых проблемах.

Психология рисунка также позволяет углубиться в изучение творческих процессов и их влияния на психическое здоровье. Рисунок может стать мощным инструментом самовыражения, особенно в случаях, когда слова не способны передать всю сложность переживаний. Множество исследований показывают, что рисование способствует расслаблению, улучшению настроения, снятию напряжения и стресса. Также, рисование стимулирует развитие творческого мышления, интуиции и способности к самосознанию.

Психология рисунка является фасетом психологических наук, который предлагает уникальный взгляд на мыслительные процессы и эмоциональную жизнь человека. Используя рисунок как инструмент анализа и выражения, мы можем обрести больше понимания о себе и других, открыть двери к глубокому исследованию психики человека.

Искусство и рисование играют важную роль в психологическом контексте, они способны влиять на наши эмоции и состояние души. Неоспоримо, что искусство имеет огромную силу: оно может вызывать радость, грусть, изумление, вдохновение и даже трансформировать наше сознание.

Вот почему деятельность, такая как рисование, становится ценным инструментом в психологической работе. Рисование позволяет нам выразить наши чувства и эмоции, которые могут быть сложно выразить словами. Оно дает возможность поделиться тем, что мы чувствуем, и нарисовать то, что нас волнует или вдохновляет.

Рисование также может использоваться для самоанализа и самоисследования. В процессе создания художественных работ мы можем обнаружить те тенденции, которые скрыты в нашем подсознании. Цвета, формы и образы, которые мы выбираем для рисования, могут сообщать нам о наших стремлениях, потребностях и неполноценности. Они могут стать инструментом для понимания наших эмоций и внутреннего мира.

Кроме того, рисование может служить как терапевтическим средством, позволяющим улучшить наше психическое состояние и восстановить баланс. Оно может помочь нам справиться с тревогой, стрессом и депрессией. Рисование способствует высвобождению накопленных эмоций, работе нашей воображательной и творческой стороны, а также развитию концентрации и настойчивости. Более того, рисование может быть средством самовыражения и самоутверждения. Оно позволяет нам выразить наше индивидуальное видение мира и поделиться своими мыслями с другими людьми. Художественные работы могут быть мощным способом коммуникации и создания связей.

Искусство и рисование оказывают огромное влияние на наши эмоции, мысли и восприятие мира. Они могут помочь нам лучше понять себя, справиться с эмоциональными проблемами и привнести в наши жизни красоту и вдохновение. Поэтому, осознавая значение искусства и рисования в психологическом контексте, мы можем использовать их как ценный инструмент для саморазвития и самопознания.

Посмотрев на рисунки, можно определить чувство, настроение, мировоззренческую позицию, духовную и нравственную значимость, цельность и ценности, проблемы и многие другие аспекты жизни человека:

Художник передает состояние гармонии на Земле через призму традиции христианства и природного русского ландшафта, вечность –то, о чем каждый должен задуматься. Теплые тона, солнечная погода придают атмосферу воздушности, легкости, духовной радости. Дети на картине –это будущее, это ранимость, это познание мира, открытие чего-то нового в мире. Автор картины позитивен, открыт, спокоен, радушен.

В. Поленов «Московский дворик»

На картине А. Саврасова тоже природа, но в несколько ином ракурсе. Весна олицетворяет пробуждение природы, начало нового периода, исполненного света и радости, который сопровождается надеждами на благоприятные перемены в жизни каждого. Но эта радость омрачена грустью, проникающей в цветовую гамму, несмотря на то, что картина является гениальным шедевром искусства. Автор часто находится в раздумье, размышлении, на картине нет людей, только природа и храм эти объекты наводят на философское размышление о смысле бренности жизни. Несмотря на то, что картина несет позитивные эмоции, автор картины находится в состоянии смиренной печали, тонкие березки, тянутся вверх в небесные просторы, на снегу много пятен, веток, которые символизируют некую усталость и замкнутость. На рисунке нет людей, что говорит о внутреннем и межличностном конфликте и противоречии. Автор добродушен, от земного к небесному остается всего шаг.

А. Саврасов «Грачи прилетели»

Картина наполнена символами: дерево –это целостность жизни человека, в картине автора нет жизненных ресурсов, часы- время жизни, которое утекает, муравьи-символ смерти, которые маршируют на циферблате, горы –символ вызова, протеста, вода-символ жизни, но основное пространство занимает утекающее время, которое невозможно вернуть. Автор картины имеет глубокие патологии.

С. Дали «Постоянство памяти»

В картине много людей, основная тема картины – это человек. В картине много деталей. Символы разбросанных вещей придают беспорядок. Художник создает в картине психологический шум, который подавляет, в картине нет свободного пространства, воздуха, художник будто не видит выхода и ответа на поставленные вопросы, которые его мучают. Недоверие к людям. В природе нет живого дыхания, так же, как и у людей на картине. Обнаженные фигуры, труба, мясо на блюде-символ праздности. Пессимистичное цветовое решение передает уныние, безнадежность, безысходность и неудовлетворение жизнью.

И. Босх «Аллегория чревоугодия»