Читать книгу Entrenamiento mental para músicos - Rafael García - Страница 3

Dedicado a mi padre, Jesús, por su sensibilidad para la música y para la vida; y a mi madre, Concepción, por su determinación y capacidad de esfuerzo.

Prefacio

¡Tengo una gran confianza en la enseñanza de mi viejo amigo Rafael García! Rafael comprende y siente la música gracias a una inteligencia del cuerpo y una sabiduría del corazón excepcionales... ¡Me gustaría permanecer en España para aprovechar sus consejos todo el tiempo!

Espero sinceramente que sean muchos los jóvenes músicos que puedan ver transformada su manera de hacer música por un enfoque mucho más global del gesto musical. Serán conscientes de que no existe otro objeto de evolución que uno mismo.

Claude Delangle

Concertista y Catedrático de saxofón

del Conservatorio Superior Nacional de París.

INTRODUCCIÓN

El interés por el tema central de este libro se remonta a mi juventud, casi niñez, en concreto durante un ensayo de la Orquesta del Conservatorio de Valencia. Mi compañero de atril, el extraordinario violinista Santiago Juan, me ofreció sin pretenderlo la ocasión de comprobar lo práctico y eficaz que puede resultar utilizar el estudio mental. Mientras el resto de los violines parecíamos una jaula de grillos intentando resolver infructuosamente un difícil y enrevesado pasaje con muchos cambios de arco, Santiago Juan, que era entonces el concertino, optó por dejar el violín y el arco sobre sus piernas y mirar con atención la partitura. Ayudándose con gestos de su brazo derecho y con pequeñas pausas, recorrió el pasaje como queriendo aclarar las notas y los arcos. Después de realizar un par de veces la misma operación, tomo el violín y pasó lentamente el complicado pasaje hasta darle poco a poco velocidad. Al cabo de unos minutos nos dejó a todos sorprendidos por la precisión y brillantez con la que fue capaz de tocarlo. La experiencia me impactó y contribuyó a que años más tarde me interesara a fondo por todo lo referente a la visualización y al estudio mental.

¿Podemos entrenar nuestras habilidades musicales sin el instrumento o sin cantar? ¿Tiene sentido practicar un instrumento musical en silencio? La respuesta es afirmativa, y los argumentos son verdaderamente convincentes, tal como lo muestran infinidad de investigaciones y las experiencias de destacados intérpretes como las que veremos a lo largo del libro. La propia intuición ha llevado a muchos músicos a explorar las posibilidades de la práctica mental. En cierta ocasión el célebre pianista Glenn Gould comentó en una entrevista, que la preparación que había llevado a cabo para la grabación de las Cuatro Baladas op. 10 de J. Brahms que realizó en Nueva York, había sido en mayor medida mental. Durante seis semanas se centró en estudiar la partitura sin el instrumento con el fin de desarrollar una muy clara concepción de su aproximación a las Baladas. Solo dos semanas antes de la grabación las trabajó con el piano, realizando los ajustes pertinentes.

Durante el período de documentación para escribir este libro me ha sorprendido la cantidad de músicos de alto nivel que llevan a cabo la práctica mental, así como la enorme diversidad de sus aplicaciones. Algunos intérpretes ponderan su uso en la fase inicial de estudio de una nueva obra, o realizan un trabajo fuera del instrumento con el fin de explorar las posibilidades expresivas sin condicionantes. Otros emplean el estudio mental para trabajar dificultades específicas, solos de orquesta, o con el propósito de alcanzar una mayor seguridad en el escenario.

A través de la experiencia con mis alumnos del Conservatorio Superior de Música de Aragón he podido comprobar que la práctica mental es una herramienta muy útil también entre los estudiantes. Muchos la descubren cuando cursan sus últimos años de formación, pero resulta verdaderamente efectiva en cualquier etapa, como lo demuestra su utilización en niños de 8 ó 10 años, cuando por diversas razones no pueden practicar durante un tiempo con su instrumento musical. Cada vez es más común ver a un estudiante sentado en la cafetería de un conservatorio, que mueve con discreción sus dedos mientras pasa en su cabeza un fragmento musical.

El libro está dividido en dos partes. En la primera nos centraremos en conocer las claves de la práctica mental y qué aplicaciones tiene. En los tres primeros capítulos dispones de información que te ayudará a comprender mejor los apasionantes procesos que tienen lugar en nuestra mente cuando visualizamos. En la segunda parte pasaremos a la acción. Comenzaremos de forma sencilla por el procedimiento básico de estudio mental, y posteriormente nos adentraremos en varias de sus aplicaciones, como por ejemplo, alcanzar una mejor postura y libertad corporal al hacer música, optimizar diversos aspectos del estudio, y preparar las actuaciones de forma más satisfactoria.

En relación con esta última aplicación, resulta sorprendente conocer los últimos intentos por incrementar la seguridad y el control de los músicos en las actuaciones en público. Como veremos en el capítulo 7, el Royal College of Music de Londres dispone desde hace poco tiempo, de un sofisticado simulador de realidad virtual con el que los estudiantes ejercitan sus habilidades de manejo de la ansiedad escénica. La vigencia de esta problemática en el mundo de la música ha propiciado esta novedosa incorporación. En este mismo capítulo, comprobaremos que la visualización también nos ofrece la posibilidad de entrenar mediante diversas técnicas las habilidades necesarias para alcanzar un mayor control en el escenario.

Al final de cada capítulo de la segunda parte del libro dispones de un programa de práctica mental. Este apartado está diseñado para poner en marcha de forma más concreta las habilidades que se presentan. Mediante plantillas y demás materiales podrás planificar y registrar aquellos ejercicios de visualización o estudio mental que más necesites. Programar la práctica mental resulta especialmente útil en los inicios, ya que contribuye a crear un compromiso efectivo contigo mismo y con las habilidades que pretendes desarrollar.

Escribir un libro es una aventura que como un río, nace en el pasado, te inunda por completo en el presente, y se proyecta hacia lo desconocido. En esta ocasión el río nació de una fortuita experiencia durante un ensayo, donde quedé impresionado por el alcance de abordar mentalmente un pasaje difícil. En la actualidad, mi dedicación profesional me permite disfrutar del trabajo con muchos músicos y comprobar los beneficios que la práctica mental produce en ellos. El futuro queda abierto. Espero haber contribuido con este libro a que un número mayor de instrumentistas y cantantes conozca esta extraordinaria herramienta, y a que su empleo les acerque todavía más a aquello que tanto amamos, la música.

Rafael García Martínez