Читать книгу Русская музыка XX − первой четверти XXI века: наследие, инновации, перспективы. I том учебного курса «Отечественная музыкальная культура XX – первой четверти XXI века» - С. В. Венчакова - Страница 2

Главная цель художника – воссоздание в индивидуальной форме собственных впечатлений от окружающей действительности. Личность Творца, обладающая духовно-целостным внутренним миром, в процессе непрерывной эволюции постоянно показывает человечеству свои пути возможного сохранения духовности. Каждый автор ведет постоянный диалог с культурным наследием прошлого, избирает академические жанры, формы, структуры; являет слушателям «свои» жанровые модели.

Музыкальное искусство России XX века явилось современником многих значимых исторических событий. Как известно, в первой половине XX века остро стояла проблема взаимодействия культуры и идеологии, не менее остро были представлены вопросы традиций и новаторства. Творчество крупнейших композиторов этого периода времени

(Н. Мясковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович и др.) связано с эпохой сложной художественной ситуации советского периода – контрапункта «узаконенного» соцреализма и иных прогрессивных стилевых направлений, отстаивающих семантические связи с истинной традицией. Так, идея русского экзистенциализма получила многомерное музыкально-философское осмысление в симфонизме Н. Мясковского и других прогрессивных деятелей русской культуры.

Исследуя образные критерии творчества С. Прокофьева, следует отметить яркие новаторские аспекты, органично вошедшие в художественное пространство его творчества. Стилевой «диалог» композитор с классической традицией начался еще на раннем этапе творчества. Важность эпического принципа, связанного с историей России, особая лиричность и эстетизм свидетельствует о предпочтении обобщающего начала в творческом контексте своего времени. Шнитке замечал, что Прокофьев знал всю правду о своем веке, и намеренно отказывался от демонстрации повседневности ради идеального. Специфическое свойство прокофьевского гения – театральная природа мышления, обусловившая особую афористическую точность и пластику художественного выражения.

Духовный мир Д. Шостаковича сконцентрировал скорбно-напряженные медитативные размышления. Глубокое философское осмысление всех современных процессов в сочинениях-летописях композитора обусловили в ряде случаев прецедент намеренно двойственной демонстрации содержания. Многочисленные примеры обличительного гротеска были его «ответом» на идеологию советской действительности. Важно, что неоклассическая стилевая категория его музыки содержала этический смысл – обращение на новом историческом этапе к традиции явилось исторической заслугой Шостаковича в плане сохранения духовности.

Г. Свиридов многомерно воплотил в своем творчестве русскую национальную традицию. При всей оригинальности своего таланта он вошел в мировую историю музыки прежде всего как автор вокальных сочинений. Песенная природа творчества явила русской культуре продолжение традиций Глинки, Даргомыжского, Мусоргского. Свиридов воскресил огромный пласт народной культуры, выступив в качестве истинного новатора-художника

XX века. В поэтическом синтезе слова и музыки Свиридова – целая галерея имен русских и зарубежных поэтов.

В 1990 году композитор явился инициатором и организатором Фестиваля русской хоровой музыки. Этой огромной по значимости акцией он завершил свою деятельность в качестве секретаря Союза композиторов СССР. Закономерным итогом творческого пути музыкального гения стало обращение к духовной теме – создание «Песнопений и молитв».

Искусство современного русского классика Р. Щедрина уникально своим сочетанием новейших технических принципов, экспериментов, открытий возможностей звука и, одновременно, традиционных элементов русской культуры. Этот синтез «открыл» Щедрину мировое художественное пространство. Композитор-новатор находится в сфере интенсивного творческого процесса, является создателем огромного количества «именных» жанров, и, вместе с тем, остается истинно русским художником.

Творчество гениев русской музыки – Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, В. Гаврилина, Б. Чайковского, Э. Денисова, А. Шнитке, С. Слонимского, С. Губайдулиной, Р. Щедрина и др. различно не только в плане стилевых особенностей, но и по принципу осмысления бытия. Их, живших в разных пространствах и временных рамках, объединяет одно: философские размышления о Вечности, о миссии художника, о красоте мироздания, смысле творческого процесса. Именно эти факторы определяют духовное начало в их искусстве.