Настоящий сборник составлен по материалам научно-практической конференции «Эстетика экранизации: кино в театре, театр в кино», которая была организована кафедрой эстетики, истории и теории культуры ВГИКа и кафедрой общей теории словесности филологического факультета МГУ и прошла во ВГИКе 10–11 апреля 2014 года. Это шестая организованная ВГИКом конференция, посвященная вопросам экранизации.
Докладчики рассмотрели актуальнейший в контексте экранизации вопрос театральных кодов в кино. Причем не только игрового, но и документального, и анимационного.
Сборник представляет интерес для всех интересующихся вопросами эстетики, истории, теории кино и литературы.
Доклады публикуются в авторской редакции.
Оглавление
Сборник статей. Эстетика экранизации: кино в театре, театр в кино. Материалы научно-практической конференции 10–11 апреля 2014 года
О реализации в кино трагедии Л. Андреева «Тот, кто получает пощечины»
Театральная условность в изобразительном решении фильмов «Анна Каренина» Джо Райта и «Догвилль» Ларса фон Триера
Балетный спектакль как мизанабим в фильме М. Пауэлла и Э. Прессбургера «Красные башмачки» (1948, Великобритания)
Чеховский код в фильмах Ангелы Шанелек «Моя медленная жизнь» и «После полудня»
Костюм в фильме Дж. Райта «Анна Каренина»
Театр кукол в фильме А. Птушко «Золотой ключик» (1939) и проблема политических аллюзий
Театральная модель анимационного фильма как следствие актуализации театрального кода в переходные и кризисные периоды[52]
«Ревизор» Н.В. Гоголя в кино
«Анна Каренина» Д. Райта как эстетический курьез
Катарсис и happy end
«Можно ли все ещё ставить «Эвридику», или театральная условность в фильме Алена Рене «Вы ещё ничего не видели»
Театр и документ
Балет и опера в кино (инкарнации Кармен)
Взаимодействие абсурдистских кодов в фильме «Бекет» Д. Манули
Театральные приемы моделирования пространства в анимации
Отрывок из книги
А.М. Высочанская (МГУ им. М. В. Ломоносова, Москва)
Первый киносеанс в России, как известно, состоялся в 1896 году в Санкт-Петербурге, позже, в том же году – в Москве и вызвал весьма противоречивые мнения по поводу нового изобретения братьев Люмьер[1]. Поначалу оно являлось аттракционом для малообразованных масс, где преобладали жанры бытовой драмы, комедии и уголовно-приключенческий; с появлением отечественных кинолент интерес к нему возрастает. Возник вопрос, в чем преимущество кино по отношению к прежнему популярнейшему развлечению – театру? В 1912–1913 гг. в журнале «Маски» появляются «Письма о театре» Л.Н. Андреева, в которых он анализирует сложившуюся культурную ситуацию и разграничивает области влияния театра и «Великого Кинемо»[2]. За последним он признает преимущество, заключающееся в остросюжетности и зрелищности. Театр же, освобожденный от ожиданий публики, мог уйти в панпсихизм, передаваемый через слово, которое должно было стать основой нового театра и которое, по мнению Андреева, было неподвластно кино (тогда немому).
.....
Кабаре решено в стиле картин Тулуз-Лотрека. Свет, юбки. На первом плане – хрустальные рюмки, тарелки.
Даже натура: игра с сыном в прятки между высоких темно-зеленых кустов «живого лабиринта» снята как павильонная декорация. (Кстати, живая изгородь снята в особняке времен Якова I на территории Хэтфилд Хауса в Хартфордшире).
Нет рецензий.Будьте первым, кто напишет рецензию на книгу Эстетика экранизации: кино в театре, театр в кино. Материалы научно-практической конференции 10–11 апреля 2014 года
