Читать книгу Концертное дело. Основы. - Сергей Войтковский - Страница 3

Роль артистического менеджмента невероятно важна для каждого концертного исполнителя. Хороший менеджер может создать звезду, плохой может в одночасье разрушить карьеру исполнителя. Артистический менеджмент – это особая отрасль деятельности и особое искусство.

Человек, который считает себя артистическим менеджером, должен не только хорошо разбираться в музыке и понимать, как мыслит артист, чего он пытается достичь, и что интересно публике, но и иметь множество других качеств. Этот человек должен быть дипломатом, финансистом, маркетологом, психологом и уж конечно, должен быть искренне преданным своей профессии.

К великому сожалению, в годы, когда я только формировался как артист, у нас не было возможности иметь таких менеджеров.

Весь зарубежный менеджмент осуществлялся одной глобальной организацией под мощным названием «Госконцерт». Это была организация под крылом Министерства культуры, составленная из чиновников от музыки, которые порой имели очень мало общего с искусством. Откровенно говоря, эта организация и методы ее работы были далеки от того, как должен работать артистический менеджмент. В дополнение, «Госконцерт» имел достаточно плохую репутацию за рубежом.

Очень часто приходилось слышать едкие комментарии или шутки от своих зарубежных коллег, которые говорили, что все советские артисты живут по одному адресу. Это был адрес Москва, Неглинная, 14, где собственно и располагался «Госконцерт». Странно, но даже некоторые зарубежные организаторы концертов почему-то считали, что существует какое-то огромное здание, где дружно проживают абсолютно все советские артисты, потому что все приглашения на концерты должны были быть присланы именно на этот адрес.

И действительно, нам было приказано давать только этот адрес, если кто-то захочет пригласить нас на выступления. К великому сожалению, эффективность работы этой организации не имела ничего общего с реальными артистическими менеджерами.

Во-первых, «Госконцерт» просто игнорировал многие запросы и не отвечал на них. Поделюсь парой примеров из собственной практики. Однажды после моего концерта в Барселоне ко мне подошел солидный мужчина, представился, сказал, что он организатор концертов и предложил организовать тур с 45-ю концертами на два месяца. Он попросил, чтобы я предложил ему две сольные программы, а также два концерта с оркестром, которые я хочу играть. Мы договорились о примерных сроках турне. В конце этого разговора он протянул мне свою визитную карточку и очень дружелюбно спросил, куда нужно послать приглашение. В тот момент рядом со мной стоял так называемый «переводчик», который одновременно по совместительству носил звание офицера в другой очень известной в Советском Союзе организации. Не успел я открыть рот, как «переводчик» одномоментно выпалил: «Госконцерт!». То, что произошло дальше, меня искренне удивило и, конечно, очень сильно огорчило. Организатор концертов, или как теперь говорят «презентёр», ни слова не говоря, развернулся, пошел к своей машине, открыл водительскую дверь, посмотрел на переводчика и, сказав: «Госконцерт никогда не отвечает на приглашения», сел в машину и уехал.

Таким образом, я мгновенно в течение тридцати секунд потерял 45 концертов по Испании.

В другом подобном случае, один из организаторов концертного турне прислал приглашение в «Госконцерт». Поскольку не последовало никакого ответа, было послано повторное приглашение, – ответа снова не было. В конце концов, этот презентёр, будучи человеком достаточно влиятельным, написал письма в Министерство культуры и в Союз композиторов. Только после этого наши замечательные так называемые менеджеры в «Госконцерте» решили наконец-таки пошевелиться, нашли меня и сообщили, что меня приглашают на концерты.

Очевидно, что интересы артистов мало кого интересовали в то время… И это при том, что 90 % гонорара артистов за каждое выступление автоматически отчислялось в пользу государства.

Не лучше складывалась ситуация с менеджментом и внутри страны. Молодые артисты, получив направление на концертный тур от «Союзконцерта», «Росконцерта» или «Москонцерта» в какой-либо регион, зачастую сталкивались с проблемными ситуациями, иногда просто анекдотичными.

Организаторы концертов на местах порой даже не знали о приезде артиста или артистов. Естественно, не была организована встреча артиста, реклама, не подготовлено место для выступления, не оповещена публика и даже не забронировано место в гостинице.

Все происходило экспромтом!

Срочно разыскивалось место для выступления (профилакторий, клуб завода, школа милиции, местная музыкальная школа, дом культуры, или даже тюрьма, или психбольница).

Срочно собиралась аудитория из местных проживающих, учащихся или находящихся там в данный момент людей.

Особого внимания заслуживало состояние находящегося там фортепиано.

Однажды, когда один из артистов собирался исполнять этюд Шопена на черных клавишах, на местном клубном пианино черных клавиш просто не оказалось – они все были оторваны. При этом руководитель клуба указал артисту на наличие большого количества белых клавиш, которых, по его мнению, должно было быть вполне достаточно для исполнения любого произведения.

Вместо реальной менеджерской работы по рекламе и продвижению классических артистов центральным концертным организациям проще было «продать» их в регионы в «нагрузку» к эстрадным звездам. Типа «Хотите Хазанова, возьмите этого пианиста и этого скрипача».

Мне было удивительно и приятно, когда уже после того, как я был в Соединенных Штатах, автор книги, которую вы сейчас держите в руках – Сергей Брониславович Войтковский – связался со мной и предложил мне устроить тур по городам России и Балтийским странам.

Я был искренне рад и признателен, что этот человек, который тогда только начинал свою работу как артистический менеджер, выполнил ее настолько профессионально и безупречно, что многие опытные мэтры могли бы просто позавидовать.

Все было четко, все было пунктуально.

Реклама, организация концертов, передвижения, гостиницы, разговоры с принимающей стороной, мгновенная реакция на нестандартные ситуации – все было сделано на самом высоком профессиональном уровне.

И как результат во время концертов многие залы были переполнены, люди даже стояли за пределами филармоний и им открывали окна, чтобы они могли слушать музыку.

Это был настоящий артистический менеджмент в его самом лучшем претворении.

С одной стороны, мне искренне жаль, что такого менеджмента, профессионального, хорошо поставленного не было лет 40 назад.

С другой стороны, мне очень отрадно, что такие специалисты появились, такие специалисты есть и сейчас они делятся своим наработанным опытом и своими советами с подрастающим поколением новых российских артистических менеджеров.

Я надеюсь, что эта книга станет настольной для менеджеров любого уровня и профессионального опыта.

Олег Волков, пианист,

Заслуженный артист России

Москва, 22.10.2025