Читать книгу Концертное дело. Основы. - Сергей Войтковский - Страница 4

Эта работа, как и многие другие из серии «секреты профессии Московской школы антрепризы и арт-менеджмента имени С.И. Зимина», основана на конспектах циклов лекций, программы и подробные тематические планы которых разрабатывались нами специально еще с 1994 года и уточнялись вплоть до 2002 года. Делалось это с пониманием огромной значимости для отрасли и важности для потребностей субъектов арт рынка упорядочения разрозненного ареала знаний.

Тем самым нами создавались базовые условия вывода на самостоятельные рельсы и высокий уровень процесса обучения специалистов в области арт-менеджмента и антрепризы в системе высшего специального профессионального образования России, а также подготовки и переподготовки ключевых специалистов отрасли, руководителей и ведущих специалистов учреждений культуры и искусства страны.

Содержание представляемого материала неоднократно раз за разом апробировалось на различных аудиториях более тридцати лет, и не только в системе высшего профессионального образования.

Кроме специализации «Арт-менеджмент» в Московском государственном университете культуры и искусств, они также читались в рамках предметных курсов и циклов лекций в Столичном гуманитарном институте, в Высшей школе деятелей сценического искусства, в Московском гуманитарном университете (ранее Высшая Школа Комсомола), в Национальном институте моды и дизайна, в Национальном институте дизайна, в Столичной финансовой академии, в Высшей школе изящных искусств, в Учебно-методическом центре по образованию на железнодорожном транспорте, в Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации, в Московском государственном университете имени М.В. Ломоносова, в Региональном управлении культурно-образовательными проектами Нижегородской области, в Московском театральном колледже имени Л.А. Филатова и т. д.

Отдельные схемы, формулы и матрицы обсуждались в рамках учебных, в том числе и международных семинаров, к примеру, в Астане (Казахстан), мастер-классов и на курсах повышения квалификации руководителей учреждений культуры и искусств, как в Москве, так и в регионах России (в рамках деятельности Фонда поддержки культурно-образовательных программ «Содействие» и Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма).

Результаты показали, что содержание излагаемых нами здесь лекций нашли свое верное место применения и благодатную заинтересованную среду в лице студентов, слушателей и аспирантов, представителей творческого, артистического и предпринимательского, банковского и дипломатического сообществ, средств массовой информации и рекламы, государственных служащих, общественных и политических деятелей, ряда иных направлений профессиональной деятельности.

Представляя вашему вниманию «Концертное дело. Основы», выражаем надежду, что читатель осознает необходимость дальнейшего изучения предмета на реальной практике и продолжит исследование сохранившегося еще исторического знания и его освоение, поскольку изложенные знания не исчерпывающи. Это фундамент, с которого можно стартовать в большую управленческую и художественно-производственную деятельность в области музыкально-сценического искусства для организации его гармоничной жизни в обществе.

Хочется верить, что так оно и будет.

Поэтому желаем всем великих профессиональных успехов!

Вместе с тем, очевидно, что и создание предпосылок реализации профессий, и наполнение рынка соответствующим количеством специалистов невозможно осуществить в одно мгновенье по щучьему велению.

И это правда!

Без организации комплексной программы специального обучения и подготовки современных профессионалов: арт-менеджеров, менеджеров сценических искусств, менеджеров универсалов, антрепренеров, импресарио, артистических агентов, галерейщиков, других специалистов рынка индустрии, способных реально возглавить производственные, представительские и интеграционные процессы, отечественному искусству не обойтись.

К сожалению, существующие кафедры ВУЗов и различных Школ не обладают ни талантливыми учеными, ни великими практиками, ни желанием концентрировать знания и их передавать. Именно поэтому и спустя 35 лет в России нет ни рынка искусства, ни блестящих профессионалов, ни великих открытий и событий. Какая-то ерунда, самодеятельность, точнее самонадеятельность!

И это очень дипломатично.

Да, есть много желания!

Но раз за разом уже новыми людьми из новых поколений делаются одни и те же ошибки в попытках пробовать прислониться к бюджетным учреждениям культуры и на их базовой основе что-нибудь перспективное создавать. Уже их реальная практика доказывает, что подобный подход работает и подобное «сотрудничество» может длиться даже весьма продолжительное время. Но только до тех пор, пока действующий агент художественно-культурного и организационного влияния не заявляет о своих реальных экономических и интеллектуальных правах.

Ровно в этот момент «сотрудничество» завершается!

Материал пособия «Концертное дело. Основы» является введением в круг базовых профессий рынка арт-индустрии «Концертный менеджер» (международная аббревиатура – CM) и «Артистический менеджер» (международная аббревиатура – AM) в сценическом исполнительском искусстве. Он знакомит с основными категориями рынка и рыночными отношениями, вводит в круг и структуру обязанностей, указывает место российского менеджмента искусств в мировой художественно-прокатной системе, демонстрирует необходимость комплексного освоения базовых знаний в области истории и теории искусства, коммуникаций, психологии, маркетинга, финансов и организационного управления.

Материал книги позволит точно ориентироваться в рыночной среде, как в России, так и за рубежом, избирательно подходить к определению задач и выбору целей своей персональной профессиональной практики, понимать многогранность и комплексность деятельности в рамках выделенных задач и избранных целей, анализировать и выявлять перспективные направления развития жанров и видов искусства и конкретно производимых продуктов, безошибочно проектировать способы их создания и реализации с учетом разительного различия в состоянии отечественного и зарубежного социумов.

Идея создания этой книги вызревала у автора более 30 лет, поскольку главными предметами его внимания продолжительное время были довольно чувствительные темы театрально-сценического и музыкального искусства, включая вопросы организации оптимального обеспечения жизнедеятельности современного искусства в современном обществе и увековечения памяти достойных людей. Однако целесообразность её создания всё время качалась на весах несоответствия необходимости и реального положения дел.

Пытливый читатель легко обнаружит предыдущие наши работы в различных вариантах. Они опубликованы, и все находятся в сети.

Конечно, излагая указанные темы, мы не могли обойти стороной вопросы концертной и артистической деятельности, поскольку они являются значительной частью современной арт-индустрии. Поэтому там, где это было уместно, мы попытались кратко, но точно описать суть имеющихся явлений и дать практические указания по поводу того, что и как важно делать, чтобы решить многочисленные задачи текущей оперативной операционной управленческой деятельности для этих важнейших институций арт-индустрии России.

Однако многих смущал и по сей день озадачивает тот факт, что при всей своей привлекательности частное концертное дело и артистический бизнес как виды человеческой деятельности в стране существуют в совершенно незначительном, зачаточном количестве.

Одновременно действует значительное количество профессиональных и дипломированных деятелей рынка исполнительного искусства различных направлений, которых ежегодно выпускают многие ВУЗы и училища страны.

Им жизненно важно иметь возможность публичной встречи с людьми, делая известным своё искусство как для общественности, средств массовой информации и истории, так и для обретения собственных потребителей и почитателей для возможности осуществления первичных продаж и иных сделок экономического порядка.

Поэтому дальше тянуть с описанием и публикацией этого материала было нельзя.

Вместе с тем, сам материал не будет для знакомых с нашим творчеством, лекциями и опубликованными материалами людей абсолютно новым. Потому что формулы и методы работы, позволяющие достигать выдающихся результатов в театральном или музыкальном искусстве при организации и реализации реальной сезонной цепочки проектной работы в их публичной деятельности универсальны и технологичны, и не один раз нами описывались в различных источниках: статьях и книгах.

Они превосходно работали вчера, и будут также превосходно работать и дальше, пока общество будет испытывать к авторской манере исполнительства особый интерес, чему нужно содействовать. При этом описанные нами формулы, технологии и методы отлично показали на практике не только свою действенность на пользу искусству, но также, что они работают безотказно! Поэтому еще раз обращаем внимание: весь материал имеет практическое прикладное значение, имея богатую историю своего успешного применения.

В сотый уже раз повторим, что от века в век и многие тысячелетия сущность самого человека и общества в целом практически и фактически не меняются. Меняются только и исключительно обстоятельства жизни. Человек – НЕТ! Поэтому то, что желали люди 1000 лет назад, они продолжат так же желать и 1000 лет спустя. И то, что работало раньше в социальной инженерии и общественных отношениях, будет так же прекрасно работать и далее применительно к новой общественной среде и новым жизненным обстоятельствам.

Не заблуждайтесь!

Когда-то 25 лет тому назад в первой нашей работе «Основы менеджмента и проектный менеджмент в искусстве» мы рассуждали о важности выработки у арт-менеджеров инвариантного типа мышления.

Это рассуждение не только не устарело, но стало еще более злободневным, еще более чувствительным и актуальным, как для дальнейшего развития сценического исполнительского искусства в частности, так и для всей арт-индустрии в целом.

Нам же важно, чтобы у вас в профессии всё получалось, и вы смогли бы стать выдающимися локомотивами развития Отечественного исполнительского искусства в своих городах и областных центрах страны, способными постоянно продвигать его в широкие массы людей. Это важно, поскольку без людей искусство мертво!

Но важно, чтобы вы могли регулярно заниматься своей культуртрегерской деятельностью в обществе и среди людей, получая от выполнения этой важной просветительской и образовательной миссии глубокое личное моральное удовлетворение.

Это даёт необычайный заряд силы самому человеку действовать. И действовать с пониманием своего места в общественной и индустриальной среде!

Важно, чтобы вы также имели и достойное вашего выдающегося дела общественное признание!

Оно не менее важно, поскольку создаёт вам статус в вашей широкой социальной и деловой среде.

Плюсом в качестве самоценного и важнейшего поощрения вам полагается приличный, устойчивый и заслуженный частный доход как основание для продолжения и развития вами вашей многогранной и перспективной деятельности в искусстве в целях развития самого искусства и практических основ вашего дела.

Впрочем, существует устойчивое понимание того, что всё зависит исключительно и только от вас. И если вы по-хозяйски распорядитесь изложенными здесь знаниями, то на деле оно так реально и будет!

Всем успехов и долгих лет в ремесле!