Читать книгу Ангола: Путешествие во времени. Часть восьмая - Вадим Дёмин - Страница 4

За два года, проведенных в Анголе, я ни разу не посещал местные кинотеатры. Причин на то было несколько.

Во-первых, я еще с советских времен не любил ходить в кино летом – там всегда было жарко и душно, а вот летние, открытые кинотеатры посещал с удовольствием. И только в конце девяностых—начале двухтысячных наши отечественные кинозалы стали комфортными. Вместо жестких деревянных откидывающихся сидений, издающих громкий и неприятный, характерный хлопающий звук, появились мягкие, уютные кресла и даже отдельные диваны; современная система кондиционирования воздуха заменила прямоточную вентиляцию; мощный квадрофонический звук (моей жене он не нравится – говорит, громкий слишком) и 3D изображение позволяют зрителю полностью «погрузиться» в происходящее на экране действие, создавая эффект полного присутствия (особенно при использовании технологии IMAX). Вошла в моду и американская привычка: попкорн, кока-кола и все такое… А вот раньше… Если бы контролер заметил вас с мороженым или семечками, со скандалом вывел бы из зала!

Во-вторых, архитектура и градостроительство Анголы в 80-х годах сделали не шаг вперед, а наоборот, несколько шагов назад по сравнению с колониальным периодом. Наступивший длительный период застоя привел к медленному угасанию и умиранию кинопроката в этой стране. Вот почему желание посещать кинотеатры, кафе и прочие общественные места отпадало сразу.

Средств на содержание кинотеатров не хватало, а то и вовсе не выделались, поэтому многие из них были в запущенном и плачевном состоянии.

Так что, «во-вторых» это даже не «во-первых»!

Глядя на обшарпанные, грязные фасады зданий, как-то ни разу не возникало большого желания купить билет и войти в это жуткое место. Как представил, что могло твориться внутри, то мурашки начинали по коже бегать. И даже не мурашки, а слоны…

Посещение кинотеатров было сравнимо, пожалуй, только с поездкой в общественном транспорте в Луанде.

Кстати, я часто слышал подтверждение своих предположений. По рассказам наших специалистов, работавших в провинциях, им во время киносеансов приходилось курить, чтобы перебить специфический запах африканских тел. Там курение в кинотеатрах – обычное явление. Нечто подобное я уже видел в наших сельских клубах в конце 60-х-начале 70-х годов, когда зрители нещадно дымили самокрутками, забитыми крепким и достаточно духовитым самосадом, отчего помещение полностью наполнялось сизым дымом, словно туманом, в предрассветные часы на реке.

Однажды я поделился своими размышлениями по поводу ужасающего состояния кинотеатров в Анголе и вообще по поводу развития местного кинематографа с одним из наших коллег Торгпредства, и к своему великому удивлению понял, что я не одинок в своем мнении. Мало того, услышал много нового и интересного. Я вначале скептически отнесся к сказанному, но потом оказалось, что все это истинная правда:

– Ангола – не Голливуд Африки! Эту «топовую» строчку в мире, как ни странно, занимает… Нигерия. Да, да, Нигерия! Странно, но страна, освободившаяся от колониального ига на 15 лет раньше Анголы, постоянно пребывавшая в состоянии хронических государственных переворотов и революций (мусульмане постоянно боролись с христианами – у них одна Республика сменяла другую. И так – четыре раза) сохранила «самое важнейшее из всех искусств».

Начиная с 1990-х годов, там бурно стал развиваться кинематограф. В итоге Нигерия вышла на второе место по величине киноиндустрии… в мире по числу ежегодных премьер фильмов, обойдя Соединённые Штаты Америки и, уступив пальму первенства только индийскому кино.

В середине 90-х годов XX в. Нигерия получала доход в 250 миллионов долларов США от производства фильмов, выпуская около 200 кинолент… в месяц. Кинематограф Нигерии стал крупнейшей киноиндустрией в Африке с точки зрения доходов и количества фильмов, производимых в год: в Нигерии выпускалось около 900 полнометражных фильмов, в Индии – 1100, а в США – всего 500. Средняя стоимость производства полнометражной киноленты в Нигерии составляет около 15 000 долларов.

Фильмы в Нигерии снимались и до 1960 года, т.е. до обретения независимости, но после провозглашения в 1963 году Нигерии республикой, кинематограф здесь не «заглох», как это случилось в Анголе, а наоборот, стал динамично развиваться. По аналогии с Голливудом и Болливудом нигерийские фильмы идут под «брендом» Нолливуд. Вот так!

Я был потрясен услышанным. Никогда бы не подумал, чтобы кто-то обогнал «его величество» Голливуд! Но что есть, то есть!

– А как дела с кинематографом обстоят в Анголе? – поинтересовался я.

– Плохо. К 1970 году в стране с населением 5,6 миллиона человек было около ста кинотеатров, а после победы революции не было построено ни одного. Мало того, многие из тех, что были раньше, стали закрываться и к началу 80-х годов их насчитывалось чуть более 50.

На этом наш разговор, который происходил в 1991-м году, закончился. Но волей случая, я к этой теме вернулся спустя много лет.

Случилось так, что в Интернете я увидел фотографии знакомых ангольских кинотеатров, и, заинтересовавшись ими, решил покопаться в истории «Angolywood». И вот, что из этого получилось…

Ангола, пройдя период застоя, вызванного гражданской войной, в 2000-х годах стала динамично развиваться. Киноиндустрия пока не вписывалась в общие планы восстановления экономики, культуры.

Деньги на их восстановление и развитие выделялись крайне мало, поэтому каждый выживал как мог. В лучшем случае в кинотеатрах демонстрировались кинофильмы, а кинопроизводство пока не работало.

Первым короткометражным фильмом, снятым в Анголе, был «O Caminho-de-ferro de Benguela» («Железная дорога Бенгелы», режиссер Артур Перейра). Это произошло в далеком 1913 году.

В конце 1940-х годов было выпущено множество документальных фильмов, в которых основное внимание уделялось «экзотической» природе ландшафтов, привычкам, образу жизни и культуре местных жителей. Они также зафиксировали рост и развитие португальской колониальной империи в Африке.

А первым полнометражным художественным фильмом стал фильм 1940 года Антонио Лопеса Рибейро «O Feitiço do Império» («Заклинание империи»).

В течение 1950-х и 1960-х годов производство документальных фильмов продолжалось под руководством тогдашней Армейской картографической службы, Ангольского информационно-туристического центра (CITA), «Telecine-Moro» и «Cinangola Filmes».

В 1971 году вышел документальный фильм «Ангола, война и прогресс» (режиссер лейтенант португальской армии Кирино Симонес), который считается первым португальским фильмом, снятым на пленке 70 мм.

Звучит парадоксально, но именно во время колониальной войны было выпущено наибольшее количество художественных фильмов об антиколониальной партизанской борьбе, возглавляемой MPLA. Среди них такие фильмы, как «Monangambê» (1971) и «Sambizanga» (1972), режиссер Сара Мальдорор.

В первые годы после обретения независимости в Анголе стали появляться первые собственные ангольские фильмы, хотя страна, практически не имевшая никакой кинематографической техники, и только начавшая создавать свои национальные кадры, вынуждена была обращаться за помощью к другим государствам. Но потом все прекратилось – 27 лет длилась война.

Я вспоминаю историю нашей страны. Великая Отечественная война стала едва ли не самым плодотворным для советского кинематографа временем. За четыре года появились сотни игровых и документальных картин, короткометражек и, конечно, уникальная хроника, по которой современное поколение и помнит о страшном военном времени.

Как это ни удивительно, но во время той долгой, страшной и трудной войны у нас снимали кино. Не потому, что деньги девать было некуда, и люди слонялись без дела, а потому что это было очень нужно людям. Тем, кто воевал, и тем, кто работал в тылу. Люди старших поколений говорили так: «Раз снимают кино, значит все будет хорошо, значит «Наше дело правое, враг будет разбит, победа будет за нами!».

Снимали фильмы про войну и про любовь, снимали сказки, снимали комедии, рисовали мультфильмы! И делали это очень хорошо, на совесть – это до сих пор великолепное кино, которое смотрится взахлеб. Достаточно вспомнить 12 знаменитых фильмов, снятых наперекор и вопреки всему:

– «Два Бойца» (премьера 6 октября 1943 года);

– «Свадьба» (премьера 14 июля 1944 года);

– «Сердца четырех» (премьера 5 января 1945 года. Фильм начали снимать еще до начала войны, но закончили и положили на полку);

– «Жди меня» (премьера 1 ноября 1943 года);

– «Машенька» (премьера 10 апреля 1942 года);

– «Кащей Бессмертный» (премьера 27 мая 1945 года, сказка вышла на экраны уже после окончания войны, но снималась вовремя);

– «Великий перелом» (премьера 29 января 1945 года);

– «Актриса» (премьера 22 апреля 1943 года);

– «Жила-была девочка» (премьера 18 декабря 1944 года);

– «В 6 часов вечера после войны» (премьера 16 ноября 1944 года);

– «Парень из нашего города» (премьера 31 августа 1942 года);

– «Радуга» (премьера 24 января 1944 года) и др.

Никакие рассказы, книги, фильмы не могут передать в полной мере, каково пришлось советским людям, отрезанным от мира нацистами. Как выжить и не сойти с ума в голод, холод, когда на глазах гибнут близкие люди?

Находящимся в блокадном Ленинграде горожанам выстоять помогло искусство. Работали театры, концертные залы, филармония. И они были полны. Измученные, едва передвигающие ноги жители, многим из которых не суждено было пережить девятьсот страшных блокадных дней, находили в себе силы смотреть спектакли и концерты.

Кино пользовалось большой популярностью у горожан, несмотря на блокаду. Кинотеатры Ленинграда демонстрировали художественные фильмы и документальную хронику, которая была для его жителей своеобразным выпуском новостей: киножурналы рассказывали о событиях в других регионах и о насущных проблемах, которые вставали перед Ленинградом и всей страной.

Ленфильм в сентябре 1941 года был эвакуирован в Алма-Ату, однако с первых дней войны местная киностудия активно работала над выпуском кинопродукции, призывавшей на борьбу с врагом.

В блокадном Ленинграде остались работать только кинодокументалисты. На протяжении всей блокады продолжала работать Объединенная киностудия научно-технических и хроникально-документальных фильмов («Леннаучфильм»). Одной из задач студии кинохроники была, производившаяся по инициативе отдела охраны памятников и по специальному разрешению городских властей, документальная киносъемка сносимых районов, улиц и отдельных зданий Ленинграда.

Ленинградские операторы снимали хронику жизни осажденного города – как выпекают хлеб, тушат пожары в результате попадания снарядов в дома, как замерзают прямо на улицах люди, как несут в ведерках воду из Невы. Они готовили киносюжеты о действиях войск, защищавших Ленинград, а также ездили в командировки в другие регионы.

Проявка киноматериалов круглосуточно шла в цехе обработки пленки и здесь же, в Ленинграде, фильмы монтировались и оперативно выходили на экраны кинотеатров. В первую блокадную зиму кинотеатры не работали, поэтому киновыпуски могли увидеть лишь руководители, рабочие на фабриках и заводах. Но уже весной 1942 года открылась «Аврора», а затем и другие кинотеатры, и блокадную хронику показывали уже там для всех жителей Ленинграда.

А знаете, сколько всего было снято фильмов в СССР в годы войны?

– 1941 г. – 37;

– 1942 г. – 24;

– 1943 г. – 22;

– 1944 г. – 24;

– 1945 г. – 19.

Все эти факты и цифры я привел для сравнения. Чтобы не забывали и помнили.

Сегодня российское кино превратилось не просто в развлечение, а в максимально упрощенное действо с набором всевозможных спецэффектов, сознательным обеднением и обобщением смыслов и категорическим исключением любых усложненных конструкций.

Чтобы угодить разным возрастным и ментальным категориям аудитории (порой с крайне низким уровнем культуры, пассивностью и недостаточным образованием), фильмы не то что унифицированы до максимума, а порой представляют ярко выраженный элемент псевдокультуры: в основе сюжетов лежат преимущественно отрицательные, сомнительные, а порой непроверенные факты, события, связанные с разрушительными проявлениями, направленные на сильные переживания и острые отрицательные эмоции страха, ужаса, либо на шокирующие зрительные образы и описания, связанные с областью секса.

Ненормативная лексика, сцены насилия, «героизация» бандитов и уголовников, сериалы про богатых «принцесс», попавших в богатую жизнь «их низов» – вот что сегодня преобладает на экранах. Отсюда полное отсутствие различий по структуре даже между разно-жанровыми картинами, стандартность темпо-ритма или, в конце концов, сплошные ремейки, с использованием ностальгических элементов и проверенных приемов экранной подачи.

Но как может режиссер, не только что не видевший ужасов войны, но и вообще не служивший в армии или на Флоте, создавать шедевры подобные «Освобождению», «Батальоны просят огня», «В бой идут одни «старики», «Два бойца», «Живые и мертвые», «Они сражались за Родину», «Битва за Москву», «Щит и меч», «Офицеры», «Горячий снег», «Солдаты», «Сталинград»? Оттого и видим мы на экранах серьезные «киноляпы», а порой и фривольный подход к освещению конкретных исторических событий. И, чтобы сделать себе славу на чужом имени киногения, создают порой сомнительные с точки зрения искусства и истории ремейки. Поэтому сегодня думающему человеку в кинотеатре делать нечего! Точно так же как смотреть по ТВ разрушающую культуру и сознание человека программу «Дом-27».

А потому производство фильмов превратилось в тщательно просчитанный и спрогнозированный менеджерами процесс с использованием новейших социологических и математических технологий. В таких обстоятельствах режиссура, как авторство, сводится к нулю. В ней нет необходимости.

Но не будем о грустном.

Луанда в годы гражданской войны жила обычной мирной жизнью: столица не знала артобстрелов и бомбардировок, город не был в кольце блокады, все это время нормально функционировали все предприятия и учреждения, морем и по воздуху регулярно поступали грузы, не было перебоев с продовольствием, работали бары, рестораны, дансинг-клубы…

К концу 90-х годов в Анголе функционировали уже менее половины кинотеатров колониального периода – не более 40. Одни принадлежали к государственной сети проката, которую контролировал и направлял Центральный киноинститут Анголы (основан в 1978 году при Национальном совете по культуре), другие находились в частных руках.

В первые 5—6 лет после деколонизации ежегодно выпускалось 35—40 короткометражных лент. В основном это были документально-хроникальные картины, рассказывавшие о национально-освободительном движении, гражданской войне, о задачах мирного строительства. Наиболее значимыми фильмами, выпущенными с 1975 по 1981 гг., называют:

– «Праздник жизни» (1975, режиссёр Р. Дуарти ди Карвалью);

– «Я анголец и работаю, не жалея сил» (фильм из 11 серий, 1975);

– «19 лет славной борьбы» (1975, поставлен в ознаменование 19-й годовщины МПЛА);

– «Володья, народный командир» (1976, режиссёр Л. Виейра);

– «Учиться, чтобы лучше служить» (1976, режиссёр А. Оле);

– «Рождённые в буре, взращённые победой» (1980, режиссёр А. да Силва);

– этнографический документальный фильм «Машуила» (1982, режиссёр Мидуарти) и др.

– первый полнометражный игровой фильм – «Будь смелым, товарищ!» (1977, режиссёр Р. Дуарти ди Карвалью).

В 1984 году снят игровой фильм «Память одного дня».

В Анголе государство изначально монополизировало кинозалы, производство фильмов, их импорт и прокат. Но определенная доля кинопроката находилась в руках частных национальных предпринимателей и иностранных компаний, преследующих коммерческие цели. Так, к прокату фильмов кроме государственной прокатной организации в рамках Института кино подключились и частные компании «Angola Films», «Сулсине» и «Mundafrica». Чтобы поднять киноиндустрию страны на более высокий уровень, в 1981 году в Луанде было подписано соглашение о творческом сотрудничестве кинодеятелей Анголы и СССР.

Перед Анголой встали два вопроса: где снимать и где показывать кино?

Португальцы начали строить в колониальной Анголе кинотеатры в первой половине начала ХХ в. В 1930-х годах здесь появились первые постмодернистские сооружения «cinema» (порт. «cine» – кому как больше нравится). А к середине 1970-х эта цифра увеличилась до 50. Учитывая климатические условия, все больше стало появляться открытых кинозалов, многие из которых сегодня находятся в аварийном состоянии, хотя и предпринимаются попытки восстановить некоторые из них.

С целью внести свой вклад в историю, сохранить архитектурное наследие, а также самореализовать себя и свои амбиции (многие архитекторы к тому времени были достаточно известными), авторы сосредоточили свою работу на строительстве кинотеатров под открытым небом (в городах Луанда и Лобито), спроектированных и построенных еще во второй половине 1950-х – начале 60-х годов прошлого века.

Успеху в работе сопутствовали многие факторы. Во-первых, это отсутствие в данных регионах широкой сети (а кое-где и полное отсутствие даже единичных) кинотеатров. Во-вторых, муниципальные власти охотно шли навстречу таким инициативам, поскольку данные проекты сулили им большую выгоду, и включали их в городские программы урбанизации, социально-культурные программы и пр. В-третьих, всегда находились инвесторы, которые хорошо знали, как и во что можно выгодно вложить свой капитал.

В течение 1950-х годов многие португальские архитекторы, которые верили в преобразующий потенциал архитектуры, путешествовали по африканским колониям – там архитектурное выражение было более свободно утверждать, чем в мегаполисе, где режим сдерживал распространение современной архитектуры.

Вдохновленные необъятностью африканского пейзажа, они строили новое место, новый мир, который соответствовал замыслам, на которые они претендовали. Вот почему каждое новое их творение всегда превращалось в шедевр.

Решение для многих архитекторов уехать работать в Африку, и в частности, в Анголу, не было спонтанным. Так, например, один из португальских архитекторов, Франсиско Кастро Родригеш, прежде, чем отправиться в Африку, провел целое исследование по проблемам новаторских работ, затем перевел его вместе со своей женой Марией де Лурд Шарм д'Атени и опубликовал последовательно в 12 номерах журнала «Архитектура». А приехав в Анголу, достойно занял место главного архитектора мэрии Лобито.

Он работал в области планирования, архитектуры и применял программу городской организации в соответствии с четырьмя жизненно важными функциями: жилье, отдых, работа и движение.

Кроме того, он спроектировал два общественных учреждения, которые наглядно иллюстрируют концепцию досуга, адаптированного к культуре и африканскому месту, отвечающему тропическому климату: «Cine-Flamingo» и «Cine-Baía». Это были кинотеатры под открытым небом, называемые «кинотеатрами-террасами». В этих климатических зонах данные сооружения были не закрытыми, а лишь затененными, что стимулировало движение воздуха.

Архитектура Франсиско Кастро Родригеша в этом кинотеатре под открытым небом («Cine-Flamingo») демонстрировала четкое коллективное желание общества быть современным. Большинство подобных культурных объектов, связанных с проведением отдыха и досуга (кинотеатры, бары, рестораны, дансинг-клубы), были частными проектами – в отличие от большинства правительственных зданий и мест общественного пользования (рынки, вокзалы, аэропорты), на последние часто распространялись ограничительные рамки, налагаемые политикой режима Салазара.

На заре независимости, 11 ноября 1975 года, в стране всего был 51 кинотеатр, из них:

– в Луанде -16;

– в Бенгеле- 7;

– в Уамбо -3;

– в Намибе – 3;

– в Уиже – 3;

– в Бие – 3;

– в Северной Кванзе – 3;

– в Южная Кванза – 3;

– в Уиле – 2;

– в Кабинде – 2;

– в Южной Лунде – 1;

– в Северной Лунде – 1;,

– в Квандо-Кубанго – 1;

– в Мошико -1;

– в Заире – 1.

Обеспокоенный угасающим состоянием кинопроката в Анголе, бывший директор Ангольского института кино, актер и режиссер Мигель Херст, в сотрудничестве с фотографом Вальтером Фернандешом, выпустил книгу под названием «Ангольские кинотеатры», в которой поведал судьбу самых известных «cine» страны.

За период с 2000-х по 2010-е годы Ангола пережила настоящий бум строительства. В стране, и особенно в Луанде стали появляться суперсовременные жилые здания, офисы, торгово-развлекательные центры. Но новых кинотеатров не было. Это и обеспокоило Мигеля Херста.

Самые впечатляющие кинотеатры были построены еще при португальцах – между 1950-ми и 70-ми годами. Многие из них пришли в упадок. Разбросанные по всей Анголе, они говорили о культуре нации лишь в прошедшем времени. Вот почему в Анголе после гражданской войны появился проект Гёте-Института по прославлению и сохранению культурного наследия Анголы, восстановлению ее самобытности.

В начале 2000-х годов правительство Анголы помогло финансировать небольшое количество фильмов, однако эта программа была остановлена к концу десятилетия.

При подготовке материала для этой главы я просмотрел сотни, если не тысячи архивных и современных фотографий, выложенных в Сеть различными пользователями. В основном это были ангольцы и жители других стран, которые жили здесь до революции (чаще – португальцы), а потом уехавшие на свои исторические родины.

Под каждой фотографией – десятки комментариев. Те, кому в 70-х годах было 10—12, сегодня – за 60 и более лет, рассказывая о достопримечательностях Луанды, с нескрываемой ностальгией вспоминали такие мелочи, например, какое вкусное мороженое продавали в кинотеатрах и соседних кафе, какие яркие и зажигательные выступления артистов происходили перед киносеансами в фойе кинотеатров, как чисто и уютно было в кинозалах, как женщины надевали самые лучшие наряды, направляясь на просмотр очередной премьеры кинофильма и т. д.

При этом следует напомнить, что это была колониальная (потом заморская территория) Ангола, в которой царила европейская культура. Авторы постов и комментариев рассказывали о своей прежней жизни, перенося современных читателей на десятки лет назад, в то неповторимое и счастливое для них время.

Сравнивая то, что мне пришлось увидеть в этой стране в 1990—1992 гг., и описанную в комментариях картину, я прекрасно понимал, что между культурами двух стран разверзлась огромная пропасть.

Поэтому мне захотелось узнать о тех временах побольше. И я с головой окунулся в исследовательскую работу, в кинематограф того прекрасного времени…

Говоря о кинематографе 60-х-70-х годов, Луанду называли не иначе как «королевой». В городе с населением всего в 600 000 человек насчитывалось 16 (!!) кинотеатров.

Жемчужинами «cinema» по праву считались «Мирамар», «Авис» (ныне «Карл Маркс»), «Ресторасау» (потом в нем располагался Парламент Анголы – Национальная Ассамблея), «Империо» (ныне – «Атлантико»), «Сан-Паулу», «Националь», «Тиволи» (ныне – «Коримба»), «Тропикал», «Kipaka», «N, Gola Cine» и другие.

В них демонстрировались фильмы (как черно-белое, так и цветное кино) известных мировых кинорежиссеров, на сценах играли мюзиклы, и с постановками выступали местные театральные труппы и заезжие артисты.

По примеру столицы аналогичные кинотеатры открывали в провинциях. Многие кинотеатры «мусипиуш» были точными копиями кинотеатров Луанды. В Бенгеле, например, это был «Cine Benguela», ставший важнейшим культурным и историческим памятником этого южного города. В соседнем городе Лобито были построены «Cine-Teatro «Impérium», «Lobito» и «Flamingo». Подобные «очаги культуры» возникли в Нова-Лижбоа или Новый Лиссабон (ныне Уамбо), Са-да-Бандейре (ныне Лубанго), Мосамедише (в 1985—2016 – Намибе), Ново-Редондо (ныне Сумбе) и Кармоне (ныне Уиже). Они стали точками отсчета, для фильмов, которые впервые здесь увидел ангольский зритель.

Сегодня многие пользователи Сети публикуют фотографии 50-летней давности, на которых изображены «показательные и образцовые» школы, где «бледнолицые» дети сидят за одной партой с темнокожими, как свидетельство того, что расизм в Анголе в колониальный период отсутствовал, и коренные жители страны имели равные права с португальцами.

Может быть в школах так и было, но, например, в кинотеатре «Cine Benguela», равно как и в других кинотеатрах страны, зрительные залы были поделены на зоны: для белых и для черных. В залах для местного чернокожего населения демонстрировались не все фильмы, которые показывались для белых. На афишах многих фильмов крупными буквами было написано: «Запрещен для показа местным черным людям».

Архитектура кинотеатров начала 60-х годов задумывалась по типу клубной системы, и они были спроектированы как традиционные закрытые пространства. В них кроме зрительных залов располагались бары, дансинг-площадки (клубы), помещения для музыкальных и театральных гостиных.

Потом стали строить открытые – cine-esplandas (в СССР они назывались «летними») кинотеатры, на террасах, которые были лучше приспособлены к жаркому климату. Бизнес-проект предусматривал также наличие в таких «летних» кинотеатрах баров.

Эти здания в Анголе называли не иначе как «соборы культуры» (у нас тоже есть аналогичное понятие – «храм культуры» – так мы обычно называем театры) за их необычную архитектуру, напоминающую католические церкви.

Красочные модернистские здания сегодня в основном заброшены. Некоторые из них восстанавливаются, такие как «Cine-Atlantico» и «Cine-Teatro Nacional» – старейший кинотеатр в Луанде, что ознаменовало возрождение кинематографической культуры. А «Cinema Restauração» стал зданием Национального собрания Анголы после обретения независимости в 1975 году.

Строительство некоторые кинотеатров так и не было завершено, а потому их открытие не состоялось (Cine Estúdio). А среди открывшихся был «Cinema Infante Sagres», который считался в 1975 году самым большим кинотеатром на континенте, но позже прекратил свою работу.

Места для открытых кинотеатров выбирались таким образом, чтобы можно было любоваться красотой окружающей природы.

Примером такого решения служил кинотеатр «Мирамар» («Cine Miramar»), располагавшийся на вершине одноименного холма с видом на остров Луанда, а прибрежная дорога – набережная Marginal (ныне Набережная – Avenida 4 de Fevereiro) находилась в буквальном смысле у ног зрителей. Сегодня это красивейшее творение архитектуры полностью заброшено, экран практически не используется, а сцена иногда отдается под случайные концерты. Территория кинотеатра служит исключительно для таких развлечений, как посещение ресторана и бара на террасе.

Аналогичная судьба постигла другой кинотеатр «Cine Kalunga» в Бенгеле – амфитеатр под открытым небом, построенный в 60-х годах, со стульями, выложенными в традиционном стиле, в окружении прекрасного сада.

Во времена колониального прошлого и существования португальской заморской провинции Ангола во всех кинотеатрах не только демонстрировались киноленты, но и устраивались концерты, представления, шоу, конкурсы, фестивали. Причем в далекую африканскую страну из-за океана приезжали звезды мировой величины.

Так, например, в 1940-х годах на сценах «Cine Nacional» и «Restauração» выступали такие всемирно известные личности, как французский шансонье Шарль Азнавур, «королева фаду8» и «голос Португалии» певица Амалия Родригеш (в Португалии фадишту часто называют просто по имени – Амалия), ангольская музыкальная группа «Duo Ouro Negro», а также звезды оперы и балета.

В шестидесятых годах на сцене «Сinema Restauração» под патронажем Radio da Angola c успехом проходило знаменитое шоу «Chá das Seis» («Чай шести») с участием португальских ведущих радио и телевидения Артура Переса и Алисы Круз. А в «Tropical» еженедельно проходило музыкальное шоу «Caixinha de Surpresas» («Коробка сюрпризов»).

Сегодня в Анголе редко найдете полнофункциональный кинотеатр того времени. Многие превратились в место для проведения вечеринок для молодежи, с громкой музыкой и выпивкой в расположенных там барах и ресторанах. Отдельные используются для показа мод либо конкурсов красоты (например, «Карл Маркс»). И вряд ли все это имеет хоть какое-то отношение к седьмому искусству.

В начале 90-х годов в Луанде было несколько кинотеатров, где можно было посмотреть фильмы, но репертуар был таков, что в списке преобладали американские боевики, по которым молодежь просто сходила с ума. Следует сказать, что в 90-х годах 20 в. это была проблема для всех стран – наступило время Рэмбо, Рокки Бальбоа, Коммандо, Ниндзя. В фаворе были Жан-Клод Ван Дамм, А. Шварценеггер, Д. Лундгрен. Американские фильмы мощным потоком хлынули на экраны, сметая серьезное, интеллектуальное кино.

Поначалу в местных кварталах столицы и сельских районах страны по-прежнему были в моде любовные мелодрамы, заставляющие сопереживать эмоциональные состояния героев. Однако вскоре и в пригороды, и провинции проникли экранные драки, стрельба, погони, убийства.

Потом наступило время видеокассет и DVD-дисков. Посещаемость кинотеатров резко упала. И лишь спустя 40 лет, когда кинематограф перешел на цифровое кино, наполняемость кинозалов вновь стала расти.

Рассказывая обо всем этом, я подумал, что практически то же самое пережил и наш отечественный кинематограф – люди везде одинаковы! Я хорошо помню, были времена, когда не было свободного билета в кино, и, наоборот, когда отменяли киносеансы из-за отсутствия зрителей.

Сегодня в Анголе стали появляться крупные киноцентры по несколько кинозалов в каждом, располагающиеся, как правило, в торгово-развлекательных центрах (опять же, как у нас!). Один из них – «Cinemax Belas Shopping», открытый в 2007 году. Это – киноцентр с 8 кинозалами (кинотеатрами) (находится в Луанде, av. Luanda Sul), разработанный в формате стадиона, в общей сложности на 1154 места, в котором одновременно могут демонстрироваться на разных сеансах до 10 фильмов. Билет стоит от 700 кванз. Фильмы демонстрируются все те, которые выходят на мировые экраны.

Сегодня из современных кинотеатров Луанды можно назвать: «Botelho festas», «Cinema d 1 de Maio», «Cine Atlantico», «Cine St. John», «Xando Producoes», «Zap Cinemas» и др. Это два, три, а то и четыре в одном: торговые центры, рестораны, бары, развлекательные центры и кинозалы. Аналогичные кинотеатры были построены в других крупных городах Анголы – Лобито, Бенгеле, Лубанго, Уамбо, Маланже, Намибе, Сауримо.

Новые технологии открывают новые возможности в киноиндустрии вообще, и кинопрокате, в частности. Конечно ангольский кинопрокат сегодня – это не тот, что был 40—50 лет тому назад. Время неумолимо бежит вперед. Научно-технический прогресс – это поступательное движение науки и техники, а стремление к технологическому прогрессу – это природный инстинкт человека. В том числе и в области культуры.