Читать книгу Алтайский поп-модерн 1/4 XXI века - Вадим Климов, Ар'лан ис'Дрекхэм - Страница 9

Сегодня он – популярный акварелист. Кажется, Саша не входил в арт-группу «Д-9», но учился он примерно в одно время с ними. Гордиенко окончил институт архитектуры и дизайна.

Первый и очень заметный большой проект он показал в галерее «Проспект». Было около 50 работ – назову это «компьютерная графика». Умный, техничный, яркий, эмоциональный проект. Сашу и так все уважали, а после этой выставки он стал звездой. У него стали брать интервью.

«Меня всегда увлекали самые разные сферы творчества, будь то графика, иллюстрация или веб-дизайн», – рассказывал Александр.

Последнее время Гордиенко занимается акварелью. Он разработал собственную технику, известную как «гонзо-акварелистика». В своей работе он фокусируется на передаче эмоционального отклика, быстро фиксируя впечатления и наблюдения.

«Так я учусь ловить мгновение и передавать настроение момента», – говорит художник.

Его любимый жанр – городской пейзаж.

«Каждое здание имеет свою историю, и я хочу показать людям красоту нашего города глазами художника», – рассказывал Александр.

Саша Гордиенко стал активно участвовать в различных выставках. Одним из значительных этапов стала выставка «Как я провёл лето» в художественном музее Алтайского края. На ней были представлены акварели, созданные во время летних поездок.

«Путешествия дарят невероятные впечатления, которые становятся основой моих картин», – подчёркивает автор.

Выставка в музее – это вершина карьеры в Барнауле.

Используя акварельную технику alla prima («с первого раза»), он достигает особой глубины и лёгкости, позволяя ощущению свободы наполнять каждую работу.

«Главное в моём подходе – не ждать вдохновения, а постоянно практиковать и развивать умение воспринимать мир визуально», – заключает Гордиенко.

Саша – член Союза художников. Зачем – непонятно, но, может, пригодится.

Помимо индивидуальных проектов, Александр участвовал в групповых выставках: сначала «АзАрт», потом «Сибирь».

«Такие выставки помогают обмениваться опытом и находить новые способы выражения», – подчеркнул он в интервью.

Была у Саши выставка и в галерее «Республика ИЗО» в рамках выставки «АзАрт». Я писал: «Может, только в России это еженедельный национальный праздник, и появился он не так давно. Не помню, чтобы 20 лет назад пятница была «развратницей».

Пятница – день особенный: народ спешит отдохнуть. Об этом – проект художника Александра Гордиенко. Проект простой, как пять копеек: знаки и символы современного общества, мифы и смыслы. Художник точно подмечает и трансформирует процесс в картинку, выказывая своё отношение.

Современная глянцевая плакатная изобразительная культура не требует прямолинейности, как в идеологической продукции. И автор, принимая правила новой плакатной культуры, посылает зрителю короткие сообщения, наполненные и оформленные, понятные и доступные.

Этот проект можно пересказывать – он бесконечен. Мне нравится кислотная «птючевская» эстетика, в которой Гордиенко рассказывает нам о пятнице. Такая эстетика появилась в середине девяностых годов двадцатого века, ознаменовав целую эпоху новой культуры с её визуальными решениями, в которых «и смех, и грех» – в одном флаконе.

«Пятница» – это неограниченная серия, если хотите – периодическое издание: каждую неделю появляется новая работа. «Пятница» – как памфлет, как картинки из советского «Крокодила», только свежие. Это новая публицистика. У Гордиенко искусство актуальное: в нём есть авторская позиция. Художник видит, обобщает и показывает. Зритель должен делать выводы, если способен. Можно в субботу на больную голову задуматься о настоящем».

Хорошая была выставка – почти повтор того, что было в «Проспекте», но Саша получил за неё диплом.

«Я стараюсь создавать работы, которые вызывают улыбку и заставляют задуматься», – говорил он.

Одной из самых известных работ Гордиенко является альтернативный герб Барнаула, где вместо традиционных символов изображены бутылка и собака. Этот проект принёс художнику широкую известность и стал символом его творческого подхода.

«Альтернативный герб – это моя попытка взглянуть на город с другой стороны и показать его с юмором», – объясняет художник.

С разрешения автора я взял эту картинку на обложку своей книги «Белый барнаульский блюз».