Читать книгу Избранное. Том 3. Вехи творческого пути. - Василий Макеев - Страница 8

…Великая Волга. Главная артерия России. Мать земли русской. Не случайно дала она миру столько удивительных поэтов, среди которых одно из первых мест принадлежит Н. А. Некрасову. Это его знаменитые стихи и поэмы заставили в свое время вздрогнуть Русь, пристальней присмотреться к ее настоящему, с надеждой взглянуть на ее будущее.

с грустью воскликнул он когда-то, наблюдая жизнь подъярменного народа.

Пятьдесят лет советской власти в корне изменили общественный уклад нашей жизни, психологию трудового человека. Изменился и лик самой Волги. Нет на ее берегах убогих крестьянских жилищ, не увидишь, как «бурлаки идут бечевой», не услышишь стона, что «песней зовется»… Правда, задорные крановщики и веселые грузчики в волжских портах и поныне распевают шаляпинскую «Эй, ухнем!», но поют ее бодро, радостно. Другие времена – другие песни…

Передо мною два коллективных сборника: «День поэзии» (Куйбышев) и «День волжской поэзии» (Саратов). В первом представлены поэты Куйбышевской области, во втором – всего русского Поволжья: от Астрахани до Калинина включительно.

«День волжской поэзии» открывается стихами Маргариты Агашиной. И дело тут не только в алфавитном порядке, в котором расположены в сборнике стихи поэтов. Имя Маргариты Агашиной знают тысячи, если не миллионы читателей. Чем же она пленила их сердца? Думается, что глубокой любовью к родной земле, умением выразить в ясных и точных строфах существенные мысли и чувства современников – строителей нового мира. Отличное стихотворение, ставшее уже сейчас народной песней «Растет в Волгограде березка», которым открывается цикл стихов, – лучшее тому подтверждение.

Стихи Маргариты Агашиной будто выплеснуты из сердца, потому и трогают сердца. Вот, к примеру, ее стихотворение «Солдату Сталинграда»! Оно проникнуто истинно народным духом, по-настоящему песенно. В нем, как и в остальных вещах Агашиной, нет внешней красивости, каскада сногсшибательных образов, умопомрачительных рифм.

Посмотрите, насколько проникновенно и правдиво звучат ее строчки, посвященные родному городу:

Высокая искренность, великолепное знание слова, ненавязчивость, ясность мысли – вот что привлекает в творчестве талантливой поэтессы. Ее лирический герой, будь то защитник Сталинграда, нынешний житель Волгограда и сам автор – всегда наш современник. Он живет. Он видим и осязаем. Его переживания – наши переживания…

Интересными представляются мне в рецензируемом сборнике стихи Федора Сухова. При всей несхожести его творческой манеры с манерой Агашиной их что-то очень роднит. Это «что-то» – верность традиции, горячая любовь к России, поэтическая зоркость. Если Агашиной присущи мягкие тона— она умеет точно передать тончайшие движения души, – то для поэзии Федора Сухова характерно многоцветное буйство красок, неожиданность эпитетов, смелость образов. Смотрите, как он пишет: «…души деревьев кипят», «…ветер… лебяжьим взмахнул рукавом…». Или: «молоко ромашковое пить ненасытными глазами». Но яркие слова и эпитеты для Сухова не самоцель. Нет ничего хуже, когда образ существует ради себя самого. Тогда пропадает поэзия. Читатель ахает и удивляется поэтической «смелости» стихотворца, но в конце концов ловит себя на мысли, что стихотворение в сущности ни о чем. Поэзия Федора Сухова, по крайней мере в лучших образцах, содержательна и не затуманена внешними красотами. В его стихах много грусти, но это, как правило, светлая, добрая грусть.

Однако, мне думается, поэт иногда злоупотребляет своим настроением. Я не могу, например, представить себе лирического героя Сухова столь же активным, как героя Есенина, который может сбросить лайковые перчатки, кинуть в копну городскую шляпу, взять в руки косу и воскликнуть: «Я ль не деревенским, я ль крестьянским не был! Памятью деревни я ль не дорожу!». И эта неактивность и даже порой меланхоличность Сухова служат поэту плохую службу. Пример тому – концовка стихотворения «Просыпаюсь вместе с петухами»:

Не правда ли сильно сказано? Сильно и… неверно. Когда-то другой волгоградский поэт, сверстник Сухова и тоже участник войны, сказал, что на войне «…выбор был небольшой: или прийти с пустым рукавом, или с пустой душой». В том-то и сила нашего могучего народа, что он не выбирал между этими положениями. Тысячи и тысячи солдат пришли «с пустым рукавом», но с душой, полной уверенности в своей правоте, с душой, полной радости жизни. Нет, не считал себя «давно убитым на той, единственной войне» герой фильма «Председатель» Егор Трубников, потерявший на фронте руку. Не верю я в данном случае герою Федора Сухова. Здесь совершенно очевидна поза – непростительная вещь для такого поэта, как он.

Упругостью поэтической формы и целеустремленностью отличаются стихи, на мой взгляд, Исая Тобольского. Они не похожи ни на стихи М. Агашиной, хотя Тобольский, участник войны, не может не писать о том же Мамаевом кургане, ни на стихи Ф. Сухова, хотя поэту не чужды философические раздумья. Приведу полностью для подтверждения своей мысли стихотворение «Мамаев курган».

Стихотворение действительно упруго, как сжатая пружина. В нем ни одного лишнего слова, чего, к сожалению, нельзя сказать, например, о его «Старике» – стихотворении растянутом, вялом. Мысль в нем верная, и образ старика как будто получился. Но боже мой! Как часто и примерно так же пишут у нас об умирающих стариках, перед которыми в последний час проходит их нелегкая, но праведная жизнь!

Зато следующее стихотворение – «Бабье лето» – изящно и по-хорошему афористично. Думаю, настоящее призвание Исая Тобольского именно в таких стихах – метких, лапидарных.

Впрочем, афористичность афористичности рознь. Иногда она лишь прикрывает мнимую значительность авторской мысли. Так, мне кажется, случилось в стихах Юрия Окунева. Горько досадовал я, читая:

До сих пор я думал, что «поэзия – вся! – езда в незнаемое», «добыча радия». И вдруг она – «искусство вычитания».

Не увидел я, признаться, ничего общего между поэзией и вот такими строчками из того же стихотворения Ю. Окунева:

Это и надуманно, и непоэтично, и просто не по-русски сказано. Но ради чего такая туманная многозначительность? Ответ – в двух последних строчках стихотворения:

Тем поучительнее опыт тех волжских поэтов, которые менее всего озабочены стремлением поразить читателей каким-либо сногсшибательным трюком или замысловатой метафорой. Я имею здесь в виду прежде всего таких поэтов, как Николай Благов и Юрий Адрианов, а также – Иван Малохаткин и Василий Макеев.

С Юрием Адриановым мы были в одном семинаре на IV Всесоюзном совещании молодых писателей. Уже тогда руководители и участники семинара единодушно отметили доброе поэтическое начало в его стихах. Чувствовалось, что поэт трогательно дорожит каждой каплей наших национальных ценностей, вдумчиво относится к отечественной истории, искренне любит людей и природу Волги. Это подтвердили и последующие сборники.

Вот почему как должное воспринимается признание поэта в стихотворении «Притоки», открывающем цикл его стихов в «Дне волжской поэзии»:

Юрию Адрианову, художнику по образованию и дарованию, присуща строгая живопись словом, близкая к живописи волжских ложкарей и палешан,– многоцветная, красочная, радостная. Вдумчивое обращение к истории, фольклору, к Волге помогает ему создавать такие стихи и поэмы, которые глубоко волнуют душу.

И снова приходится напомнить мудрые слова А. С. Пушкина: «Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно, не уважать оной есть постыдное малодушие».

К чести большинства волжских поэтов следует отметить, что они дорожат «славою своих предков», гордятся современниками, и каждый в меру сил правдиво и ярко запечатлевает их в поэтических образах, будь то слава древнерусская («Илья Муромец» Ф. Сухова), подвиг простой русской женщины (А. Дементьев «Баллада о матери»), слава солдат Отечественной войны («Ветераны» В. Жукова) или спортивная доблесть прославленного вратаря Хомича («Вратари» Василия Шабанова).

Особо хочется сказать о большом цикле стихов Николая Благова. В стихотворении «Плач Ярославны» он по-своему осмысливает поход князя Игоря. На первый взгляд, строки: «Не на кровный бой, а на поблудок ехал ты гордыню тешить, князь»,– звучат диссонансом. Но любить отечественную историю вовсе не значит оправдывать бессмысленные походы, кровавые распри и варварские жестокости русских князей.

Любовь к нашей отечественной истории, к нашей земле явственно звучит и в «Песне великих лесов»:

Гордость за нашу славу, наше национальное богатство – русский лес – благодаря большой силе чувства, точности слов и согласию звуков гремит в стихотворении патриотической ораторией.

Проникновенная любовь к Волге, ее богатырскому простору, ее прекрасным людям явственна и в стихотворениях «Будешь Волгой – суда на себе понесешь», «Сник костер, затих, не дав согреться», «Зима стоит – такая россиянка». И очень жаль, что наша критика до сих пор не оценила по-настоящему творчество такого самобытного поэта……

К сожалению, далеко не всегда обращение поэтов-волжан к родной реке отмечено глубокой мыслью. В некоторых из них Волга упоминается как бы мимоходом. Вот стихи Лазаря Шерешевского:

Так ли это? Бесспорно! Но, дорогие товарищи, коли вы уж пишете о таком святом деле, создавайте и стихи вровень монументу! И зачем же всуе упоминать Волгу?

И еще один пример – стихотворение Николая Ваганова «На баркасе». Написано оно будто бы свежо, сочно, но как режут слух такие строчки:

Режут потому, что уже давно набило оскомину обещание молодых поэтов хорошо послужить родной земле или стать соловьем нашего времени; кто только ни обращался с подобными риторическими вопросами к Волге, к Дону, к Енисею?! Не так поступали в подобных случаях наши классики – Пушкин, Некрасов, Блок. Любовь к родине у них всегда целомудренна. Она исключает панибратство и фамильярность.

Вообще, я должен с удивлением констатировать, что в рецензируемых сборниках нет ни одного по-настоящему сильного стихотворения о Волге. А в куйбышевском «Дне поэзии» великая русская река даже не упоминается, будто бы город стоит не на ее берегах, а где-то в Сибири! (Кстати, о Сибири стихов значительно больше, чем о крае волжском.) Что это? Боязнь составителей перенасытить сборники стихами о Волге или боязнь поэтов прикоснуться к великой теме обнаженным сердцем? Скорее всего, последнее.

Конечно, Волга так или иначе присутствует в стихах многих поэтов. Думаю, читателю доставят удовольствие лирические раздумья Вениамина Богатырева «Без тропинки, без дороги», «Неокрепшее деревце», стихи А. Бунина «Алые паруса», «Волжанка», Людмилы Каримовой, Вячеслава Шапошникова, Галины Миловой, Валентина Столярова… К сожалению, у меня нет возможности поговорить о каждом из них. Останавливаюсь лишь на творчестве одного из самых молодых поэтов Волги – Василия Макеева.

Поэзии Василия Макеева совершенно чужды модернистские выкрутасы, ложное философствование, поиск ради поиска.

Светлая элегическая грусть пронизывает большинство стихов молодого поэта и придает им особый колорит, наполняя наши сердца щемящей и сладостной болью. Возвращаясь памятью вновь и вновь к земле родной, он пишет:

Рядом с фамилией Василия Макеева в сборнике «День волжской поэзии» стоит фамилия Ивана Малохаткина. Судя по четырем стихотворениям подборки, на Волге появился еще один своеобразный поэт. В стихах Малохаткина счастливо сочетается живопись словом и внутренняя экспрессия. Вот как он говорит о степи:

А вот строчки из стихотворения «Серебряные версты»:

По-своему звучит у Малохаткина и признание в любви родной земле:

Люди поколения Малохаткина встретили войну десяти-двенадцатилетними, а детское восприятие всегда устойчиво. Вот почему память сердца не дает Малохаткину покоя. Вспоминая о тех страшных годах, он восклицает:

Волга – река не только русская. О ней поет и татарин, и башкир, и чуваш, и калмык… Нынешнее братство народов родилось не вдруг, не вчера. Оно выковывалось, закалялось и крепло во времена грозных восстаний Разина и Пугачева, во времена голодных бунтов волжского люда, в годы революции и войн. Жаль, что в настоящих сборниках так мало стихов об этой всепобеждающей дружбе. Лишь Николай Поливин в стихотворении «Оля» ненавязчиво, без ложного пафоса повествует о том, как сподвижник Разина калмык Оляйка, в честь которого и названо, по преданию, село, не оставил в горький час своего атамана.

По другому поводу вспоминает Степана Разина Леонид Топчий. Рассказав о том, как во времена восстания «легко дышали люди, пусть не долго, но легко», поэт с горечью восклицает:

Горечь Леонида Топчего тем более понятна, что вся наша общественность сейчас отмечает трехсотлетие восстания Степана Разина. А ни в Астрахани, ни в Волгограде, ни в Саратове, ни на Дону действительно нет ни одного памятника вождю грозной крестьянской войны. Это ли не больно русскому сердцу!..

Мои заметки могут показаться бессистемными. Но я не ставил перед собой цели выделять поэтов в группы по каким-либо принципам: темам, степени таланта. Я пишу о том, что меня трогает, радует, тревожит или раздражает.

Стихам Дины Злобиной присущ мягкий лиризм, женственность – качество, которое мало кого оставляет равнодушным. Посмотрите, как светло и сердечно звенят строки, посвященные России:

Можно бы упрекнуть Дину Злобину за то, что стихи, представленные этим циклом, не несут в себе особо новых мыслей, но этого делать не хочется. «Особая» мысль не обязательна в каждом стихотворении. Обязателен эмоциональный заряд, тогда стихотворение, даже лишенное «особой» мысли, оставляет в душе прекрасное впечатление. Конечно, это вовсе не значит, что вся поэзия должна быть, как лукаво выразился Пушкин, «…прости, господи, глуповата». У нас же сейчас поразвелось столько стихотворцев с претензией на оригинальность мысли, что читаешь, читаешь, да и хочется крикнуть: «Да живой ли ты человек? Не бездушная ли машина срифмовала эти строки?».

На берегах Волги происходят великие преобразования. Строятся электростанции, новые заводы, меняет облик волжское село, меняется духовный облик современника. К сожалению, в обоих сборниках об этом очень мало стихов. Волжские поэты, по вполне понятным причинам, пишут о минувшей войне, о ее героях, о народном горе и русском мужестве… Но ведь многие из них знают о тех страшных годах только понаслышке, современность же у них перед глазами. Может, они считают современность «прозой жизни»?

В этом отношении примечательны стихи Виктора Агальцова, Валентина Столярова, Бориса Сиротина, Ивана Никульшина и некоторых других куйбышевских поэтов. При всех их достоинствах им не хватает едва ли не самого главного – жителя Волги, современника.

Крайне скудно представлены в обоих сборниках стихи о любви и дружбе. Стесняются, что ли, поэты своего чувства? Стихи Николая Палькина, Людмилы Щасной да еще, пожалуй, Дины Злобиной – вот и все, что можно найти в названных сборниках на эту тему.

Мои заметки подходят к концу. Я нe претендовал на то, чтобы охарактеризовать стихи всех поэтов, представленных в двух сборниках. Я выбрал лишь те имена, которые, на мой взгляд, в какой-то мере представляют лицо волжской поэзии. Да, на Волге пока нет нового Некрасова, но все предпосылки для его появления имеются. Им может стать тот талант, кто, как Волга притоки, вберет в себя и по-своему осмыслит все поэтические ценности, накопленные до него.

«Великие реки,– писал В. Г. Белинский,– составляются из множества других, которые, как обычную дань, несут обилие вод своих. И кто может разложить химически воду, например, Волги, чтоб узнать в ней воды Оки и Камы? Приняв в себя столько рек, и больших и малых, Волга пышно катит свои собственные волны, и все, зная о ее бесчисленных похищениях, не могут указать ни на одно из них, плывя по ее широкому раздолью».

Борис КУЛИКОВ

«Волга» № 11 (г. Саратов) 1969