Читать книгу Тело в современном искусстве - Вита Хан-Магомедова - Страница 3

В зарубежных словарях можно найти следующую расшифровку или описание слова «тела»: «Существительное, материальная субстанция, облечённая в кожу…, которая вступает в противоречие с духом и душой, материальный объект, организованная группа людей, которые встречаются со специфической целью…» (Giannakopoulos P.E. Greek Dictionary. Athens. 1997. P.1594). Можно по-разному охарактеризовать это странноватое определение, но несомненно одно: такой подход предполагает чёткое различие между телом, представленным как организм, как дух и телом, которое воспринимается как психологическая сущность.

В каждую эпоху существовали свои представления о теле как сущности. Платон полагал, что красивое тело является первой ступенью к абсолютной красоте и к Богу. В то же самое время он описывал тело как гробницу для души. Однако, действительно ли физическое удовольствие лучше интеллектуального наслаждения? Философ Рене Декарт (1596—1650) характеризовал тело как машину. А Бальдассаре Кастильоне (1478—1529) заявлял об идентичности понятий «делать добро» и «быть красивым». Он говорил о слиянии тела с душой, о смешивании физической и моральной красоты.

В эпоху Возрождения тело больше не воспринимали как «врага». Всё большее значение начала обретать идея красивого, доброго и личностного начала. Необходимость отделения разума и души от тела продолжала увлекать людей в различные эпохи и в наши дни.

Джозеф Брёер и Зигмунд Фрейд не только предполагали, что тело и дух – нечто единое, но они также утверждали, что существует прямая зависимость тела и духа и непосредственные отношения между телом, душой и духом. Герберт Рид заявлял, что термин искусство следует применять к таким практикам, которые являются фундаментальными и соотносятся с открытиями в современной биологии человеческого тела. Если тело можно считать первостепенным для человеческого существования, то искусство – зеркало нашей реальной жизни. Реальная жизнь не всегда характеризуется гармонией и равновесием. Иногда в ней прослеживаются несоответствие и расхождения.

Каждое крупное общество имело по крайней мере одну традицию в телесном искусстве. Существует много способов быть человеком и много различных типов красоты. Иногда различные марки идентичности мешают друг другу, но они имеют очень глубокое значение. Когда мы украшаем наши тела, мы рассказываем окружающим людям, что именно мы считаем в себе самым индивидуальным и неповторимым. Многие люди используют человеческую кожу как живой холст, представляя прошлый опыт, храбрость, статус, красоту, защиту, плодородие, магию, трансформации и связи с другими сферами деятельности человека. И открывают бесконечное разнообразие форм, способов для функционирования в качестве «живого» произведения искусства.

Помимо этого, тема «тело в искусстве» предполагает существование и других символов, знаков, защищающих от дьявольского сглаза и злых духов, дарующих плодородие и наделяющих магической властью. И мы всё больше ощущаем, как размываются границы между реальностью и иллюзией, богом и человеком, добром и злом, жизнью и смертью, прошлым, настоящим и будущим. А искусство в этом процессе помогает лучше понять, что происходит в мире, почему тема «тело в искусстве» обретает сегодня такое важное значение. Неудивительно, что и художники это хорошо понимают и демонстрируют нам огромное разнообразие и великолепие способов интерпретации темы «тело в современном искусстве».