Читать книгу Краткий музыкальный актуальный словарь-справочник - Владимир Кучин - Страница 4

B – вторая буква алфавита музыкального (см.), – в англоязычной нотации по Гельмгольцу (см. Приложение 1.), принятое слоговое обозначение звука B – «си».

БАГАТЕ'ЛЬ – буквально, «безделушка», «пустяк», фр. – небольшая, технически несложная грациозная пьеса, как правило, для фортепиано. Название впервые применил французский композитор Куперен, опубликовавший пьесу для клавесина «Багатель» в 1717 г. Жанр пьесы багатель для фортепиано ввёл композитор Бетховен. Багатель создавали также композиторы Барток, Лядов, написавший известную фортепианную «Багатель» (соч. 30), и др., современный украинский композитор Селивестров в 2005—2021 гг. сочинил несколько сотен багательных циклов для фортепиано, которые в России исполняет пианист Чернов, лауреат Международного конкурса им. Чайковского 2011 г.

БАГЛАМА – турецкий народный струнный инструмент, разновидность азербайджанского саза. Баглама имеет долблёный из единого куска дерева корпус, шейку с ладами, металлические струны, от 4 и более, и множество подвидов конструкции от крошечной баглама – джура, до большого диван-саза. Турецкая баглама обладает мягким звуком и имеет специфические микротональные лады, для исполнения турецких макамов, когда в отличие от европейского звукоряда, используются микротоны – интервалы меньше полутона. Лады на турецкой багламе можно двигать, и настраивать микротональные интервалы для конкретной композиции.

БАДИНА'Ж – буквально «шутка», фр. – название вставной необязательной части инструментальных сюит у французских и немецких композиторов 18 в. Бадинаж, как правило – это лёгкий музыкальный фрагмент, который играется в быстром темпе между основными танцами. Примеры пьес в жанре бадинаж – финал Оркестровой сюиты №2 си минор композитора Баха, который часто называют просто «Шутка», пьеса «Бадинаж» для фортепиано русского композитора Лядова, пьесы «Бадинаж» современного российского композитора Смелкова.

БАЛ — торжественное многолюдное собрание, главной частью которого являются танцы. Различают виды бала: 1. придворный и светский бал для элиты общества; 2. маскарад – бал на котором все гости в костюмах и масках; 3. благотворительный бал – организуется для сбора средств на объявленные цели; 4. выпускной бал – в школах и подобных учебных заведениях – организуется для выпускников, завершивших обучение.

БАЛАБА'Н 1. узбекский и таджикский духовой язычковый музыкальный инструмент с узким деревянным стволом, на котором расположены семь игровых отверстий. Звукоряд – диатонический, диапазон – до двух октав; 2. дагестанский и кабардино-балкарский духовой язычковый инструмент из камыша или тростника с 5-ю игровыми отверстиями.

БАЛАЛА'ЙКА – русский народный щипковый инструмент с 3-мя струнами, в 18 в. с 2-мя струнами. Балалайка имеет деревянную шейку-гриф и треугольный корпус. Струны в 18 в. были жильные, затем металлические, сегодня нейлоновые или карбоновые. Звук из струн балалайки извлекается пальцами в первую очередь приемами бряцания и тремоло одним пальцем. На грифе современной балалайки обычно 16 металлических ладов. Струны настраиваются с помощью колков, при этом при в т.н. «народном» строе три струны были традиционно настроены в мажорное трезвучие «До», а именно С4, D4, G4, где C4 – это верхняя струна, D4 – это средняя струна, G4 – это нижняя струна. В 80-х годах 19 в. русский музыкант Андреев и инструментальный мастер Пасербский существенно изменили и конструкцию и строй балалайки. Балалайки стали изготавливать разного размера, а 2 струны из 3-х стали настраивать в унисон. Кузов балалайки сделали из бука, значительно его увеличив, деку из ели, гриф был укорочен, а струны натянуты скрипичные и гитарные. Пасербский изготовил балалайки трех форматов: «пикколо» (самая маленькая), «прима» (обыкновенная), «альт» и «бас» (увеличенные). Строй балалаек: «пикколо» – E5, E5, A5 (2-я октава), «прима» – E4, E4, A4 (1-я октава), «альт» – E3, A3, E3 (малая октава), «бас» равен по размеру альту, но строится на октаву ниже – Е2, А2, Е2 (большая октава). Отказ от мажорного строя у балалайки привел к существенному изменению приемов игры на этом инструменте. Поэтому можно говорить о двух видах балалайки – русской народной и концертной. С конца 19-го до начала 20-го века балалайка прочно заняла позицию музыкального символа России, и по сегодняшний день в 2026 г. балалайку можно считать самым узнаваемым музыкальным символом российской нации.

Комментарий. Нотацию с обозначениями и частотами звуков нот см. Приложение 1.

БАЛАМА'Н – азербайджанский язычковый духовой инструмент, изготовленный из тутового или абрикосового дерева, имеющий шаровидную головку и 9-ть игровых отверстий. Звукоряд баламана диатонический, диапазон – ундецима.

БАЛАФО – ударный инструмент в виде набора деревянных пластинок. Разновидность маримбы. Балафо распространен в Судане, в Сенегале, в Гвинее.

БАЛЕ'Т 1. сценическое искусство в форме хореографического представления под музыку, в котором чувства и мысли героев представления выражаются без слов, а через танец, музыку и пантомиму. 2. танцевальная сцена из оперы. 3. общее название творческого коллектива, выполняющего постановку балетов и балетных сцен.

БАЛЕТМЕ'ЙСТЕР – автор и постановщик балетов, танцев, танцевальных сцен в опере и оперетте. Балетмейстер ставит хореографические сцены, танцы, создает систему движений, которая наиболее выразительно должна раскрыть на сцене идею спектакля и художественные образы героев.

БАЛЛА'ДА – наименование нескольких поэтических и музыкальных жанров: 1. первоначально лирическая хороводная песня народного происхождения; 2. в начале средних веков популярный жанр французской и итальянской поэзии у трубадуров и труверов; 3. в средние века литературное лирико-эпическое произведение драматического характера, содержание которого опиралось на предания, легенды и реальные исторические события; 4. в эпоху романтизма баллада вошла в вокальную (например, баллада Сенты из «Летучего голландца» Вагнера) и инструментальную (например, четыре фортепианные баллады Шопена) музыку.

БАЛЛА'ДНАЯ ОПЕРА – английская разновидность комической оперы, основными музыкальными номерами в которой были английские, шотландские, ирландские народные баллады. Интересным образцом поздней балладной оперы служит «Любовь в деревне», 1762 г., композитора Арна на либретто Бикерстаффа.

БА'ЛЬНЫЙ ТАНЕЦ – танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим числом участников на балу или танцевальном вечере. Бальный танец специалисты по теории культуры называют также бытовым танцем. История развития бального танца очень обширна, только перечисление названий бальных танцев может занять несколько страниц. В 16 в. наибольшую популярность имели медленный бальный танец павана, и быстрый бальный танец гальярда. Любимый бальный танец 17 в. – изящный менуэт. В 18 в. менуэт уступил свои позиции лучшего бального танца контрдансу и котильону. В начале 19 в. среди бальных танцев было несколько лидеров, но со второй половины 19 в. самым популярным бальным танцем стал вальс. В начале 20 в. лидерами среди бальных танцев стали фокстрот и танго, со второй половины 20 в. в лидеры вышел твист, и родственный ему шейк. В 21 в. публика немного устала от энергичного твиста, и лидерами на балах остаются относительно простые медленное танго и медленный классический вальс.

БА'НДА – медный духовой оркестр, выступающий по ходу действия некоторых опер на сцене или за сценой, в симфонической музыке – добавочный ансамбль, располагающийся отдельно от основного состава, чаще всего на хорах. Например, на сцене банда располагается в 1-м акте оперы «Риголетто» Верди, где она играет танцевальную музыку, создавая атмосферу праздника в доме герцога, глубоко за сценой банда из духовой группы и ударных размещается в финале Симфонии №2 «Воскресенье» Малера, и оттуда подает отдаленные сигналы «глашатая», что создает эффект большого пространства.

БА'НДЖО — струнный щипковый инструмент, родственный гитаре, – народный инструмент афроамериканцев США. Корпус банджо имеет вид плоского бубна с кожаной мембраной и длинным грифом с натянутыми 4 – 9 струнами. Острый, резкий, быстро затухающий звук из банджо извлекается медиатором. В 17 в. банджо был вывезен из Западной Африки в Северную Америку на территорию современного США, где стал широко применятся афроамериканцами для аккомпанемента пению и сольной игры. В 19 в. банджо был усовершенствован: струн стало 5, на шейке появились лады. Разновидности банджо различных размеров и строя используются в джазе для аккомпанемента и ритмического сопровождения.

БАНДУ'РА – украинский народный многострунный щипковый инструмент. Происхождение термина бандура греческое – пандура это трёхструнная цитра. Бандура известна с 16 в. Корпус круглый или овальный неглубокий, струны натянуты над шейкой (10—14 басовых, служащих для аккомпанемента) и сбоку на деке (до 50 приструнков, на которых исполняют мелодию). При игре струны не укорачиваются, для усиления звука при защипывании струн нередко пользуются специальным плектром. На бандуре аккомпанировали себе при пении бандуристы, кобзари. Современная бандура оборудована системой рычагов, позволяющей перестраивать инструмент в любую тональность. Бандура, главным образом, используется как аккомпанирующий певцу инструмент, а также для ансамблей и сольной игры.

БАНДУРИСТ – музыкант, исполняющий музыку на бандуре. На Украине в старые времена часто бандуристами были кобзари – незрячие странствующие певцы, которые сопровождали свою игру пением исторических дум и народных украинских песен. Бандуристу посвящен сборник стихов российского поэта Шевченко «Кобзарь».

БАНСУ'РИ – индийский духовой инструмент, бамбуковая флейта, название бансури происходит от слова «банси», что на санскрите означает – бамбук. На инструменте располагаются 6—8 отверстий на верхней стороне и 1 отверстие на нижней. Бансури варьируются по длине от 50 см (самые распространённые) до 100 см (басовые). Высота звука бансури определяется в первую очередь открыванием и закрыванием пальцами отверстий, а также манипуляцией с мундштуком, через который исполнитель подает в бансури воздух, а также передуванием – более сильным вдуванием воздуха в бансури. Тембр звучания у бансури мягкий, спокойный. Различаются продольные открытые или свистковые бансури и поперечные концертные бансури. Первые используются в индийской народной музыке, вторые в индийской классической музыке.

БАНЬГУ – китайский односторонний барабан. Толстостенный корпус баньгу в виде опрокинутой чаши имеет вверху небольшое отверстие, затянутое кожаной мембраной. Инструмент устанавливается на треножнике: звук извлекают ударами двух палочек. Применяется в народной музыке, в ансамблях и театральных оркестрах, где исполнитель на баньгу выполняет функции дирижёра. В пекинской опере ударник на баньгу управляет всем ансамблем – с помощью различных ритмических ударов он подает сигналы и актерам, – на выход на сцену и различные движения, и остальным музыкантам – задаем им темп, и расставляет музыкальные ритмические акценты.

БАНЬХУ – китайский двухструнный инструмент с корпусом из усеченной скорлупы кокосового ореха, прикрытого тонкой деревянной декой, обтянутой змеиной кожей, с длинной шейкой без ладов, которая заканчивается головкой с колками. Две струны баньху настраиваются в квинту. Исполнительница (традиционно это женщина) нажимает на струны пальцами левой руки, не прижимая струны к шейке, а пальцами правой руки играет на струнах щипковыми движениями. Звук у баньху звонкий (зрители называют его пронзительным) и громкий с мягкими переходами между отдельными нотами. Баньху раньше использовался как аккомпанирующий инструмент в китайской музыкальной драме, а с 20 в. стал применяться как оркестровый инструмент. В оперных театрах Северного Китая баньху является основным аккомпанирующим инструментом.

БАРАБА'Н – ударный инструмент, распространённый у большинства народов, имеющий полый корпус-резонатор или раму, на которые с одной или с двух сторон натянута кожаная, а в настоящее время пластиковая, мембрана. Звук из барабана извлекают ударом по этой мембране, иногда и трением; высота звука неопределённа. С древнейших времён барабан использовался как сигнальный инструмент, а также для сопровождения танцев, шествий, обрядов. В симфоническом и духовых оркестрах применяют барабаны двух типов: 1. малый, т.н. «военный» барабан, – небольшой по размеру инструмент, с сухим, высоким звуком, на котором звуки извлекаются при помощи двух деревянных палочек, корпус малого барабана более низкий, поверх его нижней мембраны натянуты струны, что придаёт его звуку сухой трескучий характер; 2. большой, т.н. «турецкий» барабан, – крупный ударный инструмент с мощным низким и глухим звуком, извлекаемым ударами колотушки с мягким наконечником. В конце 19 в. стали появляться первые конструкции, которые позволяли одному исполнителю играть в оркестре на двух барабанах – и на большом (ногами) и на малом (руками). В 1909 г. тимпанист Чикагского филармонического оркестра Людвиг запатентовал и стал изготавливать в своей компании удачную модель пружинной педали для большого – бас-барабана, с помощью которой удары колотушкой по нему выполнялись ногой. Педаль Людвига, с её дальнейшим совершенствованием, совершила небольшую революцию среди ударников всех типов оркестров – и симфонических и эстрадных. Людвиг был не только практиком и изобретателем, но и теоретиком – в 1942 г. в США он издал «Полный учебник по игре на барабанах» – «Complete Drum Instructor», который содержал описание 26 стандартных барабанных рудиментов. Учебник Людвига в СССР и России не переиздавался. В настоящее время (2026 г.) в ударных установках различных оркестров – и симфонических и эстрадных – применяется третий тип барабана – т.н. «том», или «том-том» – это цилиндрический барабан без металлических струн, который в ударной установке отвечает за певучие и заполняющие звуки. Том имеет корпус из дерева или пластика и одну или две мембраны, в отличие от малого барабана томы не дают при своём звучании резкого треска, и настраиваются на определенную высоту звука. Барабаны типа «том» в свою очередь делятся на два типа: 1. подвесные томы, закреплённые над бас-барабаном; 2. наполные томы на собственных ножках. Современная ударная установка со всеми видами барабанов используется в симфоническом оркестре только тогда, когда это прямо прописано композитором для выполнения джазовых и эстрадных стилизаций.

БАРД – изначально барды были кельтскими создателями страстных, лирических, эпических, хвалебных и сатирических произведений. В 1 в. латинский автор Луканус (39 г. до р.Х. – 65 г.) называл бардов национальными поэтами или менестрелями Галлии и Британии. В Галлии этот институт постепенно исчез, тогда как в Ирландии и Уэльсе он сохранился. Ирландский барды посредством пения сохранили традицию поэтической хвалебной речи. В Уэльсе, где термин бардд (именно два д!) всегда использовался для обозначения поэта, барддовский орден был кодифицирован в отдельные степени в 10 в. Несмотря на упадок социального порядка к концу европейского средневековья, валлийская традиция сохранилась, и продолжает поддерживаться на ежегодном «Эйстедводе» – национальном собрании поэтов и музыкантов. Национальный Эйстедвод в 2025 г. прошёл в Уэльсе 2—9 августа в Рексеме. При этом все произведения бардов на Эйстедводе в Уэльсе традиционно представляются на валлийском языке. В СССР во второй половине 20 в. термин бард стал массово применяться для обозначения авторов-исполнителей собственных песен, обычно под гитару. Эта же традиция сохранилась и в современной России.

БА'РРЕЛ-ХА'УС – буквально «пивная» – исполнительская манера афроамериканских ресторанных пианистов, которая происходит от блюза и основывается на противопоставлении синкопированной мелодии и острого равномерного ритма в аккомпанементе. Позже манера баррел-хауз трансформировалась в буги-вуги. В 21 в. исполнители буги-вуги в стиле баррел-хаус продолжают радовать зрителя, радовать своей энергией, ритмом и импровизацией.

БАРИОЛА'Ж – быстрое чередование двух смежных струн – открытой верхней и укорачиваемой, на которой играют мелодию, при игре на струнных музыкальных инструментах. На скрипке, например, одна и та же нота чередуется на двух струнах – на открытой и прижатой пальцем на соседней струне, это создает «мерцающий» эффект изменения тембра звука. Самый яркий пример бариолажа это «Прелюдия из Партиты №3 для скрипки соло» Баха.

БАРИТО'Н 1. Мужской голос, средний между басом и тенором; различают баритон лирический, – по характеру звучности близок к драматическому тенору, и баритон драматический, более мужественный, сильный, который в нижнем регистре приближается к басу; диапазон баритона от А2 (ля большой октавы) до А4 (ля первой октавы). 2. Басовый струнный смычковый музыкальный инструмент типа виолы-бастарды; помимо 6—7 струн для игры смычком имел 7—20 и более резонирующих струн для усиления звучности; резонирующие струны использовались также для игры при помощи щипка большим пальцем левой руки; был распространён в 18 в., в Германии и Австрии. 3. Амбушюрный медный музыкальный инструмент, в котором звук рождается из-за вибрации губ музыканта, прижатых к мундштуку, звучащий на октаву ниже трубы, применяется в духовом оркестре.

БАРКАРО'ЛЛА – народная песня итальянских гондольеров, певучая вокальная или инструментальная пьеса. Размер 6/8. Особенно распространена в Венеции. Характерный рисунок ритма в аккомпанементе баркароллы напоминает мерное покачивание волн. В России самая узнаваемая пьеса данного жанра, вероятно, «Июнь. Баркаролла», Чайковского из цикла «Времена года».

БАРО'НГ – народный ритуальный танец на острове Бали, Индонезия, символизирующий добро и зло. Главного героя Баронга – короля духов в сложном костюме изображают двое танцоров – это защитник деревни, обычно лев. Противник Баронга – Рангда – король демонов, или ведьма – один ведущий танцор в устрашающей маске. Массовка изображает обезьян – помощников Баронга, слуг, воинов с керисами (кинжалами), которые во время представления впадают в транс. Как фрагмент танца баронг воины исполняют военный танец с реальными длинными кинжалами керис, имеющими длинные очень острые волнистые лезвия. В 2005 г. ЮНЕСКО включил танец керис в список нематериального культурного наследия человечества. Танец баронг сопровождается живым оркестром гамелан с традиционными ударными инструментами – металлофонами, гонгами, барабанами. История танца баронг уходит в глубокую древность – в доиндуистский период, когда он носил реальный ритуальный характер и служил для защиты от злых духов. С 16 в. в танце баронг стали разыгрывать литературные сюжеты, в 21 в. танец баронг продолжают исполнять на острове Бали для многочисленных туристов.

БА'РЫНЯ – сольный или парный русский народный танец. Родина танца – Центральная Россия. При парном танце – солисты – танцор и танцовщица – солируют попеременно. Темп умеренный, но задорный, музыкальный размер 2/4. Основными формами движений в танце «Барыня» являются: короткие шажки вперед и в сторону, притоптывания с симметричным движением рук (сведение, разведение), быстрая пляска вприсядку с разнообразными приемами (коленцами), вращения с элементами чечётки (см.) – когда танцующие сильно, часто и дробно пристукивают сапогами по полу в такт музыки. В классическом варианте мелодия танца барыня играется на балалайке. Своё название танец барыня получил от повторяющейся в каждом из 4-х классических куплетов песни «Барыня» третьей строчки «Барыня ты моя, сударыня ты моя».

БАС 1. Самый низкий мужской голос; различают бас высокий, или певучий, и бас низкий, или глубокий, в оперной практике – характерный, комический бас. Низкий бас в русском хоровом пении называют также «центральным». 2. Самая низкая партия многоголосного музыкального произведения. 3. Музыкальные. инструменты низкого регистра: бас-туба, контрабас и др., а также народная виолончель в Белоруссии – басетля.

БАС-ДАНС – французский и итальянский придворный танец 2-й половины 15 в. – начала 16 в. Был известен также в Нидерландах. Размер обычно квадратный (4/4, 2/2), темп медленный, для бас-данса характерно, что все движения у танцоров – внизу (по-французски баз данс – низкий танец). Бас-данс – процессный танец – пары (мужчина и женщина) выстраивались в колонну и грациозно и плавно двигались по залу, с поклонами и грациозными движениями. Музыкальное сопровождение у бас-данса также в низком регистре, употреблялись трубы, лютня, арфа, барабан. Бас-данс был придворной проверкой на куртуазность – его все придворные и сами правители должны были уметь танцевать очень уверенно, как некий ритуал. Известный французский композитор времен Возрождения Депре (1450—1521) использовал ритмические структуры бас-данса.

БАС-КЛАРНЕТ – деревянный духовой музыкальный инструмент, имеющий большие динамические возможности. Диапазон от D2b (ре бемоль большой октавы) до F5 (фа второй октавы), звучит на октаву ниже кларнета. Ноты пишут в скрипичном ключе. В симфоническом оркестре бас-кларнет используется с 19 в.

БАСО'ВЫЙ КЛЮЧ – Ключ из группы фа (F); один из основных ключей современного нотного письма, показывает, что нота фа малой октавы F3 расположена на четвертой линейке нотного стана.

БАТТУ'ТА: 1. Ударение на начальной доле такта; 2. В 15—18 вв. – палочка для отбивания такта, в основном деревянная или металлическая.

БАУ'Л-ГАН – песни баулов – уникальная мистическая традиция странствующих певцов Бенгалии – региона разделенного между Индией и Бангладеш. Баул-ган сочетает в себе элементы суффизма, индуизма и буддизма. Баулы – на санскрите «безумные» – верят, что Бог живет не в храмах, и мечетях, а в человеческом сердце. Баулы не признают касты, и религиозные границы, и считают музыку единственным путем к духовному освобождению. Великий индийский поэт Рабиндранат Тагор говорил, что традиции баулов оказали на его творчество огромное влияние. Баулы – певцы – аккомпанируют себе сами – на эктаре – однострунном инструменте, дотаре – 2-х – 4-х струнном щипковом инструменте, на барабанах, которые привязаны у них к поясу, на колокольчиках, подвязанных на лодыжках. Певец – баул – это и есть настоящий человек-оркестр, который еще и поет. Баул-ган – это по сути не песня, а проповедь и духовная практика. Из всех знаменитых баулов по сегодняшний день (2026 г.) бенгальцы считают самым великим Шаха, жившего в 19-м веке.

БА'УНС 1. Новоорлеанский Баунс – энергичный поджанр хип-хопа, зародившийся в конце 1980-х в Новом Орлеане. Его база бит Triggerman, темп быстрый, выкрики в стиле «вопрос-ответ» и связь с танцем тверк. 2. Мельбурнский Баунс – электронная бодрая танцевальная музыка, которая была популярна в 2010-х. 3. Фьючер-Баунс – ответвление хаус-музыки, энергичное и синтетическое. 4. Баунс-Техно – Шотландский хардкор-рейв стиль начала 1990-х. 5. Баунс в танцевальном смысле – это базовый «кач», с вертикальными движениями коленями и корпусом. 6. Баунс – в техническом смысле – процесс экспорта записанных звуковых дорожек в итоговый аудиофайл.

БАХШИ 1. Слово бахши восходит к слову бикша, что на санкрите означает – учитель. У монголов, исповедовавших буддизм, бахши называли человека, умевшего писать уйгурским письмом, поэтому в 13—15 вв. так назывались канцелярские писцы. 2. Среди шаманистов бахши – это знахари, колдуны, народные лекари, шаманы, которые песней и игрой на музыкальном инструменте изгоняли из больного злых духов. 3. В музыкальном смысле бахши, это исполнители, которые поют народные песни и эпосы – дастаны, сопровождая свое пение на двухструнном дутаре. В советское время в Туркменистане славился бакши Джепбаров (1905—1978), известный мастер игры на дутаре, в Узбекистане лучшим был сказитель дастанов Ислам-шаир – Назар оглы (1874—1953). В современной России искусство бахши сохранилось только в Астраханской области и на Алтае, но размаха советской эпохи оно не достигает.

БАЧА'ТА – парный танец, родом из Доминиканской республики (1960-е г.) – сначала очень популярный в странах Карибского бассейна, а сегодня представленный на всех континентах. Бачата – это социальный танец обычного, небогатого народа, музыкальный размер танца 4/4, темп 28—32 такта в минуту, т. е. 112—132 движения, музыкальное сопровождение – ансамбль гитаристов: соло-гитара (рекинто), ритм-гитара (сегунда), бас-гитара, ударные – бонго и гуира, музыка мажорная, довольно позитивная и бодрая. Хореография бачата вроде бы простая – дорожка из 8 шагов, по две серии «3 шага – акцентовый шаг». Однако работа ног в бачата очень причудливая, со свободным перемещением, без четкой линии, а позиция партнеров максимально плотная. Акцент в танце делается на медленных плавных движениях телом, круговых движениях бедрами. В бачата допускаются элементы сальсы и других танцевальных стилей. Родина бачата – Доминикана, но сегодня (2026 г.) это мировой феномен – наибольшее число конкурсов проходят в Испании, в России проходит конкурс в рамках Российского кубка сальсы, есть фестивали в США и Польше. Ведущие пары по бачата собирают тысячи своих учеников на мировых конгрессах.

БАШКИРСКАЯ МУЗЫКА – в России башкиры проживают в основном в республике Башкортостан, столица г. Уфа. По переписи 2020—21 гг. число башкир, проживающих в России составляло более 1 млн 572 тыс. чел. Исторически башкирская музыка в России была представлена народным творчеством, в первую очередь песнями. Башкирская народная песня одноголосная и имеет несколько разновидностей: 1. долгий, протяжный напев, включающий широкораспевные метроритмически свободные песни или инструментальные импровизации, который называется «узун-кюй», что по-башкирски и означает «длинный напев»; 2. полупротяжный напев – по-башкирски «уртаса-кюй»; 3. короткий напев, включающий быстрые чёткие по структуре ритмические энергичные песни или пьесы, по-башкирски «кыска-кюй». К кыска-кюй близки виды инструментальных башкирских мелодий: 1. марши, сопровождавшие военные мужские танцы; 2. мелодии, связанные с изобразительными танцами, по-башкирски – «кыланып-бейец» – что переводится как кривляющийся, кокетливый танец. 3. лирические и плясовые напевы, по-башкирски – «бейец-кюй» – плясовой напев; 4. плясовая частушечная песня, появившаяся у башкир в конце 19 в., по-башкирски «так-мак». Форму башкирского героического эпоса представляют: «иртэки» – сказания, «кубаиры» – хвалебные песни, «байыты» – сказы – песни былинного характера, от арабского «бейт» – двустишие. Элементы многоголосья встречаются в искусстве горлового пения, называемого «узляу», что по-башкирски буквально означает «вырывать», при этом пении исполнителю удаётся одновременно создавать голосовым аппаратом и насыщенный басо'вый звук и мелодию. Этот способ пения башкиры называют также «тамак-курай», где тамак по-башкирски горло, а курай (см. далее) – название одного из их национальных инструментов, т.е. пение горлом башкиры называю как-бы «горловой курай». Ладовой основой башкирской народной музыки является своеобразная пентатоника, сочетающая пентатонно-диатоничесчкие лады. Народные башкирские музыкальные инструменты: курай – тростниковая продольная флейта типа пастушеской свирели, гармонь, кубыз – род варгана (см.) металлического или деревянного, думбыра – 3-х струнный щипковый инструмент, типа домбры. В 40-х гг. 20 в. в Уфе были поставлены первые башкирские оперы «Хакмар» Валеева, «Мэргэн» Эйхенвальда, «Карлугас» Чемберджи. В 1944 г. в Уфе состоялась премьера первого башкирского балета «Журавлиная песня» Степанова, в 1958 г. поставлена первая башкирская музыкальная комедия «Кодаса» Исмагилова. В 1833 г. в Оренбурге, в котором жило множество башкир, в ссылке находился знаменитый русский композитор Алябьев. Он увлекся местным фольклором и лично записывал напевы башкир. Известен цикл Алябьева «Азиатские песни», «Башкирская песня» Алябьева, обработка Алябьевым известной башкирской народной мелодии «Карай-юрга», что переводится с башкирского как «черный иноходец». Знаменитый русский композитор Алябьев и великий русский поэт Пушкин почти встретились в Оренбурге – поэт уехал из Оренбурга 20 сентября 1833 г., а композитор прибыл туда в ссылку 21 октября 1833 г. В 6-й главе «Капитанской дочки» Пушкин описывает старого башкирца, у которого за участие в бунтах вырвали язык – в советской литературно-музыкальной критике любили использовать этот пример, как символ немоты башкирского народа, чьи песни и голоса были жестоко и насильственно прерваны царской властью.

БАЯ'Н 1. Баян или Боян – мифический певец, имя которого четыре раза упоминается в «Слове о полку Игореве». Форма термина «Баян» в 19 в. сделалась популярна в России, между тем как у других славян и в «Слове о полку Игореве» встречается исключительно форма «Боян». Русские сторонники произношения «Баян» производят это слово от древнерусского «баяти», что означает «рассказывать», по всей вероятности, этот глагол повлиял на изменение слова Боян в Баян. 2. Баян, как музыкально-поэтический термин к концу 19 в. в России сделался нарицательным для обозначения поэта и певца своих песен под аккомпанемент какого-то музыкального инструмента, на струны которого Баяном «выкладались вещие персты». Баян (в «Слове» Боян) пел песни разным людям, а в особенности князьям, и тогда своей мыслью летал по всей земле и поднимался к облакам, он мог своей песней воодушевить войско, идущее в поход, зажечь в сердцах воинов жажду славы и огонь мужества, сопоставляя их с воинственными предками. Баян в своих песнях, видно, не придерживался строгой исторической традиции, но давал широкий простор своему «замышлению», которому автор «Слова» противопоставляет «былины сего времени», т. е. Баян был именно сочинитель. Баян, как термин, после 1917 г. на территории бывшей России стал терять свое исходное музыкально-поэтическое значение, и в середине 20 в. был заменен в СССР на музыкально-поэтический термин «Бард» (см. ранее). 3. Баян в 20-е, 30-е годы 20 в. в СССР потерял былинно-героический ореол и в народной речи достаточно неожиданно стал синонимом пустомели, хвастуна, волокитчика, нытика, и, даже зануды. Появились устойчивые сленговые выражения «разводить баян», «развозить баян», т.е. сочинять небылицы, врать и заниматься пустой болтовней. В уголовном жаргоне в эти же годы «баян» стал неожиданно и обозначением литра водки, и милицейского станка для дактилоскопии и др. На «блатной музыке» (в те годы это означало – на уголовном жаргоне) снять отпечатки пальцев в милиции – «баян сыграть», выпить литр водки – «раздавить баян». В пьесу Маяковского «Клоп» (1928) действует персонаж Олег Баян (самородок, из домовладельцев), как пример хвастливого мещанина, пошлого обывателя, болтуна и пустомели, который по ходу пьесы обучает бывшего рабочего Пьера Скрипкина (музыкальная фамилия!), сменившего свою фамилию Присыпкин, всяческому «новому» этикету. Очень интересен эпизод пьесы «Клоп», когда на свадьбе Пьера Скрипкина Баян играет на рояле. 4. Баян – язычковый пневматический музыкальный инструмент, ручная кнопочная гармонь с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре в диапазоне B2b (си-бемоль большой октавы) – С7# (до-диез четвёртой октавы), басами и готовым аккордовым аккомпанементом на левой клавиатуре. Басы – в диапазоне одной октавы, но каждая нота звучит одновременно в пяти (четырёх) октавах. Готовые аккорды – мажорные и минорные трезвучия и их обращения, септаккорды, а иногда и уменьшенные септаккорды, – имеются во всех тональностях. Предшественники баяна – четырёхрядная петербургская гармоника и трёхрядная «венская» гармоника. Название «баян» было дано четырёхрядной усовершенствованной хроматической гармонике её конструктором Стерлиговым и гармонистом Орланским в 1907 г. С начала 20 в. в России стали известны также системы Хегстрема, Синицкого, «московская», или «заграничная» она же «венская» гармоника, изобретенная немецким мастером Мирвальдом в 1891 г. В 1920-х гг. к промышленному производству в СССР была принята московская система баяна. В международной музыкальной практике с середины 20 в. применяются системы: венская (трёхрядная), бельгийская (аналогичная венской, но пятирядная), итальянская и французская (пятирядные). Наиболее распространены бельгийская и итальянская. Пятирядная или шести-рядная клавиатура, дублирующая основные ряды в той же последовательности, а также использование пятипальцевой аппликатуры, значительно облегчают игру на баяне. Ещё большими исполнительскими возможностями обладает т.н. готово-выборный, многотембровый баян. Его отличает введение регистров-переключателей и дополнительной клавиатуры для левой руки с тем же расположением звуков, что и на правой. Диапазоны: E1 – C6# (ми контроктавы – до-диез третьей октавы) – постоянный, F5# – F2 (фа-диез второй октавы – фa большой октавы) – с переключением. Такой баян является сольным концертным оркестровым инструментом.

БАЯ'С – классическая башкирская народная песня в жанре узун-кюй лирико-эпического характера. В основе сюжета предание о реальном лице – Баясе, юртовом старшине. Мелодия впервые записана в 1985 г.

БАЯТИ – жанр азербайджанской народной песни, в которой куплет, также называющийся баяти (слово – среднего рода!), состоит из четырех семисложных строк, третья строка не рифмуется, первая, вторая, четвертая зарифмованы между собой, идея куплета изложена в третей и четвертой строках. Например, баяти в переводе поэта Кафарова (1935—2000):

БЕГПА'ЙП – английский музыкальный инструмент типа волынки (см.).

БЕКА'Р – в музыкальной нотации – знак, отменяющий действие предыдущих знаков альтерации – бемоля либо диеза, для той ноты, перед которой он поставлен. Знак бекар действует до конца такта. Произносится знак бекар после названия ноты, перед которой он поставлен, например: до-бекар, ре-бекар. Графическое написание знака бекар: ♮. До середины 20 в. применялся знак «дубль-бекар»: ♮♮, который использовался для полной отмены двойной альтерации (дубль-диеза, дубль-бемоля), но после этого времени практика применения «дубль-бекара» была отменена, и одиночный бекар в настоящее время аннулирует любое количество предыдущих диезов и бемолей. Этот факт необходимо учитывать при использовании нот, напечатанных до середины 20 в., либо при использовании современных перепечаток нот, сохраняющих авторскую орфографию.

БЕЛЬКА'НТО 1. Стиль вокального исполнения, сложившийся в Италии к середине 17 в. и составляющий основу поздней итальянской вокальной школы. Для бельканто характерны красота и пластичность вокализации, предельная лёгкость, гибкость и свобода пения, плавность переходов от звука к звуку, изящество и виртуозный блеск исполнения. Эти черты, присущие в основном итальянской вокальной школе на всех этапах её развития, связаны со звуковым колоритом и особенностями структуры итальянского языка и с итальянскими песенными традициями. Этапами развития бельканто до 1850 г. принято считать: 1. зарождение итальянской оперы, 2. творчество композитора Монтеверди, 3. расцвет «неаполитанской школы», творчество композитора Скарлатти, 4. период творчества композиторов Россини, Беллини и Доницетти, 5. творчество молодого композитора Верди. После 1850 г. бельканто, как стиль вокального исполнения, требующий наличия уникальных певцов, стал утрачивать свои позиции, т.к. композиторы стали уделять основное внимание содержанию оперы, а не технике исполнения оперных партий. 2. В узком смысле это безупречное вокальное исполнение. Когда о певце (певице) говорят, что у него (неё) «хорошее бельканто», что по-итальянски означает «прекрасное пение», это означает, что исполнитель демонстрирует: идеальное легато, ровность регистров, виртуозную подвижность, контроль дыхания, чистоту и легкость, элегантность исполнения. Среди современных (2026 г.) российских певцов, специализирующихся на стиле бельканто выделяются: Корчак, Миронов, Шагимуратова, Перетятько, Аглатова, Абдразаков.

БЕЛОРУССКАЯ МУЗЫКА – Белорусы как нация в основном проживают в Белоруссии, столица Минск, по переписи 2019 г. в Белоруссии проживали более 7 млн. 990 тыс. белорусов, при этом по переписи 2021 г. в России проживало более 208 тыс. белорусов. Белорусская музыка очень близка к русской, но имеет и свои национальные черты. Старинные белорусские народные песни в своей основе одноголосны, часто исполняются в гетерофонной манере. Для белорусских песен характерно поступенное движение по диапазону, а также переходы на кварту или квинту, развитая орнаментика, гибкость ритмики. Белорусские песни диатоничны, в текстах песен встречаются вставные гласные, которые образуют искусственные слоги. Размеры как правило четные, метрика разнообразная, такты сложные. В конце 19 в. в народных белорусских песнях появилось многоголосие, при этом основная мелодия ведется нижним голосом, а для верхнего голоса характерна сольная импровизация. Редко, но встречаются трехголосые песенные созвучия. Бытовые белорусские песни исполнялись и без сопровождения, а как частушки под аккомпанемент гармони и баяна. Белорусские народные песни использованы польскими композиторами Шопеном и Карловичем, русскими композиторами Глазуновым и Римским-Корсаковым, уроженцем Белоруссии польским композитором Монюшко. Среди белорусских народных инструментов распространены цимбалы, баяны, гармоники, скрипки, кларнеты, виолончели, волынки, лиры. Из более экзотических инструментов можно выделить белорусскую дрымбу – варган (см.), белорусскую дуду – разновидность волынки (см.), белорусскую жалейку (см.). В Белоруссии большое количество своих народных танцев: парный танец «Лявониха», исполняется под одноименную шуточную песню про Лявона и Лявониху; «Крыжачок» («крыж» по-белорусски – крест), танец когда танцующие выстраиваются крестом и постоянно меняются местами, крыжачок бывает и плавным и очень быстрым; «Бульба» – женский танец связанный с имитацией посадкой бульбы – белорусской картошки; «Метелица» зимний хороводный танец, где движения рук и переплетение пар имитируют снежную метелицу; «Коло» – старинный массовый круговой танец, показывающий природный солнечный круговорот, т. к. «коло» по-белорусски – это как бы колесо. Нотные записи белорусских народных песен появились в начале 19 в., первые изданные ноты – белорусская народная песня «Купала на Ивана», опубликованная в «Виленском вестнике» в 1817 г. Первой комической оперой, поставленной в Минске была в 1852 г. «Селянка» Монюшко. Первое белорусское симфоническое произведение – «симфониетта» написана в 1925 г. Чуркины, Первая белорусская комическая опера «Тарас на Парнасе» написана Аладовым в 1925 г., первая белорусская музыкальная комедия «Кухня святости» написана Тикоцким в 1931 г. В 1939 г. в Минске был поставлен первый белорусский балет «Соловей» Крошнера. Самое заметное музыкальное событие в современной Белоруссии – Международный фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске», фестиваль проводится с 1992 г. В 2025 г. в фестивале приняли участие представители 44 стран.

БЕМО'ЛЬ – знак, предписывающий понижение какой-либо ступени звукоряда на полутон. Произносится после названия ноты, перед которой поставлен, например, ре-бемоль, си-бемоль. Графическое написание знака бемоль: b.

БЕРГАМА'СКА – итальянский танец и песня 16—17 вв., зародившиесяся в Венецианской республике в провинции Бергамо. Размер 4/4. Приобрели популярность в Италии, Англии, Германии, Франции. Мелодию и ритм танца бергамаска использовали композиторы Росси, Фрескобальди, Бах в своих произведениях. Мелодия танца бергамаска в гармонической основе близка к русской плясовой «Камаринская», что использовал композитор Глинка в своей фантазии «Камаринская» (1848), композитор Чайковский включил стилизованный танец бергамаска в 4-ю картину балета «Спящая красавица» (1889).

БЕРД – армянский народный танец, в ходе которого исполнители проводят построение крепости (по-армянски – берд), при этом в завершении танца все танцоры-мужчины (10 танцоров) в национальных армянских костюмах стоят на сцене полукругом, взявшись за руки, а на их плечах стоят взявшись за руки еще 9 танцоров – это символизирует построенную крепость, а в глубине сцены полукругом в национальных армянских платьях стоят танцовщицы – женщины (15 танцовщиц). Впервые танец берд был поставлен армянским фольклористом Алтуняном в 1963 г. для танцевального ансамбля из Еревана «Берд». Берд традиционно исполняется в размере 2/4 или 4/4, музыка носит торжественный, маршевый и героический характер, основу музыки поддерживает духовой инструмент зурна, и двусторонний барабан дхол. В редком случае в танце берд производится построение живой крепости в 3 «этажа», для этого нужно до 40 танцоров, это единственный в мире народный танец с таким акробатическим элементом.

БЕРЁ'ЗКА 1. Народный русский танец-хоровод, музыкальный размер 3/4, 4/4, темп от медленного до умеренно быстрого. Танцевальная идея «Берёзки» состояла в ритуальном хороводе девушек вокруг березки. Музыкальную тему «Берёзки» использовали, и Глинка в «Тарантелле» (1843), и Чайковский в симфонии №4. 2. Народная хороводная песня, начинающаяся словами «Во поле берёзонька стояла», песня впервые напечатана в 1790 г.

БЕРИМБА'У – бразильский однострунный музыкальный инструмент – монохорд – в виде лука с тыквой – резонатором. Используется для аккомпанемента при поединках бразильской борьбы капоэйра.

БЕСКОНЕЧНЫЙ КАНО'Н – канон, который можно повторять бесконечно благодаря тому, что окончание его мелодии может переходить в ее начало, а также сочетаться с ним в одновременном звучании.

БИБО'П, БИ БОП – джазовый стиль, зародившийся в Нью-Йорке в начале 1940-х годов и открывающий период современного джаза (см. ДЖАЗ).

БИ'ВА – японский 4-х струнный щипковый инструмент лютневого типа с короткой шейкой. Бива – первый японский струнный инструмент на который сохранились ноты, которые созданы не позднее 747 г. Традиционно на бива играли буддийские монахи и женщины.

БИ'Г-БИ'Т – форма популярной электронной инструментальной музыки, возникшая в Англии в 1995—1996 гг., пионерами стиля были коллективы The Prodigy, The Chemical Brothers.

БИ'Г БЭ'НД – большой джазовый оркестр, состоящий из 10 – 17-и музыкантов, двух групп – мелодической (саксофоны или кларнеты, трубы, тромбоны) и ритмической (фортепиано, гитара, контрабас, ударные).

БИР БАЛА – в переводе «юный паренек» – известная казахская народная песня, которая считается жемчужиной народного казахского творчества. Жанр песни – колыбельная, но ее исполняют и как патриотическую балладу. Песню исполняла знаменитая казахская певица Роза Рымбаева, сегодня (2026 г.) ее прекрасно исполняет молодой казахский певец Димаш Кудайберген.

БИТ 1. Ритмический центр тяжести джазового такта, способ акцентирования инструментами ритм-группы, равномерное чередование одинаково подчеркнутых ударов, создающее ритмический пульс джаза. 2. Ритмическая интенсивность, определяющая способность исполнять джаз с легкостью и обостренным чувством ритма.

БИЧ – ударный музыкальный инструмент из семейства деревянных идиофонов с неопределенной высотой звучания. Бич – состоит из двух дощечек длиной 40 см, шириной 10 см, соединенных у основания кожаным ремешком. Исполнитель разводит дощечки и затем резко ударяет их друг о друга. Звук бича резкий, похожий на удар хлыстом, или выстрел. Другое название бича – хлопушка. Бич применяется в джазовых и эстрадных оркестрах, иногда – в симфоническом оркестре. В сюите из музыки к фильму «Овод» (1955) композитор Шостакович использует бич в номере «Пощечина», для прямой звукоподражательной имитации удара.

БИЮ – общее наименование татарских и башкирских народных танцев.

БИЮ-КЮЙ — башкирский и татарский лирический плясовой напев без слов.

БИЮ'ЧИ — исполнитель татарских и башкирских национальных танцев, плясун.

БЛОК-АККО'РДЫ – аккорды в тесном расположении, исполняемые на фортепиано двумя руками. При этом левая рука выполняет также мелодическую функцию, так как мелодия удваивается в басу в октаву, реже в дециму. Движение аккордов – параллельное. Используется в джазе, эстрадной и танцевальной музыке.

БЛЮЗ – сольная лирическая песня афроамериканцев с берегов Миссисипи. Известна с конца 19 в. Особенности блюза: синкопы – смещения ритмических ударений, скользящие, не фиксированные понижения ступеней лада – «блюзовые» интонации, импровизационность исполнения, вариации. Блюз исполнялся в сопровождении банджо, гитары. 1-й хит в стиле блюз – песня негритянского музыканта Хэнди «Сен-Луи блюз» (1914). Ряд черт блюза был воспринят эстрадным джазом, где развивался как инструментальная танцевальная пьеса. Блюз использовали многие композиторы 20 в., например, советский композитор Цфасман в «Джазовой сюите» (1945) для фортепиано с оркестром использовал блюзовую гармонию и интонации.

БОДРА'Н – старинный ирландский рамочный барабан, в виде рамы диаметром от 25 до 65 см, на одну сторону которой натянута кожа, обычно козья, а другая остается открытой, что позволяет музыканту изменять высоту и тембра, прижимая кожу изнутри свободной рукой. На бодране играют специальной двусторонней палочкой, и его традиционно называют «сердцебиением» ирландской музыки.

БОЛЕРО – национальные испанские танцы, введенные в балет. Темп – умеренно быстрый, размер 3/4 с характерной метро ритмической фигурой, подчеркиваемой ударами кастаньет. Для болеро присущ ряд постоянно возвращающихся ритмических фигур. Болеро танцуют в сопровождении гитары и барабана, сами танцующие поют и отбивают на кастаньетах сложные триольные ритмы. Болеро существует в различных местных разновидностях – сольных, парных и других, наиболее известные среди них – качуча, арагонская хота, мадрилена, оле, халео де херес. Танцующие болеро традиционно одеты в андалузские костюмы. Танец, которому было присвоено имя «болеро» был представлен композитором Сересо в 1780 г. С начала 19 в. Болеро стал исполняться и на сцене, в форме болеро написаны многие сценические номера, в т.ч. в операх Мегюля, Обера, Берлиоза, Вебера, балетах Чайковского, Делиба, в романсах Глинки, Даргомыжского, Делиба, в инструментальных пьесах Альбениса, Равеля и др. По узнаваемости среди испанских танцев болеро твердо стоит вторым после фламенко, но самое известное болеро написал не испанец, а француз Равель в 1928 г. его симфонический шедевр так и называется «Болеро».

БОЛЬШАЯ ОКТА'ВА – часть музыкального звукоряда. Звуки большой октавы обозначаются: 1. в басовом ключе от ноты до на второй добавочной линейке снизу до ноты си на второй линейке; 2. большими латинскими буквами c цифрой 2 (С2, D2, Е2, F2, G2, А2, В2); 3. слоговыми названиями с большой буквы (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си).

Стандартизованные частоты нот Большой октавы см. Приложение 1.

БОЛЬШАЯ О'ПЕРА 1. В узком историческом смысле – это оперный жанр, сложившийся во Франции в 1820—1830 гг.. Для большой оперы характерны: масштаб (4 или 5 актов), героико-романтическая приподнятость, драматизм, сочетающийся с внешней декоративностью и объемными сценическими эффектами, использование больших составов исполнителей: солистов и хора, балета и кордебалета, миманса (артисты массовки, которые не поют и не танцуют), оркестра. Большая опера создавались на исторические сюжеты, поэтому включала обширные массовые сцены. Первыми большими операми, поставленными в Париже, были: Обер «Немая из Портичи» (1828), Россини «Вильгельм Телль» (1829), первая русская большая опера – Глинка «Жизнь за царя» (1836). 2. В современной трактовке большая опера это синоним практически любой серьезной оперы, в противовес оперетте, мюзиклу, комической опере. Пример 2025 г. – постановка оперы Щедрина «Мертвые души» (1977) на сцене Большого театра в Москве.

БОМБА'РДА 1. Мощный деревянный духовой инструмент, предок современного фагота и родственник гобоя. Продолжает в 21 в. использоваться в традиционной бретонской музыке (Франция). С конца 18 в. бомбарда перестала использоваться в профессиональных оркестрах, т.к. она имеет слишком громкий звук и в закрытых помещениях мешает звуковому балансу у других инструментов. 2. Самый мощный язычковый регистр органа, который до сих пор (2026 г.) используется в оркестровых произведениях с участием этого инструмента.

БОНА'НГ – индонезийский ударный инструмент. Набор бронзовых гонгов, укрепленных на деревянной подставке в горизонтальном положении при помощи шнуров. Звук мягкий и певучий, извлекается деревянной палочкой, обмотанной тканью или веревкой. Различают мужские и женские бонанги. Обычно бонанг выполняет гармонические функции.

БОНГО – кубинский ударный инструмент семейства мембранофонов, состоящий из двух маленьких барабанов, объединенных деревянной колодкой. Играют на бонго сидя, зажав их между коленями. Удары наносят пальцами или ладонями рук, звук бонго – сухой и короткий. Используется в эстрадных оркестрах.

БРАНЛЬ – старинный французский народный хороводный танец. Темп – умеренно быстрый, живой; размер 2/4, реже 3/4 или 4/4. Был также распространен как бальный танец в 15—17 вв. Танец получил распространение в Англии (броул), Италии (брандо), Испании (бран) и других странах. С 18 в. танец бранль редко встречается в музыкальных произведениях. В 20 в. пример концептуального использования танца бранль можно было увидеть в балете Стравинского «Агон» в хореографии Баланчина (1957), постановка в Нью-Йорке в Нью-Йорк Сити Центре.

БРЕ'ВИС – знак мензуральной нотации. В современной нотации бревис обозначает длительность, равную двум целым нотам, либо двум целым паузам.

БРЕ'ЙК, БРЕ'ЙК-ДАНС 1. Брейк – короткий эпизод сольной импровизации во время которой весь ансамбль, включая ритм-секцию, внезапно перестает играть. Длительность брейка 2 или 4 такта, реже до 16 тактов. Широко распространен в джазе. 2. Динамичный стиль уличных танцев, брейк-данс, зародившийся в районе Бронкс, Нью-Йорк, в 1970-х. как часть хип-хоп культуры. Название танца пошло от привычки танцевать в музыкальных паузах – брейках. Танец брейк-данс, название которого появилось в 1981 г., включает в себя акробатику, силовые трюки, сложную пластику. В настоящее время (2026 г.) существуют два вида брейк-данса – верхний (робот, электрик-буги, поппинг, локинг, кинг-тат) и нижний – брейкинг. В России брейк-данс официально признан спортивной дисциплиной в 2017 г.. В программу Олимпийских игр в Париже в 2024 г. брейкинг был включен как спортивная дисциплина, чемпионом среди мужчин стал канадец Уизард, среди женщин – японка Ами. Однако этот опыт не был удачен полностью – на олимпиаде в Лос-Анджелесе в 2028 г. брейкинг представлен не будет.

БРУНГА'Н – напольный струнный басовый инструмент народа коми (см. Музыка коми). «Брун» на языке коми – гул. Брунган – это большая деревянная доска длиной 1,5 – 2,0 метра, либо такая же деревянная коробка. На брунгане натянуты толстые струны и скрученных кишок животного или конского волоса, в количестве 1- 4 штуки. Брунган лежит на полу, и исполнитель ритмично бьет по его струнам колотушкой, либо дергает их пальцами. Брунган издает очень низкий, вибрирующий звук. В древние времена брунган использовали при религиозных обрядах, в настоящее время в ансамбле народных инструментов коми брунган «держит» весь ансамбль, как это делает бас-гитара в рок-группе.

БУ'БЕН – ударный музыкальный инструмент; деревянный или металлический обруч, затянутый с одной стороны перепонкой (кожей или пузырём). Некоторыерв виды бубна снабжены бряцающими металлическими кольцами, пластинками, тарелочками и т. п. Звук извлекают ударом по перепонке и встряхиванием. Применяют для ритмического сопровождения танцев, сольного и хорового пения. Бубен входит в народные и профессиональные ансамбли и оркестры. Бубен известен с древнейших времён во многих странах, его разновидности; Азербайджан: дэф, дяф или габал, Армения: даф, хавал, Грузия: дайра, Узбекистан: дойра, Иран: дайре, Арабские страны: бендеир, Испания: пандеро, Китай: лингу, Южная Индия: канджира. С 1820-х гг. бубен применяется в европейских симфонических и духовых оркестрах, в эстрадных оркестрах, при исполнении танцевальной музыки.

БУ'ГИ-ВУ'ГИ 1. Импровизационная форма в джазе, для которой типичны остинатные басовые фигуры (шафл) в ритме восьмых или восьмых с точкой и шестнадцатых в октавном движении. Исполняется чаще всего в быстром темпе. Этот фортепианный стиль блюза, возникший в конце 19 в. изначально назывался «быстрый вестерн». Его главная фишка – ритмичный бас, которой пианист без остановки «чеканит» левой рукой, пока он правой рукой импровизирует. 2. Танец, как европейская интерпретация американского свинга (см.) и линди-хопа (см), ставшая популярной в 1940—50-х гг. Стиль танца буги-вуги зажигательный, с акцентом на быструю работу ног и предельную импровизацию. Позже танец буги-вуги трансформировался в акробатический рок-н-ролл (см.) и в джайв (см.). Сегодня это признанная спортивная дисциплина с международными чемпионатами.

БУЗУ'КИ – греческий струнный щипковый инструмент, похожий на лютню, ставший национальным символом греческой музыки. Типы бузуки: трихордо – классический вариант с 3-мя парами металлических струн; тетрахурдо: современный вариант с 4-мя парами струн, появился в 1950-е г.; Ирландский бузуки: вариант, на котором играется т. н. греческий блюз с начала 20 в. в среде греческих беженцев.

БУКВЕННОЕ ОБОЗНАЧЕНИЕ ЗВУКОВ – первую сохранившуюся научную теорию музыки в 900-е годы написал французский аббат Клюнинский (878 – 942), где в диалоге о музыке «Scriptores ecclesiastici de musica», для буквенных обозначений звуков использовал латинский алфавит. Сегодня применение латинских букв такое: А (ля), В (си в англоязычных странах), В (си-бемоль в России), Н (си – в России), С (до), D (ре), Е (ми), F (фа), G (соль).

В Приложении 1 приведена полная нотация в английской традиции, в соответствии с ней в зависимости от положения ступени в звукоряде звуки обозначаются латинскими буквами и цифрами по малую октаву включительно это выглядит так:

в субконтроктаве: C0, D0, E0, F0, G0, A0, B0;

в контроктаве: C1, D1, E1, F1, G1, A1, B1;

в большой октаве: C2, D2, E2, F2, G2, A0, B2;

в малой октаве: C3, D3, E3, F0, G3, A3, B3; и. т. д.

Повышение ступени на полутон обозначается по немецкой системе прибавлением к букве слога is (напр., fis – фа-диез), а понижение – слога es (напр., des – ре-бемоль), кроме: в (си-бемоль), as (ля-бемоль) и es (ми-бемоль), двойное повышение – прибавлением слога isis, кроме ми-дубль-бемоль (eses), ля-дубль-бемоль (asas), си-дубль-бемоль (bes); часто буквенные обозначения звуков используется для обозначения тональности, при этом буква указывает на тонику тональности, а лад обозначается словами dur (мажор) и moll (минор); напр., C-dur; b-moll.

По английской (американской) системе нотации добавление слогов is (еs), при повышении (понижении) ступени на полутон не производится, а добавляется слово sharp (диез), или flat (бемоль). Т.е. «До диез» пишется по немецкой системе нотации как Сis, а по английской С-sharp. «До бемоль» пишется по немецкой системе нотации как Сеs, а по английской С-flat.

Комментарий. Важно запомнить, что в немецкой нотации нота «си» обозначается как латинская литера «H», «h», а «си-бемоль» как латинская литера «В», «b». В английской нотации нота «си» – латинская литера «В»,, «b», а латинская литера «H» вообще не используется. В историческом плане в связи со все большим внедрением компьютерных технологий немецкая нотация постепенно уступит дорогу английской (американской) нотации. Этот процесс идет медленно, т. к. огромное количество нотного материала было написано в немецкой нотации.

БУ'ЛЬБА – белорусская народная пляска-песня веселого, оживленного характера, размер 2/4 (вариант польки). Танец имитирует процесс посадки, обработки и уборки картофеля. В профессиональную хореографию танец бульба ввел ансамбль Моисеева.

БУНЧУ'К – красивый ударный инструмент турецкого происхождения, металлический фигурный ствол с ответвлениями, прикрепленный к древку. К стволу и ответвлениям прикреплены колокольчики и бубенчики, звенящие при встряхивании и ударе древком о пол. Применяется в военных оркестрах. В дореволюционной русской армии бунчук применялся в некоторых казачьих, кавалерийских, пехотных полках. Французский композитор Берлиоз использовал в 1840 г. бунчук в апофеозе Траурно-триумфальной симфонии.

БУРДО'Н 1. Непрерывный, неизменный по высоте звук щипковых или смычковых инструментов, басовых струн колесной лиры, басовых трубок волынки. 2. Открытые струны щипковых или смычковых инструментов, находящиеся за грифом и предназначенны для извлечения бурдонных звуков. 3. Органный регистр группы флейтовых трубок.

БУРЛЕ'СКА 1. Музыкальная пьеса шутливого, грубовато-комического, причудливого характера, похожая на каприччио или юмореску. Встречается в музыке Баха, Куперена, Шумана, Регера, Штрауса и др. 2. Шуточно-пародийная опера, родственная водевилю. Возникла в Италии, получила распространение во Франции и Ирландии в XVIII в.

БУРРЕ 1. Старинный французский народный танец, известный с 16 в., в 17 в. стал придворным; темп – быстрый; размер 4/4 (3/8). Встречается в старинных сюитах, во второй половине 17 в. введен Люлли в балет «Переодетая любовь» (1664), и оперу «Фаэтон» (1683), в 18 в. стал один из самых популярных европейских танцев, применялся в операх (Детуш, Кампра), в инструментальной музыке (Бах, Гендель). В 19 в. интерес к бурре возродился, русский композитор Глазунов использовал бурре в своем знаменитом балете «Раймонда» (1898), где бурре используется в рамках дивертисмента, подчеркивая рыцарскую атмосфере средневековой Франции. 2. Бурре – балетный термин, который по-французски означает поколотить, надавать пинков, делать неожиданные скачки и повороты. В балете – бурре обозначают особо мелкие танцевальные шаги.

БУРЯТСКАЯ МУЗЫКА – в России буряты проживают в основном на территории Республики Бурятия, столица Улан-Удэ, в республике по переписи 2021 г. проживало 299 тыс. бурятов, всего в России проживало 464 тыс. бурятов, кроме этого в Монголии жило около 47 тыс. бурятов, и в Китае около 100 тыс бурятов. Бурятская музыка формировалась несколько веков и сегодня состоит из двух основных жанров: 1. песенный жанр, включающий трудовые, свадебные, лирические, застольные, хвалебные песни; 2. эпический жанр, среди которых центральное место занимает эпос «Гэсэр». Бурятские народные песни в своей ладовой основе имеют ангемитонную пентатонику и подразделяются на два вида: 1. протяжные песни «утадун» – это импровизации со сложным ритмом, и обилием орнаментики в мелодии; 2. короткие песни «богони-дун» – они имеют куплетную форму и чёткий ритм. Среди народных танцев на первом месте у бурятов танец-хоровод «ёхор» (см.). Носителями бурятской народной музыкальной культуры были «улигершины» – сказители, и «душа-хунуд» – народные певцы. По старинным бурятским обычиям, которые восходят к далеким годам времен Чингисхана, в Бурятии еще в 19-м веке весной и осенью устраивались религиозные собрания, которые называли таилганы. После приношения жертв богам и молитв устраивались борьба, стрельба из лука, конские бега, народные игры типа подражания медведям и т.п., пляска. Затем появлялись певцы, которые в своих импровизационных песнях восхваляли старинные обычаи, хубылган-героев, степных красавиц, быстрых коней, и т. п. Особенность бурятского таилгана состояла в том, что в нем участвовали девушки из празднующего рода, а женщины допускались только на таилган в честь «ухан-хата» – водяного духа. Из народных бурятских инструментов сегодня используются: 1. «суур», «лимбэ» (см.) – духовые инструменты типа флейты; 2. «хуур», «хучир» – смычковые инструменты; 3. «шанза» – щипковый струнный инструмент. В шаманском буддийском культе у бурятов применялись свои особенные музыкальные инструменты: 1. «хэн-гэрэг» – большой двухсторонний барабан; 2. «сан» – две большие медные ударные тарелки; 3. «даамари» – маленький барабан с привязанными на шнурках шариками, когда барабан ритмично крутят в руках – шарики щелкают по барабану; 4. «дынчик» – две выпуклые бронзовые тарелки, соединенные кожаным ремешком, при ударе издают очень высокий, чистый и долгий звук; 5. «ухэр-бурээ» – 2-4-метровая раздвижная латунная труба, звук очень низкий и торжественный, разносится на километры, по-бурятски это «бычья труба»; 6. «танлин» – ритуальная флейта, сделанная по традиции из бедренной кости человека, для современных оркестров делают из серебра, звук резкий, гневный, нужен для усмирения злых духов. 7. «бишхуур» – т. н. «степной гобой» – имеет деревянный корпус с игровыми отверстиями, на бишхуур исполняется основная партия буддийского оркестра, традиционно на инструменте играют виртуозы, которые владеют техникой цепного дыхания, когда одна нота в мелодий может тянуться очень долго, без прерывания на вдох. Первые записи бурятских народных мелодий опубликовал путешественник Иоганн Георг Гмелин в 1751 г., в составе своего 4-х томного труда «Путешествие по Сибири с 1733 по 1743 год», оригинал публикации был сделан на немецком языке, публикация выполнена в г. Гёттинген, Вюртенберг, Германия.

Комментарий. Иоганн Георг Гмелин – выдающийся немецкий путешественник, географ, ботаник, химик, художник, участник второй Российской Камчатской экспедиции Беринга. Гмелин открыл большое количество новых месторождений полезных ископаемых в Якутском крае. Именно Гмелин описал месторождение железной руды на горе Магнитной на Урале. Гмелин открыл более 500 новых видов флоры в Сибири и оставил 300 прекрасных рисунков. Гмелин одним из первых разделил всю бескрайнюю Сибирь на две естественные природные провинции – Западную Сибирь, и Восточную Сибирь, и дал этому свои ботанические и зоологические обоснования. К сожалению, Гмелин, который уехал в Германию в 1747 г. находился в конфликте с администрацией Петербургской Академии наук. Его великолепный труд, изданный в 1751 г. на немецком языке в Геттингене, по цензурным соображениям вообще не переводился в России на русский язык. В 1755 г. Гмелин умер, его рукописи и гербарии доставили в Петербург и продали Петербургской Академии наук. В ботанике проблема состояла в том, что труд Гмелина «Флора Сибири» не соответствовал требования шведа Карла Линнея – в результате русское авторство грандиозных ботанических достижений Гмелина в мировой науке не закреплено. Еще хуже дело обстояло с музыкальными записями Гмелина – ими не занимался никто. В частности новое изучение народных бурятских песен было выполнено только через 140 лет.

В 19 в. публикации бурятских песен выполнялись Стальбрассом, Штумпфом в 1887 г. Первую симфоническую сюиту на бурятские темы написал Морошкин в 1936 г. Первую бурятскую музыкальную драму «Баир» написал Берлинский в 1940 г., первую бурятскую оперу по мотивам бурятского национального героического эпоса «Энхэ-Булат-батор» написал Фролов, постановка 1940 г., первый бурятский балет «Свет над долиной» написал Ряузов, постановка 1956 г. Огромный вклад в развитие бурятской музыки внес выдающийся бурятский композитор Бау Ямпилов (1916—1989) – который создал более 300 произведений, в т.ч. первую бурятскую комическую оперу «Будамшуу» (1954), эпическую оперу «Гэсэр» (1989), балет «Красавица Ангара» (1959), балет «Цветок на камне» (1968). Бау Ямпилов в 1954 г. в Москве издал созданный им сборник «Бурятские народные песни». В сборнике были нотные записи мелодий, и приведены бурятские тексты песен с эквиметрическим переводом на русский язык. Сборник содержит песни лирические, бытовые, обрядовые, эпические. На основе сборника Ямпилова в 2019 г. была создана единая электронная база бурятских народных песен.

БЫЛИ'НЫ – древнерусские песни-сказы о героических подвигах богатырей и знаменательных событиях из жизни русского народа. Былинные напевы близки к плавной, распевной речи. Основой их музыкального построения являются короткие, многократно повторяемые попевки. Былины исполнялись одним или несколькими сказителями в сопровождении гуслей или других инструментов. Большинство былин повествуют о богатырях, мощи русского народа, мечтах о независимости и единстве родины. Сюжет и мелодии былин использовали Аренский, Римский-Корсаков, Чайковский, Глиэр, Трамбицкий, Мокроусов и др.

БЭКГРА'УНД – вид аккомпанемента в бэнде или комбо, используемый для создания мелодического, гармонического, ритмического фона инструментальному или вокальному соло.

БЮГЕЛЬГО'РНЫ – семейства духовых амбушюрных инструментов различных размеров и диапазона, возникшие в процессе усовершенствования пехотного сигнального рожка. Бюгельгорны снабжались клапанами, а с нач. 19 в. – вентилями (см.). Применяются в духовых оркестрах. Бюгельгорны с улучшенной мензурой (сконструированы в 1845 г. бельгийским мастером А. Саксом) получили название саксгорны.

БХАРАТНАТЬЯ'М – древний индийский классический танец, зародившийся в Южной Индии (штат Тамил-Наду). Считается одним из старейших форм сценического искусства мира. Первоначально имел сакральное значение, о чем свидетельствуют позы из этого танца, высеченные на стенах храмов. Особенности: сложная техника рук и ног, выразительная мимика лица, повествование историй из мифологии и эпоса, при этом танец включает 9 классических позиций: любовь, отвращение, героизм, страх, радость, печаль, удивление, гнев, покой. Традиционно исполняется женщинами, хотя сегодня встречаются и мужчины-танцовщики.