Читать книгу Краткий музыкальный актуальный словарь-справочник - Владимир Кучин - Страница 6

G – седьмая буква алфавита музыкального (см.) в немецкой нотации, – в англоязычной нотации (см. Приложение 1.), принятое слоговое обозначение звука G – «соль».

ГАББЕР-МУЗЫКА – жесткое техно, появившееся в Роттердаме, Нидерланды, в начале 1990-х годов. Габбер на амстердамском сленге означает – «приятель», так столичная нидерландская элита называла простых работяг. В ответ на это несколько нидерландских музыкантов объявили элите своеобразную музыкальную войну. Ключевыми фигурами первоначально были Пол Элстак и группа «Евромастерс», которая выпустила трек с названием – «Амстердам, это вообще где?». Тяжелая, прямолинейная, шумная габбер-музыка, – это был ответ пролетарского Роттердама столичному Амстердаму. Но нидерландская внутренняя разборка вышла за пределы маленькой страны и на какое-то время расползлась по всей планете. Поклонники габбер-музыки стали носить спортивные костюмы и брить головы, и это было общим стилем в России в 90-е 20-го века.

ГАВА'ЙСКАЯ ГИТАРА – шестиструнный щипковый инструмент из семейства гитар, называющийся также «лэп-стил гитара». При игре гитару кладут на колени, струны зажимают не пальцами, а прижимают металлической пластинкой – слайдом. Звук гавайской гитары который характеризуется плавным глиссандо и глубоким вибрато, извлекается при помощи медиатора. Звездой гавайской гитары в 1924—1950 гг. был Данкер (Соколов) (1904—1968), солист джаз-оркестра Скоморовского, который был одним из первых исполнителей музыки на гавайской гитаре в СССР. Данкер выступал в ресторанах Москвы и Ленинграда начиная с конца 1920-х годов. Записал несколько популярных пластинок: «Гавайский фокстрот», «На берегу залива», «Гавайский вальс», «Ревность» и др, где Данкер солировал на гитаре, а у рояля был композитор Цфасман. Игра Данкера вдохновила писателя Балтера написать известную повесть «До свидания, мальчики!». Благодаря популярности Данкера в СССР начали массовое производство гавайских гитар. Ажиотаж вокруг гавайской гитары постепенно угас к середине 1960-х г., уступая место другим музыкальным инструментам и стилям.

ГАВА'Л – двухсторонний барабан, народный инструмент, распространенный в России в Дагестане, Чечне, Ингушетии. Аналогичен азербайджанскому барабану нагара (см.)

ГАВО'Т – танец гавотов, жителей французской провинции Овернь – старинный французский народный танец. Музыкальный размер 4/4 или 2/2, темп умеренный, характерны начало с затакта в 2/4 или 1/2, чёткость ритмической пульсации. Музыка гавота – светлая, изящная, порой с пасторальным, иногда с торжественным оттенком. Известен с 16 в. В 17 в. стал придворным танцем, грациозным и нередко жеманным. Со временем гавот вводится в балет и оперу (Люлли, Рамо), становится постоянной составной частью инструментальной сюиты (Бах, Гендель). В русской музыке образцы гавота создали Чайковский, Глазунов, в 20 в. – Прокофьев – «Классическая симфония».

ГАГАУЗСКИЕ ТАНЦЫ – гагаузы – народ живущий в автономном регионе в Молдавии. Численность гагаузов не превышает 135 тыс. чел., но они имеют свою музыкальную культуру, отличающуюся от молдавский. Интересны их танцы: 1. «халай» – хороводный танец, танцуется по кругу; 2. «чекиргя» – кузнечик, энергичный танец; 3. «алтын чешмя» – «золотой источник» – танцуется на бочке; 4. «узун керван» – «длинный караван» – танец отражающий кочевой образ жизни гагаузов. Молдавский композитор Загорский (1926—2003) использовал гагаузские танцы в балете «Рассвет» (1960).

ГАДУ'ЛКА – болгарский смычковый инструмент с деревянным корпусом грушевидной формы. Имеет 3—4 игровых струны и 7—10 резонансовых. Строй гадулки – кварто-квинтовый. П игре гадулку держат вертикально, опирая о левую ногу, и поворачивают ее к смычку до одной, то другой струной. Мелодию исполняют на одной струне, другие струны служат бурдонами (см.). Благодаря Используется в танцах и при исполнении юнацких песен.

ГА'ЙДА – болгарский музыкальный инструмент типа волынки (см).

ГАЙДЕ – сербскохорватский музыкальный инструмент типа волынки (см.)

ГАЙДЫ – польский музыкальный инструмент типа волынки (см.)

ГАЛО'П – быстрый, стремительный, веселый бальный танец, исполняющийся в скачкообразном движении; музыкальный размер 2/4. Галоп возник, вероятно, в Германии в начале 19 в, где назывался хопзер – прыгун, или рутшер – скользящий. Около 1820 г. этот танец появился во Франции, где получил название «галоп» по названию самого стремительного бега лошади. Из Франции галоп распространился по всей Европе. Известны художественные образцы галопа Шуберта, Листа, Глинки, Чайковского (балет «Спящая красавица»), Штрауса, Обера, Оффенбаха, и др. Элементы галопа интегрированы в быстрые части русских плясок, при их сценической постановке, но в чистом виде он на сцене и в спортивных бальных танцах сегодня (2026 г.) не используется. Некоторые движения галопа прослеживаются в квикстепе – быстром фокстроте. Устойчивое выражение"галопом по европам», которые и сегодня (2026 г.) иногда применяется в русском языке имеет отношение не к танцу, а к самому быстрому безостановочному бегу лошади.

ГАЛЬЯ'РДА – старинный танец романского происхождения, распространенный в Европе 15—17 вв. Гальярда исполняется в умеренно быстром темпе, размер 3/4. Гальярду отличает аккордовый склад, диатоника. Исполнялась после паваны, с которой составляла двухчастную танцевальную сюиту. В 17—18 вв. сохранилась как часть инструментальной сюиты. Советский композитор Стравинский в балете «Агон» (1957) включил в партитуру прямые стилизации старинных французских танцев, среди которых есть номер Гальярда (Galliarde).

ГАМБА'НГ – индонезийский ударный инструмент, состоящий из деревянных или металлических пластинок, укрепленных на деревянной подставке. Гамбанг имеет фиксированный 5-ступенный или 7-ступенный строй. Звук извлекают деревянными палочками с обмоткой на конце. Звучание – громкое, резкое.

ГА'МЕЛАН – индонезийский национальный оркестр, состоящий из ударных инструментов, наивысшего расцвета достиг на островах Ява и Бали. В состав гамелана входят ударные инструменты: гамбанг (см.), тендер, сарон, гонги, генданг (см.), и др., а иногда и щипковые струнные инструменты. Общее число инструментов в оркестре гамелан 10 – 25. Гамелан используется в драматических, балетных, песенно-танцевальных представлениях, на торжественных церемониях, праздниках, шествиях.

ГА'ММА 1. Часть звукоряда в пределах октавы, в которой ступени лада идут последовательно в восходящем или нисходящем порядке. Гамма строится в пределах одной октавы, но может быть продолжена вверх и вниз в соседние октавы. Существуют диатонические (из 7 звуков), хроматические (из 12 звуков), пентатонные (из 5 звуков) гаммы. Исполнение различных гамм и их комбинаций применяется как упражнение для развития техники техники игры на музыкальных инструментах, а также пения. 2. Третья буква греческого алфавита (Γ γ), которая применялась в средневековой буквенной системе для обозначения самого низкого звука «Соль Большой октавы».

ГА'РБА – танец и народная мелодия – музыкальный символ гуджаратцев, живущих в штате Гуджарат в Индии. Во время исполнения танца гарба исполнители под энергичную мелодию танцуют вокруг статуи богини, либо вокруг зажженного светильника. Особый колорит гуджаратской музыке придают народные музыкальные инструменты: пава – двойная флейта, на которой играют одновременно, раванхаттха: – древний струнно-смычковый инструмент, манджира – маленькие металлические тарелочки, задающие ритм в танца.

ГАРМО'НИКА (ГАРМО'НЬ) 1. В музыкальной акустике – тон, возникающий в результате одновременного колебания всей массы звучащего тела и его частей (половины, трети, четверти и т. д.). Колебание всего тела дает основной синусоидальный тон, колебание его частей – синусоидальные обертоны. Музыкальный звук является одновременным сочетанием основного синусоидального тона и всех синусоидальных тонов обертонов вибратора. Например, для ноты «ля» первой октавы – А4 – частота 1-й гармоники – основного синусоидального тона – 440 Гц; 2-я гармоника для этой ноты – первый синусоидальный обертон – частота ноты «ля» второй октавы – А5 – 880 Гц; 3-я гармоника для этой ноты – второй синусоидальный обертон 1320 Гц – близок к частоте ноты «ми» третьей октавы – Е6 – 1318,5 Гц. 2. Общее название группы пневматических музыкальных инструментов, в которых источником звука являются металлические язычки, закрепленные одним концом на специальных пластинках, соединенных с мехом клапанами, открывающимися при нажатии на кнопки или клавиши. Применительно к музыкальному инструменту термин Гармо'ника практически всегда произносят как Гармо'нь. Первую ручную гармонь изобрёл немецкий мастер Бушман в 1822 г. В России производство гармоней возникло в 30-40-х гг. 19 в. в Туле. Отечественные мастера создали много разновидностей гармоней двух основных типов. К 1-му относятся гармони на которых при растяжении и сжатии меха каждая кнопка даёт различные звуки. Это гармони: тульская, саратовская, «черепашка», бологоевская, белобородовская, касимовская, петербургская (предшественница баяна), марийская марла-кармонь. Например, у саратовской гармони на разжим клавиши дают ноты до, ми, соль первой октавы – C4, E4, G4, но при сжатии звук на этих же клавишах будет на ступень выше, т. е. D4, F4, A4. Следовательно, на разжим мы играем на саратовской гармони на трех клавишах аккорд «До-мажор», а при сжатии он переходит в аккорд «Ре-минор». На гармони 2-го типа растяжение и сжатие меха не меняет высоты звука. К этому типу относятся гармони: вятская, ливенка, русянка, елецкая рояльная (предшественница аккордеона), сибирская, хромка; национальные: татарская, кубос, пшинэ, комуз, выборная азербайджанская. В России одновременно с перечисленными бытовали также немецкие и венские гармони, однорядные и двухрядные. В 19 в. и в первой половине 20 в. в России и на территории СССР гармонь была одним из наиболее распространённых народных музыкальных инструментов. В современной России (2025 г.) на первом месте по наличию у населения находятся акустические гитары, на втором классические пианино и электронные пианино, на третьем месте баяны и аккордеоны, а русская гармонь в тройку лидеров не входит. При этом не менее 30% взрослого населения по статистике умеют, в той или иной степени, играть на одном из музыкальных инструментов – мужчины в основном на гитаре, а женщины на пианино; 3. Гармоника соломенная – самодельный ксилофон (см.) сделанный из пучков соломы, уложенных в плоский деревянный ящик. Был в домашнем русском обиходе в 19 в. для демонстрации гостям. 4. Гармоника стеклянная – род ксилофона (см.), сделанного из кусков стекла, обтянутых сукном, и уложенных в плоский деревянный ящик. Был в домашнем русском обиходе в 19 в. как детская игрушка; 5. Русский музыкальный «прибор» – «инструмент». Состоял из нескольких стаканов различной величины, поставленных на стол и настраиваемых в разные тоны вливанием в них воды. Смочив слегка водой пальцы, трут ими верхние края стаканов, чем и извлекают из них нежные звуки. Устаревший опыт-фокус.

ГАРМОНИ'ЧЕСКИЙ МАЖО'Р – натуральный гармонический лад с пониженной на полутон VI ступенью.

ГАРМОНИ'ЧЕСКИЙ МИНО'Р – натуральный гармонический лад с повышенной на полутон VII ступенью.

ГАРМОНИ'ЧЕСКИЙ РЯД – звукоряд, возникающий в результате самопроизвольного деления струны на равные части во время её свободного колебания, которое сопровождается излучением струной звука в окружающей среде. Гармонический ряд возникает независимо от абсолютной высоты тона вибратора, поэтому при любом положении соотношение тонов гармонический ряд остается неизменным. Гармонический ряд входит в состав каждого музыкального звука, возникающего в результате колебаний вибратора, как одновременное сочетание основного тона и всех обертонов.

Комментарий. Краткая история создания теории звука, применительно к колебаниям струны музыкального инструмента, приведена в Приложении 3.

ГАРМО'НИЯ, как выразительные средства музыки, основанные на объединении музыкальных звуков в созвучия и последованиях созвучий в условиях лада и тональности. 1. Закономерное сочетание тонов в одновременном звучании. 2. Наука об аккордах, их связях и последовательностях, приводящих к созданию различных музыкальных построений. 3. Учебный предмет в системе музыкального образования. 4. Название отдельных аккордов или созвучий как определение их выразительности. 5. Характе'рная для творчества какого-либо композитора последовательность аккордов и созвучий, специфическое авторское использование гармонических функций. 6. Два сопоставленных один за другим лидийских тетрахорда (см.), например: (c d e f) (g a b c¹) которые образуют лидийскую гамму или гармонию. Греческие гармонии вошли в основание христианской музыки под названием церковных ладов (см.). Нотация приведена в соответствии с немецкой нотацией по Гельмгольцу, см. Приложение 2.

«ГАРМО'НИЯ», первый русский учебник. Осенью 1884 г. композитор Римский-Корсаков завершил работу над первым русским учебником гармонии. В письме от 17 октября 1884 г. он пишет своему ученику музыкальному критику Кругликову «посылаю Вам первый выпуск учебника гармонии, начатого с Лядовым и конченного мною». Через два дня состоялась премьера оперы Чайковского «Евгений Онегин» – и прошла она с грандиозным успехом. Чайковский в группировку «могучей кучки» (см.) – композиторы Балакирев, Кюи, Римский-Корсаков, Бородин, Мусоргский, критики Стасов и Кругликов – не входил. Более того, т.н. «русские» композиторы пытались работы Чайковского критиковать, но зрители выбрали именно этого классического «западного» композитора как своего кумира. Итак, пока Римский-Корсаков пишет учебники, Чайковский пишет гениальную музыку, не читая «русских» учебников.

ГЕККЕЛЬФО'Н – деревянный духовой музыкальный инструмент, баритоновый гобой. Звучит октавой ниже гобоя. Имеет широкую мензуру и шарообразный раструб. Диапазон реального звучания: A – g² нотация в нотах a – g³. Применяется в оркестре.

ГЕЛИКО'Н – басовый духовой музыкальный инструмент из семейства бюгельгорнов. Имеет круглую форму, что позволяет надевать его на левое плечо, просунув голову и правую руку. Применяется в духовых оркестрах.

ГЕНДА'НГ – индонезийский ударный инструмент – барабан цилиндрической или конической формы с одной или двумя мембранами. Звук извлекают ударами пальцев или кисти руки. Иногда употребляют два генданга вместе – большой (мужской) и малый (женский). В оркестре гамелан (см.) исполнитель на генданге является фактическим руководителем, определяя темп исполнения, динамические нарастания и спады.

ГЕ'НСЛЕ 1. Общее наименование старинных польских струнных инструментов, неизвестного названия, найденных при археологических раскопках. 2. Старинный польский смычковый народный инструмент с деревянным грушевидным корпусом, называвшийся также жлу'бцаки, напоминает болгарскую гаду'лку (см.). Имеет 3—4 струны, настроенные по квинтам, на которых играют лукообразным смычком. При игре генсле опирают на левую сторону груди ниже плеча. Звук ге'нсле – резкий, пронзительный.

ГИДЖА'К – струнный смычковый инструмент с шаровидным корпусом из дерева, реже из тыквы или кокосового ореха. Бытует у таджиков, узбеков, туркменов, уйгуров, каракалпаков. По преданию создан Ибн Синой (Авиценной) и поэтом Хосровом. Имеет из 3—4 струны, построенных по квартам, у современных часто по квинтам. Звук скрипучий, глуховатый. При игре гиджак держат в вертикальном положении, опирая ножкой в пол или колено. На старинном гиджа'ке применялся короткий смычок со свободно подвешенной прядью конских волос, натяжение которых регулировали пальцами. Сегодня применяют скрипичный смычок.

ГИМН – торжественная музыкальная композиция. Существуют гимны разных уровней: государственные, патриотические, революционные, военные, религиозные, праздничные, спортивные и т. д. Жанр гимна широко представлен в хоровой, оперной, симфонической музыке, в песенном творчестве композиторов и реже поэтов. Современный государственный гимн Российской Федерации, имеет конкретных авторов: музыка Александрова (1939 г.), слова Михалкова (2000 г.). Авторы религиозного гимна «О, благодать» неизвестны. Знаменитый гимн «Гаудеамус» – одновременно и студенческий и духовный, известен с 1267 г., автор его мелодии не известен, тексты гимна складывались веками, современный вариант принадлежит поэту Киндлебену, но он в 1781 г. не писал своих куплетов для этого гимна, а только собрал и обработал сохранившиеся в среде вага'нтов (см.) тексты.

ГИТАРА – струнный щипковый инструмент. Состоит из корпуса с глубокими выемками по бокам и плоскими деками, из которых верхняя имеет посередине круглое резонаторное отверстие, шейки с грифом, снабжённым ладами, и головки с колками. Струны применялись первоначально жильные, позднее металлические и нейлоновые. В 13 в. в Испании пользовалась известностью гитары с 4-мя двойными струнами. В 17 в. гитара с 5-ю двойными струнами под названием испанской получила распространение в Италии и других европейских странах, а также в Америке. Особую популярность в Европе гитара приобрела в середине 18 в. К этому времени вместо 5-ти двойных струн стали применять 6-ть одинарных, установился квартово-терцовый строй. В России, ведущее положение заняла 7-струнная Г. терцового строя – русская гитара. Изготовлялись также гитары с большим количеством струн с добавочными басами. Гитары применяется в основном для аккомпанемента пению, а также в камерных ансамблях и для сольной игры. В Испании и Италии гитара стала народным инструментом. Для гитары писали Паганини, а также ряд видных композиторов 20 в.– де Фалья, Лобос и др. Среди выдающихся зарубежных гитаристов – Джулиани (Италия), Сор, Таррега, Сеговия (Испания), Анидо (Аргентина), в России – Сихра, Высоцкий, Соколовский, Иванов-Крамской. В 20 в. гитаристы-виртуозы с успехом выступали на эстраде с сольными концертами.

С точки зрения краткой классификации можно выделить 4 вида гитары: 1. Русская семиструнная гитара. Строй: D, G, В, d, g, в, d¹. Диапазон D – d³. 2. Испанская шестиструнная гитара. Строй: Е₁ A, d, g, в, e¹. 3. Гавайская гитара (см.). 4. Электрогитара (см.).

ГЛАВНАЯ ПАРТИЯ – первый структурно оформленный раздел сонатной экспозиции (и репризы), представляющий собой изложение главной темы в основной тональности, часто вместе с ее развитием, проходящим непосредственно после главной темы (см. Сонатная форма). 2. Иногда встречающееся название основного раздела формы рондо.

ГЛАВНАЯ ТЕМА – основная музыкальная мысль произведения, широко и многосторонне видоизменяющаяся в процессе развития. Отличается индивидуальностью тематического материала, четкой тональной и структурной определенностью.

ГЛАВНАЯ ТОНАЛЬНОСТЬ 1. Тональность, в которой излагается и, как правило, завершается музыкальное произведение. Главная тональность часто входит в название пьесы (например, симфония g-moll, этюд Es-dur). 2. Тональность, от которой происходит отклонение, то есть временный переход в другую (побочную) тональность.

ГЛАВНЫЕ СТУПЕНИ – первая, четвертая и пятая ступени лада (то есть тоника, субдоминанта и доминанта). Построенные на этих ступенях аккорды имеют важное значение в мажоро-минорной системе ладов.

ГЛАВНЫЕ АККОРДЫ – трезвучия, построенные на I, IV, V ступенях мажора и минора.

ГЛАСТОНБЕРИ 19 сентября 1970 г. в Сомерсете, юго-западная Англия, фермер Майкл Ивис провел на своей ферме первый музыкальный фестиваль Гластонбери. Фестиваль собрал 1.500 зрителей, цена билета была 1 фунт. Первый опыт был не очень удачен, в 1971 г. вход на фестиваль был свободный, в 1972—77 гг. фестивали не проводились. Фестиваль 1978 г. был проведен в июле и собрал всего 500 зрителей. Фестиваль 1979 г. и все последующие Майкл Ивис стал проводить во второй половине июня – и это принесло успех – число зрителей и стоимость билетов неуклонно росли:

5-й фестиваль – 19 июня 1981 г. – 18.000, 8 фунтов;

9-й фестиваль – 26 июня 1998 г. – 100.500, 80 фунтов;

31-й фестиваль – 28 июня 2013 г. – 135.000, 205 фунтов;

38-й фестиваль – 25 июня 2025 г. – 210.000, 378 фунтов.

Очередной фестиваль запланирован на 2027 год.

ГЛИССАНДО – исполнительский прием игры на музыкальных инструментах, заключающийся в легком и быстром скольжении пальцем по струне (арфа, смычковые, щипковые инструменты) или скольжении ногтями одного (нескольких) пальца по клавиатуре фортепиано, баяна, аккордеона, а также движения кулисы при игре на тромбоне

ГОБО'Й – деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. Возник во Франции во 2-й пол. 17 в. из ср.-век. инструмента шалмея. Современный гобой – прямая деревянная трубка, состоящая из верхнего и среднего колен и раструба. Имеет 25 отверстий; 22—24 из них закрыты клапанами. Трость двойная из особых сортов камыша. Существуют гобои двух систем – немецкой и французской. Широкое распространение получил гобои французской системы, имеющий более совершенный клапанный механизм и отличающийся чистотой интонации. Тембр гобоя мягкий, несколько гнусавый, напоминающий звук пастушеской сопилки. Диапазон: b – f ³. Разновидность гобоя – английский рожок, звучащий на чистую квинту ниже.

ГОЛОС 1. Мелодия, являющаяся основой музыкального произведния. Совокупность голосов образует фактуру музыкального произведения. 2. Отдельная нотная партия какого-нибудь инструмента из оркестрового, ансамблевого или хорового произведения. 3. Мелодия песни. 4. Звуки, возникающие в голосовом аппарате человека и обеспечивающие общение людей. В зависимости от применения человеческий голос делится на разговорный, певческий и шепот, что, в свою очередь, является результатом специфической работы механизмов голосового аппарата.

ГОЛОСОВЕДЕНИЕ – движение отдельного голоса и всех голосов вместе в многоголосом музыкальном произведении при переходе одного сочетания звуков к другому.

ГОМОФО'НИЯ – тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. Этим гомофония принципиально отличается от полифонии, основывающейся на равноправии голосов.

ГОНГ – ударный инструмент из семейства идиофонов. 1. Китайский гонг – металлический круг (диаметр 50—80 см) с загнутыми краями, подвешиваемый на шнуре. Звук гонга похож на звук тамтама, его высота зависит от диаметра круга. 2. Яванский гонг – похож на китайский, но более выпуклой формы (с куполом). Звук яванского гонга – более густой. Играют на гонге колотушкой.

ГОПА'К – украинский мужской народный танец. Гопак включает прыжки, присядки, вращения, нередко имеет величавый, героический характер. Песенные и инструментальные мелодии гопака исполняются в народе и как самостоятельные музыкальные пьесы. Мелодии или жанр гопака использованы во многих произведениях русских и украинских композиторов – в операх «Майская ночь» Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского, «Мазепа» Чайковского, «Запорожец за Дунаем» Гулак-Артемовского, «Энеида» Лысенко, в балетах «Конёк-Горбунок» Пуньи, «Тарас Бульба» Соловьёва-Седого, «Гаянэ» Хачатуряна.

ГОРН – сигнальный духовой музыкальный инструмент с натуральным строем. Используется в армии. Строй горна: си-бемоль или ми-бемоль.

ГОСПЕЛ – форма церковных песнопений, которая родилась в США из сельских спиричуэлс (см.), рабочих песен и религиозных гимнов методистских и баптистских церквей. Госпел начинался Юге США в конце 19 в. в штатах Теннесси, Миссисипи, Джорджия. Но основное развитие получил на севере, особенно в Чикаго. Это связано с массовой безработицей у южан в начале 20 в. и их внутренней миграцией на север. Отцом госпела принято считать Томаса Дорси, блюзового пианиста из Джорджии, который в переехал в Чикаго и в 1920-30-х г. соединил церковные тексты с ритмами блюза и джаза, сделал госпел энергичным и качающим. В 1930-е г. перестал быть церковным пением, начал исполняться профессиональными хорами и солистами. Принято различать «афроамериканский госпел», ритмичный и блюзовый, с чикагскими корнями, и «белый госпел» – он остался на юге, в нем больше элементов кантри.

ГРАММОФО'Н – аппарат для воспроизведения звука, записанного на специальные пластинки. В мае 1887 г. американский изобретатель немецкого происхождения Берлинер (1851—1929) подал первую заявку на устройство для записи звука, которое он назвал граммофон, и диски к нему, которые Берлинер назвал фонографические отчеты – это были граммофонные пластинки (см.). В первом патенте Берлинер использовал в пластинке воск на цинковой основе, которая затем травилась, позднее он применял фотогравюру на стекле и эбонит – это были не очень удачные конструкции. Спрос на граммофон в Америке был невелик, поэтому Берлинер производил его в Германии на фабрике игрушек. В 1893 г. Берлинер основал американскую компанию по производству граммофонов, первой её продукцией был примитивный ручной аппарат, на котором пластинки проигрывались со скоростью 30 оборотов в минуту, время звучания было 2—3 минуты, звук был слабоват. В 1894 г. Берлинер продал всего 1000 граммофонов и 25000 32-см пластинок к ним. Но весной 1896 г. Берлинер выпустил первые пластинки для своего аппарата из шеллака – с ними граммофон ожидал подлинный триумф. Фонограф (см.) Эдисона был побежден. В настоящее время граммофон распространения не имеет, но его старинные экземпляры очень редки и дороги.

ГРАММОФО'ННЫЕ ПЛАСТИ'НКИ – тонкие диски из смолы или пластмассы, на поверхности которых в форме спирали расположена звуковая канавка, являющаяся носителем записи того или иного произведения. До середины 20 в. в пластинках использовался шеллак – природная смола, которую вырабатывают лаковые червецы – тропические насекомые. С 1950 г. для изготовления пластинок использовали поливинилхлорид. – сокращенно – винил.

ГРЕЧЕСКАЯ МУЗЫКА – В Греции смотрели на музыку как на нравственно воспитательное средство. Для обучения этому искусству существовали школы, в которых обучали и пению. Музыка в Греции не преобладала над текстом, но придавало ему большую рельефность и выражала общее настроение. Пение, в свою очередь, было тесно связано с размером стиха. Пение в Греции было сольное и хоровое. Оно сопровождалось разными инструментами: элегии и дифирамбы – флейтами, ямбы – лирами. Известны струнные греческие инструменты: лиры, имевшие от 3-х до 18 струн, китары, арфы, наблы. Духовые греческие инструменты: флейта простая, флейта двойная, флейта Пана, трубы. Ударные греческие инструменты допускалось использовать только в вакханалиях. Теорию греческой музыки разрабатывали Пифагор, Аристоксен, Клавдий Птолемей, Дидим. Наибольший вклад в теорию внес Пифагор. По теории Пифагора прима, октава, кварта, квинта считались консонансами, а терция и секста – диссонансами. Т.е. терции, составляющие в современной музыке основу аккордового построения, не допускались к использованию в греческих музыкальных фразах. Вследствие этого аккорды в греческой музыке вообще не применялись. Система греческих ладов, перешедшая в христианскую музыку под названием церковных ладов следующая: звукоряд из четырех нот назывался тетрахордом, крайние неизменные звуки в нем отстояли на кварту. Расстояние между двумя средними звуками менялось, что образовывало диатонические, хроматические, энгармонические тетрахорды. Диатонический тетрахорд делился на 3 вида: лидийский, фригийский, дорийский тетрахорды. В лидийском тетрахорде звуки отстояли на тон, тон, полтона, например (c, d, e, f) или (g, a, b, c). Во фригийском тетрахорде звуки отстояли на тон, полтона, тон, например (d, e, f, g) или (a, b, c, d). В дорийском тетрахорде звуки отстояли на полтона, тон, тон, например (e, f, g, a) или (b, c, d, e). Но еще два тетрахорда были уникальными. В хроматическом тетрахорде звуки отстояли на полтона, полтона, полтора тона, т.е (e, f, f-диез, a). В энгармоническом тетрахорде звуки отстояли на четверть тона, четверть тона, два тона, т. е. (e, e+1/4, f, a). Гамма, которая у греков называлась гармония, состояла из двух одноименных тетрахордов, сопоставленных один за другим. Если крайняя правая нота первого тетрахорда не совпадала с крайней левой нотой второго тетрахорда, то такое сопоставление называлось раздельным, например сопоставляем два лидийских тетрахорда (c, d, e, f) (g, a, b, c). В этой гамме все звуки разные. Эта гамма (c, d, e, f, g, a, b, c) называлась «лидийская». Аналогично образована гамма «фригийская»: (d, e, f, g, a, b, c, d). И гамма «дорийская»: (e, f, g, a, b, c, d, e). Но два лидийских тетрахорда можно сопоставить и по-другому, а именно: (g, a, b, c) (c, d, e, f), в этой гамме совпадает центральный звук c – «до», и звуков в такой гамме всего семь. Эта лидийская гамма называется «связной» и к ней добавляется один восьмой звук. Если звук добавляется к связной лидийской гамме сверху – такая гамма называется «гиперлидийская». Если звук добавлялся к связанной лидийской гамме снизу, такая гамма называлась «гиполидийская», или «синтонолидийская». В нашем примере «гиперлидийская» гамма будет иметь вид (g, a, b, c, d, e, f, g), «синтолидийская» гамма будет иметь вид: (f, g, a, b, c, d, e, f). Связные фригийские и дорийские гаммы, образуют, соответственно, «гиперфригийскую» гамму, которая называется «локрийской» (a, b, c, d, e, f, g, a), «гипофригийскую» гамму, которая называется «ионийской» (g, a, b, c, d, e, f, g), «гипердорийскую» гамму, которая называется «миксолидийской» (b, c, d, e, f, g, a, b), «гиподорийскую» гамму, которая называется «эолийской» (a, b, c, d, e, f, g, a). Нотация в греческой музыке состояла из греческих букв, несколько видоизмененных, при этом нотация вокальной музыки отличалась от нотации инструментальной музыки.

Комментарий. Автор говорит именно о греческой музыке и тех гаммах и ладах, которые перешли в музыку церковную. В то же время европейские композиторы стали называть греческими названиями тетрахорды, и, соответственно, гаммы, которые отступают от классической древнегреческой структуры в 2,5 тона, и применяют вместо тетрахордов 3 тона т. е. тритоны, но названия оставляют греческие. Такого вольного допущения в предлагаемом справочнике автор не делает.

ГРИФ 1. У струнных музыкальных инструментов специальная пластинка из твердых пород дерева, прикрепленная к верхней стороне шейки. Над грифом натянуты струны, прижимая которые исполнитель сокращает вибрирующую часть и таким образом изменяет высоту звука. У некоторых инструментов гриф разделен на части – лады. 2. У баяна, аккордеона, гармоники – деталь корпуса, к которой прикреплена клавиатура правой руки. 3. У духовых музыкальных инструментов – узел вентильного механизма. 4. У электромузыкальных инструментов – контактная планка, на которую исполнитель надавливает пальцами во время игры.

ГРОМКОСТЬ – слуховое представление о силе звука, возникающее в сознании человека при его восприятии и зависящее от амплитуды колебаний вибратора, расстояния до источника звука, частоты колебаний. Уровень громкости при записи обозначается терминами: fortissimo, forte, mezzo-forte, piano, mezzo-piano, pianissimo и т. д., показывающими соотношение уровней громкости, но не их абсолютное значение, измеряемое в децибелах (дБ.).

ГРУППА – часть оркестра, объединяющая музыкантов, играющих на однородных инструментах (группа струнных, деревянных духовых, медных духовых, ударных и т. д.). В эстрадной практике – группа, по существу, то же, что ансамбль, чаще всего обозначающая название либо направление..

ГУ – китайский ударный инструмент, двухсторонний барабан различных размеров.

ГУА'НЬ – китайский духовой язычковый инструмент с цилиндрическим стволом из дерева, тростника или бамбука. Имеет 8—9 игровых отверстий. Звукоряд хроматический. Используется в ансамблях, оркестрах и соло.

ГУБНА'Я ГАРМО'НИКА – духовой язычковый музыкальный инструмент. Воздух, вдуваемый музыкантом, через специальные прорезы направляется на металлические язычки, укрепленные на планке. Существует несколько систем губной гармоники – книтлингеновская, венская, системы Рихтера, клавиэтта, мелодион, гармоника-флейта, гармониетта и др.

ГУДО'К – старинный русский народный смычковый инструмент. Три струны гудка настраиваются так: две в унисон, третья – на квинту выше. На гудке играли смычком, имевшим форму лука. Инструмент держали вертикально. Гудок был популярен на Руси, но с появлением скрипки был полностью вытеснен из русского бытового фольклорного сектора.

ГУИ'РО – кубинский ударный инструмент – высушенная тыква с поперечными насечками. Звук извлекают палочкой, водя ею поперек насечек. Используется в оркестрах.

ГУСЛЕ – народный смычковый инструмент южных славян с овальным или грушевидным деревянным корпусом и двумя струнами. Широко распространен в Югославии.

ГУ'СЛИ – старинный русский щипковый музыкальный инструмент, представляющий собой резонансный корпус четырехугольной неправильной формы с натянутыми струнами. Количество струн от 5—9 до 12, обычно играли на 7-струнных гуслях. В русской литературе традиционно такие гусли назывались «семизвончатые». Например, у Алексея Толстого в былине «Садко» (1871) читаем:

Звук на гуслях извлекается щипком. Сейчас в оркестрах народных инструментов распространены четыре разновидности гуслей: гусли-прима, гусли-пикколо, гусли-альт, гусли-бас. Существуют также клавишные (педальные) гусли, в которых ненужные струны заглушаются специальным механизмом. Звук на клавишных гуслях извлекается при помощи медиатора.

Древнее славянское слово «гусль» (написанное древней кириллицей) обозначало кифару (см.) и выражало собою в начале средних веков вообще понятие о струнных инструментах. Предположительно от этого термина произошли названия: «гусли» у русских, «гусле» у сербов, хорватов и болгар, «госле» у словенцев, «гузлик» у поляков, «хусле» у чехов. Несмотря на близость наименования перечисленные инструменты могут существенно отличаться, например, «гусле» у хорватов имеет только одну струну из конского волоса.

ГУ'СЛИ -ПСАЛТИРЬ – старинный русский щипковый музыкальный инструмент, представляющий собой корпус в форме шлема с натянутыми струнами. Количество струн от 11 до 36. Способ игры на гуслях-псалтире аналогичен игре на гуслях, но этот нструмент на Руси преимущественно использовали профессиональные музыканты скоморохи (см.). По мере исчезновения скоморошества из русских регионов гусли-псалтирь стали исчезать, сохраняясь некоторое время у народов Поволжья и Урала: «гусля» у татар, «кюсля» у марийцев, «кёсле» у чувашей, «крезь» у удмуртов.

ГУСЛЯ'Р 1. Народный певец, исполнитель былин и песен, аккомпанирующий себе на гуслях. 2. Инструменталист-исполнитель на гуслях.