Читать книгу Rock и мир. Часть 1 - А.Ча.гин - Страница 9

12 апреля космический корабль «Восток-1» с человеком на борту стартовал в космическое пространство! Этим человеком был советский гражданин Юрий Алексеевич Гагарин! Выносим в первые строки рок-истории это событие, так как Юрий Гагарин стал настолько популярен, что мог заткнуть за пояс любую рок-звезду, а знал его, пожалуй, каждый мало-мальски грамотный человек на Земле! И Юрий был достоин такой славы, он на самом деле был добрым и порядочным человеком, не обремененным идеологическими маразмами. Главное, что Гагарин для всех людей мира утвердил простую мысль, что упорством и целеустремленностью можно добиться всего, что захочешь! Правда, если, конечно, вам сопутствует удача. Ко всему прочему Юрия Алексеевича приняла сама королева Великобритании Елизавета, которая проходит по всему нашему произведению путеводной звездой!

Объективности ради к этому сообщению можно добавить, что в космической гонке американцы пали жертвой своей же открытости. Еще в 1958 году они объявили о создании программы НАСА «Меркурий», определили сроки и назвали имена первых астронавтов, а старт первого баллистического полета Алана Шепарда, состоявшегося менее чем через месяц после полета Юрия – 5 мая, транслировался по телевидению!

Но в том-то вся и штука – первый навсегда останется Первым!

Юрий Гагарин – простой советский парень!

Я уже упоминал Его Величество… Случай и Ее Высочество Удачу и у нас еще будет повод поговорить об их роли в судьбах как космонавтов и рок-звезд, так и незаметных обывателей. Поговорить о тех случаях и удачах, которые своим могуществом способны повлиять на существование всего человечества, но которые зачастую обходят стороной скромную жизнь простого человека. Что ж, случай благоволит достойным.

Как бы не была нам интересна эта тема, вернемся к музыке, но, в честь Юрия Алексеевича, через космос. Полету Гагарина и его ракете «Восток» было посвящено много художественных и музыкальных произведений. Так замечательная итальянская певица Мина задорно распевала твист «Jura», чехословацкий певец Мирослав Кефурт тоже сочинил «Vostok Twist», а легендарный джазмен Густав Бром записал песню «Здравствуй, майор Гагарин». В 1961 году в Швеции появилась первая рок-группа под названием The Spotnicks, а ее участники выходили на сцену в скафандрах. Кстати, основателем этой группы был Стиккан Андерсон, будущий продюсер легендарной группы ABBA. Первым большим хитом The Spotnicks стала песня «The Rocket Man», которая являлась не чем иным, как аранжировкой в стиле сёрф-рок советской песни «Полюшко-поле» композитора Книппера. Под влиянием успехов нашей страны в космосе в Германии также был создан свой музыкальный коллектив Die Sputniks.

В США никаких песен про Юру не сочиняли, своих тем и астронавтов было достаточно, – на рок-рынке Америки главенствовали «тин-идолы», такие как Рики Нельсон и Бобби Винтон. В 1961-м Бобби – певец польского происхождения только что представился публике с хитом «Blue Velvet», а пик его популярности придется на 1962—64 годы, когда его сентиментальные песни «Roses Are Red (My Love)», «There! I’ve Said It Again» и «Mister Lonely» взлетят на верхние строчки Billboard Hot 100.

Бобби – Станислав Роберт Винтула – родился 16 апреля 1935 года в США. Из всех подростковых кумиров 60-х Винтон задержится на сцене дольше всех – достаточно сказать, что он продолжит свои успешные выступления до 90-х годов.

Рикки Нельсон, напротив, к 61-му уже имел некоторую популярность. Многие его песни также сохранят свою актуальность будущем: «Hello Mary Lou», например, с удовольствием исполнят Queen, а его «Travellin’ Man» будет упомянута в книгах Харуки Мураками, «Lonesome Town» и «Waitin’ In School» войдут в саундтрек фильма Тарантино «Криминальное Чтиво». О влиянии Рикки писал даже Боб Дилан в своих «Хрониках». Nelson – невозмутимый рок-н-ролльщик с внешностью плейбоя, и кое-кто говорил, что эта невозмутимость была следствием употребления кокаина, но это были только досужие разговоры. Рики играл ранний рокабилли и кантри-музыку – отличные мелодии, простые тексты и приятный голос сделали его суперзвездой этого года.

В Англии публика тоже рукоплескала юному дарованию – Хелен Шапиро – самой яркой новой звезде. Эндер Хелен Shapiro было только 14 лет, когда она впервые исполнила специально написанную для нее песню «Don’t Trеat Mе Like Child», которая безошибочно становится хитом. Ее низкий голос, чрезвычайная молодость и игривая индивидуальность загипнотизировали СМИ, и ее следующие синглы «You Don’t Know Walkin’» и «Back To Happiness» сразу прорвались в первые номера чартов.

Невероятно популярны были и вокальные группы. Мужской ду-воп представляли The Marcels и The Miracles, а среди женских вокальных ансамблей стоит отметить The Shirelles и The Crystales. Последние – пять темнокожих школьниц из Нью-Йорка, можно сказать, настоящие драгоценные кристаллы музыки, вошли в историю хотя бы тем, что они были выбраны для «раскрутки» будущим великим продюсером Филом Спектором, который только начинал свою деятельность под лейблом «Philles». Выходец из еврейской семьи нью-йоркского Бронкса (дед, как говорят, был эмигрантом из России), Фил рано начал свою музыкальную карьеру и уже в начале шестидесятых стал звездой – сначала локальной, играя в группе Teddy Bears (эти плюшевые медведи, как вы заметили, одолели американцев), а затем и международной, но уже как мастер звука и аранжировки.

Имя Спектору составили записи The Ronettes, The Crystals, Darlene Love, еще малоизвестных Айка и Тины Тернер и, конечно же, важнейшее рок-изобретение шестидесятых, так называемая «стена звука» – «The Wall of Sound». Как говорил сам Фил, фокус состоял в том, чтобы к рок-н-роллу применить «вагнеровский подход и создать маленькие симфонии для молодежи». Для записи Спектор набирал толпы гитаристов, причем все инструменты играли одни и те же партии. Результат получался мощный и сочный. В ту досинтезаторную эпоху – на фоне жидких саунд-ландшафтов современных рок-музыкантов и ранних рок-бэндов «стена» внушала почтение и желание тут же раскошелиться на пластинку. Новое звучание идеально подходило для радиостанций и музыкальных автоматов в барах. Нам еще не раз представится случай упомянуть Фила в этой истории как в связи с радостными событиями, так и с трагическими.

Дебютом группы Marvelettes в этом году стала композиция «Please Mr. Postman», которую представила рекорд-компания «Tamla», и сингл моментально попал на верхнюю строчку, чему способствовала исключительная способность к написанию песен Уильяма «Smokey» Робинсона. Талант Робинсона как композитора, объединенный с его чрезвычайно выразительным фальцетом, сделала выпуск каждой его песни чудесным случаем. В течение следующих десяти лет приблизительно 36 синглов Уильяма Робинсона попадут в чарты по обеим сторонам Атлантики. Композицию «Please Mr. Postman» группы The Marvelettes позднее блестяще перепоют The Beatles и многие другие певцы и группы. Но самым необычным кавером, я думаю, было исполнение «Почтальона» нашей группой Ключ ЗиМ на стрельбище в деревне Зелени во время армейских учений!

Кстати, Beetles (The Beatles) – пока ничем не примечательная английская рок-группа именно к 1961 году приобрела silver-оттенок, окончательно сформировалась, и с весны начала регулярно выступать в ливерпульском клубе «Cavern».

Также пока никому неизвестный 19-летний Боб Дилан в начале 1961 года прибыл в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, чтобы попытаться утвердиться на сцене фолк-музыки, намеренно (но временно) не используя никаких рок-н-ролльных приемов. Он не был одиноким в этом «протесте» против рока, так как большая часть белой рок-музыки в начале 60-х, казалось, была на излете. Дилану еще предстоит долгая рок- и фолк-жизнь, его влияние и авторитет будут огромными и мы еще обязательно встретимся с ним в будущем, тем более, что 11 декабря 1961 года в Южный Вьетнам прибывают две первые вертолетные роты Армии США – Америка ввязалась-таки в войну. Это драматическое событие с далеко идущими последствиями создаст благодатную почву для творчества многих музыкантов, неформальным предводителем которых и станет Боб Дилан…

В 1961 году лидеры американской музыкальной индустрии наконец-то разделили хит-парады на два направления: музыка для взрослых (она получила название «Easy listening», или «легкая музыка») и музыка для молодежи – рок-н-ролл, ритм-н-блюз и прочие модные течения. А еще в Нашвилле состоялись первые выборы в Галерею славы музыки в стиле кантри. До рок-н-ролльного Зала Славы еще далеко.

Среди ритм-н-блюзовых композиций признанным хитом 61-го года стала песня Рея Чарльза «Hit the Road Jack». Кто-то воспринимал ее как шуточную, а кто-то – как суровую правду жизни! В ней поется о том, как жена выпроваживает из дома своего непутевого супруга, приговаривая при этом «пошел вон, Джек, и не возвращайся больше никогда». Но смешно ли это или не смешно для Джека, а запись сингла разлеталась как горячие пирожки даже среди серьезной «взрослой» публики.

Еще одна композиция, в течение двух лет не покидавшая верхние позиции в молодежных чартах – «Let’s Twist Again» в исполнении Чабби Чекера – приглашала всех «снова потанцевать задорный твист». Другие черные исполнители и группы были скоротечно успешны, прежде всего это Shep and The Limelites с «Daddy’s Home» (хит для Клиффа Ричарда 20 лет спустя), The Marcels с «Blue Moon», The Flares с «Foot Stomping» и Little Caezar and The Romans с «Those Oldies But Goodies».

В Лондоне тоже стали появляться первые полноценные рок-группы, но большинство из них по сравнению с американскими казались довольно блеклыми, лишенными мастерства и воображения. Но некоторые даже смогли сотворить хиты: Nero and Gladiators испытали пятиминутную славу с «Entry Of Gladiators» и «In The Hall Of The Mountain King», Шэйн Фэнтон and The Fentones выиграли свой счастливый номер с «I’m A Moody Guy», а Майк Берри and The Outlaws завоевали расположение публики c «Tribute To Baddy Holly» – ранний успех для независимого продюсера Джо Мика.

Джо Мик, пока его не сожрали крупные звукозаписывающие компании, использовал свою собственную студию в квартире над магазином на Холлоуэй-Роуд в северном Лондоне, и там экспериментировал с эхом, наложением звука и другими эффектами, пытаясь достигнуть уникального британской звучания.

Его студия стала известной в связи с мелодиями, которые он записал с группой Tornados – «Love and Fury» и инструментальной пьесой, ставшей впоследствии знаменитой, – «Telstar».

В 1961-м году на другом конце света – на Тихоокеанском побережье США, куда мы теперь, благодаря спутнику связи «Телстар» переносимся мгновенно, появилась группа Бич Бойз (Beach Boys). В Америке и особенно в Калифорнии это было время «всеобщего наслаждения жизнью» и широко пропагандируемого процветания. Поэтому вполне понятен выбор названия, имиджа и тематики песен группы – солнечные пляжи, море, расслабленная веселая жизнь, любовь и, конечно, сёрфинг. Кстати, этот вид спорта стал суперпопулярным в США во многом из-за того, что являлся главной темой лучших хитов Бич Бойз (Парней с побережья, Пляжников). Первоначальный состав был таков: Брайан Уилсон, Деннис Уилсон, Карл Уилсон, Майк Лав и Эл Джардин.

В этом году, как сообщают американские источники, молодые музыканты получили возможность сделать пробную запись в одной из музыкальных фирм Голливуда – благо он был рядом. Демо-кассета была одобрена руководством компании, и квинтет выпустил свой первый сингл «Surfin’», через несколько месяцев попавший в национальный хит-парад. Все было бы здорово, да не хватало одного: широты репертуара, так как к моменту первого появления Бич Бойз на публике в новогодний вечер в багаже музыкантов было всего лишь три песни. Тем не менее выступление прошло успешно. Музыкальные критики особо отметили вокальное мастерство участников.

Отважные ребята! Скудный репертуар не помешал им отправиться в свое первое концертное турне, в ходе которого на группу вышли представители звукозаписывающей компании «Capitol», предложившие музыкантам контракт на запись трех лучших песен. Собственно, выбора и не было. Таким образом, увидели свет синглы «Surfin’ Safari» в 1962-м, «Surfer Girl» и «Surfin’ USA» в 1963-м. Успех этих песен был ошеломляющим. Американская молодежь стала сходить с ума по серфингу и Калифорнии, а критики заговорили о появлении нового музыкального стиля surf-rock. Дебютный сингл «Surfin’ Safari» попал в лучшую двадцатку Америки, а второй – «Surfin’ USA» (1963) – стал «золотым» по числу проданных пластинок.

Относительно киномузыки в этом году можно отметить прекрасную лирическую мелодию «Moon River», сочиненную молодым Генри Манчини на стихи Джонни Меркера для фильма «Завтрак у Тиффани». Она принесла «Оскара» своим создателям и уверенно покорила вершины чартов «Easy listening». В фильме ее поет Одри Хепберн, однако исполнение Эдди Уильямса, пожалуй, пользовалось не меньшим успехом.

Вечно молодой Рой

Летом 1961-го Рой Орбисон выпустил песню «Runnin’ Scared», которой закрепил успех и утвердил за 24-леним музыкантом имидж великолепного вокалиста. Рой взлетел на пьедестал еще в 1960-м, когда записал «Only The Lonely». Следующие синглы – «Blue Angel» и «I’m Hurtin’», тоже хорошо себя показали в Англии, но «Only The Lonely» стала первой песней Роя, занявшей 1-е место в США. Тогда же был выпущен и его первый LP-альбом – «Blue & Lonely». И дело было не только в талантах Роя Орбисона, как композитора и исполнителя. Большая заслуга в успехе певца принадлежала Фреду Фостеру, который тогда был продюсером Роя. Фостер, презрев количество, делал исключительно качественные записи.

В 1962—1963 годах Рой издает «Crying», «Mean Woman Blues», «Dream Baby», «Candy Man», «Blue Bayou», «In Dreams», «Working For The Man», «Pretty Paper», «It’s Over» и «Leah», а так же выпускает альбомы «Crying» и «In Dreams». Он уверенно расположился в 1-й десятке и стал одним из самых продаваемых артистов в США, вытесняя иной раз даже Элвиса Пресли. Стиль и музыкальный материал Орбисона были настолько специфичными, что ему одному из всех американских соло-певцов удалось пережить бит-бум. Он продолжал петь свои печальные баллады – «In Dreams», «Oh, Pretty Woman», «Too Soon To Know» – и набирать очки в чартах вплоть до 1988 года.

В отличие от Роя, певица Петси Клайн снискала любовь слушателей, исполняя музыку разных жанров. Однако главным направлением в ее творчестве стали песни в стиле кантри. Произведения, которые Петси включала в свой репертуар, отличались не только оригинальными мелодиями, но и содержательными текстами. Сингл «Crazy» 1961 года стал вершиной карьеры этой выдающейся женщины, так рано ушедшей из жизни – она погибла в авиакатастрофе в 1963-м.

Добился успеха в 61-м и американец Бобби Ви (Velline Robert Thomas). Кумиром Бобби Ви, светловолосого и улыбчивого поп-идола начала 1960-х годов, исполнявшего милые и пустоватые песенки, был Бадди Холли. В рок-энциклопедиях и справочной литературе отмечено, что Веллайн родился в семье скрипача-виртуоза, который перед 2-й мировой войной эмигрировал из Италии.

В начале 1959-го Бобби собрал свою первую группу Bobby Vee and The Shadows: на барабанах играл его старший брат Билл, а на соло-гитаре и бас-гитаре – соседи Боб Корэм и Джим Стиллмен.

В силу печальной иронии судьбы, путь к славе певца открыла трагическая смерть Холли на пути в родной город Бобби – билеты на «Winter Dance Party» были уже распроданы и устроители были готовы заткнуть брешь любым, кто окажется под рукой.

Под рукой оказались Shadows и Бобби с песнями из репертуара Холли – они ушли со сцены под шквал аплодисментов. Только не надо путать американские «Тени» и английские, которые выступали с Клиффом Ричардом примерно в это же время.

Английские были известны даже в СССР.

Следуя проторенным путем, Ви сочинил близкую к манере Холли песню «Suzie Baby». Записанная группой за собственные 500 долларов и изданная в июле 1960 местным лэйблом «Soma», она стала хитом в Миннесоте и Айове, а после того, как ее начали крутить все диск-жокеи Сан-Диего, запала в душу продюсеру «Liberty» Снаффу Гэрретту, который перекупил права на песню у «Soma» и запустил ее на национальный рынок.

В дальнейшем Бобби Ви все дальше уходил от рок-н-ролла и блюза, исполняя гладко аранжированные, бессюжетные, приторно-слащавые и бесполые романсы, неизменно вызывавшие слезу умиления у школьниц и домохозяек.

В 1961-63-м эти творения напрочь оккупировали американские чарты, войдя в историю под названием «сода-рок»: «Stayin’ In», «More Than I Can Say», «How Many Tears», «Take Good Care Of My Baby» (единственный №1, написанный Гоффином и Кингом в 1961), «Run To Him» (№2, 1961).

В 1962-м Бобби, в память Бадди Холли, записал LP в сопровождении The Crickets, а двумя годами позже сделал целый альбом песен своего кумира. До середины 60-х годов Бобби Ви был безумно популярен в Англии и в Америке, повсюду собирая полные залы, хотя высоких мест в чартах начиная с 63-го уже не занимал. После первого «британского вторжения» Бобби освоил ливерпульский прононс, сделал псевдо-битловскую «She’s Sorry», а летом 1964 даже гастролировал с The Rolling Stones.

В 80-х годах он продолжит активно работать в ностальгических шоу, вместе со своими прежними соперниками Делом Шенноном, Брайаном Хайландом и Рики Нелсоном. Переиздание его старых «сорокапяток» в Британии вызвет настоящую сенсацию, а «The Bobby Vee Singles Album» подннимется до 5-й строки в чарте альбомов.

В 61-ом году Европа, в отличие от островной Великобритании, только начала приобщаться к рок-культуре. Даже некий Джон Леннон из какой-то группы Сильвер Битлз в своем письме из Парижа, где они были на экскурсии вместе с другом Полом Маккартни в октябре после выступлений в Гамбурге, писал в письме: «…Париж великолепен, вот только нет тут Рока (разве что фиговенький „французский рок“)».

Таланты и поклонники

Действительно, самым ярким событием в музыкальной жизни Франции 1961 года стал сольный концерт выдающейся певицы, никак не связанной с рок-движением: в знаменитом зале Олимпия пела великая Эдит Пиаф. Впоследствии в продажу поступила грамзапись этого концерта, в котором были собраны все поздние песни Пиаф, включая «La Foule» и «Non, Je Ne Regrette Rien». Это был лучший альбом французского шансона – на этот раз не путать с шансоном русским.

В Италии музыку в стиле рок начали воспринимать всерьез только тогда, когда на итальянской сцене появился темпераментный Адриано Челентано. В 1960—61 годах юноша проходил службу в армии. Однако он был настолько увлечен рок-музыкой и так убедителен, что ему удалось привлечь в ряды своих сторонников даже командиров вооруженных сил Италии! В итоге молодой солдат Челентано выступил на фестивале в Сан-Ремо с песней «24000 baci» (24000 поцелуев) и занял второе место.

А если из Европы опять перенестись в Америку, то можно с удивлением узнать, что Верховный суд США выносит вердикт, по которому Коммунистическая партия США (а есть, оказывается, и такая партия) должна зарегистрироваться как организация, которая финансируется из-за рубежа и в которой большинство членов являются иностранцами – компартия отказывается подчиниться этому наглому требованию зарвавшихся капиталистов. Привожу этот факт напоминая о спиралях времени, – через 50-лет подобное случиться в свободной России, но объектом «преследований» станут уже российские прозападные общественные организации, питающиеся на американские гранты.

Но на каждое действие, как мы знаем из школьного курса, есть противодействие! В ночь на воскресенье 13 августа 1961 года в Восточном Берлине была объявлена тревога первой степени. Военнослужащие, народная полиция и рабочие дружины заняли указанные позиции, где были заранее заготовлены стройматериалы для возведения заграждений. К утру трехмиллионный город оказался разрубленным на две части. Колючая проволока перегородила 193 улицы, 8 трамвайных путей и 4 линии метро.

В приближенных к границе местах с немецкой пунктуальностью были заварены водопроводные и газовые трубы, перерезаны электрические и телефонные кабели, заложены кирпичом канализационные туннели. Линия раздела пролегла через площади, мосты, бульвары, кладбища, пустыри, пруды, парки. Рано утром берлинцы узнали, что отныне живут в двух разных городах. И была воздвигнута (Великая) Берлинская стена!

Это сообщение ярко иллюстрирует утверждение о том, что мысль материальна, и, что существующее духовное противостояние и желания некоторых людей, обличенных властью, воплощаются иной раз в самом неблагоприятном виде. Виртуальный (как будут говорить в далеком будущем) железный занавес воплотился во вполне конкретную каменную стену! Хрущев сказал про Западный Берлин: «Это кость в горле Советского Союза».

Видимо, он знал, о чем говорил.

К 1961 году всем стало понятно: унылый прилавок ГДР-овского социализма не выдерживает никакой конкуренции с ломящейся от товаров витриной капиталистической Германии. Самое страшное для идеологов было то, что убедиться в этом мог любой желающий – переходи на западную сторону и толкайся по бульварам, заглядывай в оживленные рестораны, изучай содержание реклам, внюхивайся в аппетитные ароматы, слушай рок-музыку. Не беда, что денег нет даже на кружку пива, достаточно просто посмотреть, как люди живут. Вроде такие же немцы, только все у них есть. Причем, со свободной продажей всего, без карточек и очередей…

Berlin Wall

Приведем краткую характеристику этого грандиозного сооружения, добытую, очевидно, с риском для жизни из архивов КГБ и «Штази»: Берлинская стена (Antifaschistischer Schutzwall – Антифашистский оборонительный вал) – инженерно-оборудованная и укреплённая государственная граница Германской Демократической Республики с Западным Берлином протяжённостью 155 км.

Возведена по рекомендации совещания секретарей коммунистических и рабочих партий стран Варшавского договора и на основании решения Народной палаты ГДР. Первоначально действовали 13 пограничных контрольно-пропускных пунктов, но к 1989 году их число сократилось до трёх. Страшное сооружение, материально и зримо подтверждавшее разделение людей, но давшее повод для написания множества песен музыкантам всего мира.

В 61-м Хрущеву представился случай отличиться еще раз: «Нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме!» – громоподобно заявил он на XXII съезде КПСС. Советские люди, конечно, прибалдели, простите за сленг. А как иначе выразиться, если не крепче, когда вокруг, в отличие от Западного Берлина, не было и намека на благополучие и хоть какую-то коммунистическую благодать. Граждане от таких речей немного приободрились, но не все: в этом же году в Киеве на Никиту Сергеевича набросилась женщина с ножом. Странно, но она, по всей видимости, очень не хотела жить при коммунизме. При чем здесь Хрущев?.. Какая женщина, кто ее видел?..

Орэра, пожалуй первая серьезная группа с гитарами в СССР

Что-то в этой истории рок-н-ролла слишком часто появляется Н.С.Хрущев. Но книга ведь называется «Рок и мир», и потом, – такой это был неуёмный человечище, говоря словами классика. Но Хрущев и рок-н-ролл – это, может быть, слишком?! Как там у Пушкина: «…Гений и злодейство – две вещи несовместные». Но Хрущев не был все-таки злодеем в общепринятом понимании этого слова, а гениальных творений на ниве рок-музыки в Советской стране пока не наблюдалось. Тогда при чем тут Пушкин?! М-да…

В нью-йоркском Музее Современного Искусства была выставлена картина Анри Матисса «Лодка» (Le Bateau). И только через два месяца кто-то обратил внимание на то, что картина висит «вверх ногами». Вот так же можно смотреть на мир всю жизнь и не знать, что на самом деле все обстоит совсем иначе.

В СССР, несмотря на происки врагов и в ожидании рая на земле, все шло своим чередом!

В 1961 году студент Тбилисского института иностранных языков Роберт Бардзимашвили организовал вокально-инструментальный квартет Орэра. Он же придумал название: «Орэра» – это идиома, непереводимый припев к песням грузинского народа, обозначающий различные оттенки радости и веселья. В тот же год в Баку был основан вокальный квартет Гая, который довольно быстро завоевал успех у публики.

А в новогоднюю ночь 31 декабря 1961 года советские зрители по телевизору «Знамя» увидели совершенно новую концертную программу из Москвы – «Голубой огонек». Лучшим подарком к празднику стал «Новогодний вальс» в исполнении одного из самых популярных и любимых певцов Советского Союза эстонца с необычным баритоном Георга Отса.

Да, Москва, Тбилиси, Баку, Таллин – мы одна дружная семья народов.