Читать книгу Manuel de l'amateur d'estampes - Eugène Dutuit - Страница 3

Table des matières

Au début d’un ouvrage qui, du moins par l’étendue, sera d’une certaine importance, on doit s’attendre à en connaître le plan et le but que l’auteur se propose d’atteindre, on réclame encore quelques détails sur les auteurs qui ont déjà traité le même sujet et sur ceux qui avaient ouvert la carrière.

Il faut citer d’abord les deux catalogues de l’abbé de Marolles. Le premier (1666) donne une courte notice sur une collection qui contenait plus de cent vingt mille est ampes; on sait que cette collection fut achetée par le roi et qu’elle forme aujourd’hui le premier fonds du Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale.

Le second catalogue (1672) offre une particularité remarquable, qui consiste en une série de plus de cent soixante monogrammes gravés pour la première fois, et qui, sous ce rapport, quoique la collection fût bien moins importante, le rendent plus précieux que le premier. Ces deux catalogues constituent les plus anciens inventaires, mais très insuffisants, de ce qu’on connaissait alors en fait d’estampes.

Il faut descendre ensuite jusqu’en1744pour rencontrer une publication analogue, mais faite avec plus de soin: c’est le catalogue de la collection de Quentin de Lorangère, rédigé par Gersaint. Le précieux dictionnaire de Mariette ne fut imprimé en partie que de nos jours sous le titre d’ABECEDARIO. De remarquables monographies iconographiques sont ensuite consacrées à quelques artistes plus ou moins célèbres: tels sont les catalogues de Rembrandt par Gersaint, Helle, Glomy et Yver (1751, 1756), de Poilly et Rubens par Hecquet (1752), ce dernier catalogue réédité et amélioré par Basan (1767); de Cochin fils, d’Étienne de La Belle et de Sébastien Leclerc, par Jombert (1770, 1771, 1774), etc. Il en sera plus complètement question quand nous parlerons des maîtres qu’ils concernent.

Le premier ouvrage général sur la matière, mais dans un cadre très restreint, est le volume d’un iconophile saxon, le baron d’Heinecken, publié en français en1771, sous ce titre: L’IDÉE GÉNÉRALE D’UNE COLLECTION D’ESTAMPES, ouvrage précieux encore aujourd’hui sous beaucoup de rapports.

Cependant il manquait toujours un manuel plus pratique pour guider les curieux et les amateurs d’estampes dont le nombre augmentait sans cesse. Cette tâche, assurément très lourde, fut entreprise par Adam Bartsch, qui s’était déjà fait connaître avantageusement par les catalogues des œuvres gravés de Guido Reni (1795), de Rembrandt (1797) et de Lucas de Leyde (1798). Bartsch était lui-même graveur et premier garde de la Bibliothèque impériale de Vienne. Son grand ouvrage: LE PEINTRE-GRAVEUR forme vingt et un volumes (1803-1821), et il est regrettable qu’il n’ait pu l’achever. L’approbation universelle qu’a reçue ce travail nous dispense de tout éloge.

C’est le propre des ouvrages de ce genre de donner naissance à une foule de découvertes et de nécessiter des suppléments. Nous mentionnerons d’abord celui de Rodolphe Weigel (1843) et de J. Heller (1844), et ensuite le PEINTRE-GRAVEUR de Passavant, directeur de la galerie de Stædel à Francfort (1860-1864, 6vol.). La part de la critique est plus considérable dans ce dernier que dans le travail de Bartsch, mais il s’arrête avec le XVIe siècle, et, malgré la science et les vastes connaissances de l’auteur, ce n’est pas un guide qui offre toujours une complète sûreté.

Le grand ouvrage de Nagler et le DICTIONNAIRE DES MONOGRAMMES de Brulliot ont comblé de nombreuses lacunes et jouissent de toute l’estime des savants et des curieux.

Nous devons mentionner encore le MANUEL DE L’AMATEUR D’ESTAMPES de Ch. Le Blanc, où l’on peut trouver beaucoup d’utiles renseignements, mais qui malheureusement s’arrête au milieu de la lettre P. Enfin, nous citerons le PEINTRE-GRAVEUR FRANÇAIS de Robert-Dumesnil (1835-1850,8vol.), ouvrage qui a obtenu de nombreux éloges qu’il mérite sous beaucoup de rapports et auxquels nous nous empressons de souscrire. Il a été continué par M.P. de Baudicour, et ensuite par M.G. Duplessis, mais, comme celui de ses devanciers, il aurait encore besoin d’un supplément.

Un travail analogue, faisant suite à Bartsch et consacré aux peintres-graveurs allemands depuis le dernier tiers du XVIe siècle jusqu’à la fin du XVIIIe, a été publié par A. Andresen et Rod. Weigel (1864-1878, 5vol.), et le premier de ces auteurs a fait sur les peintres-graveurs allemands un ouvrage semblable, continué par M. Wessely (1866-1877, 5vol.).

Il a été publié en outre un grand nombre de monographies très estimables dont nous parlerons aux écoles respectives.

Les documents iconographiques s’étant amoncelés de toutes parts, à l’heure qu’il est l’embarras de tous ceux qui désirent être renseignés s’est singulièrement, accru par la multiplicité des recherches, et souvent par l’impossibilité de les faire. Nous avons donc pensé que le moment était venu de faire une synthèse de tous ces renseignements épars, sous forme d’un véritable Manuel, commode à consulter. Nous n’avons cru devoir nous occuper que des graveurs dont les œuvres ont depuis nombre d’années joui de la faveur publique. Visant à la facilité des recherches, nous avons divisé notre travail par écoles, en suivant dans chacune l’ordre alphabétique des noms des artistes. Non seulement nous avons cherché à réunir pour chaque estampe tous les renseignements connus, mais nous avons pu bien des fois y ajouter soit des remarques nouvelles, soit des pièces qui n’avaient pas encore été décrites. Nous y avons, de plus, introduit un élément nouveau, en enregistrant le.prix des estampes atteint dans les ventes, ce qui rendra de réels services aux amateurs et ne sera pas moins intéressant pour l’histoire rétrospective de l’iconophilie.

Notre ouvrage poursuit encore un autre but: c’est de rendre ces sortes de travaux de plus en plus attrayants par de nombreux détails amusants ou instructifs et de faire en sorte, dans les limites du possible, qu’un catalogue sorte de la classe d’un dictionnaire et qu’il puisse même devenir un livre.

Nous aurions bien d’autres développements à ajouter, mais nous désirons nous borner à ce peu de mots. En voici la raison: quoique notre manuscrit soit prêt, le champ que nous avons à parcourir est si vaste, les exigences des amateurs peuvent être telles que nous ayons à modifier telles ou telles parties de notre plan. En envisager aujourd’hui les grandes lignes et l’ensemble lorsqu’il reste encore plus de la moitié à publier ne pourrait que nuire à l’ouvrage; il vaut mieux réserver ces développements pour les écoles qui restent à paraître et même pour chacun des volumes qui les composeront.

Dans l’histoire de la gravure, on ne saurait séparer les estampes isolées ou les recueils d’images des livres à gravures, où le texte joue un rôle égal ou prépondérant. Certaines manifestations de cet art ne se trouvent d’ailleurs que là, comme, par exemple, l’imagerie religieuse des livres d’heures. Une collection d’estampes sérieuse doit donc obligatoirement comprendre des livres illustrés typiques en tout genre, de manière à présenter un ensemble harmonieux et instructif. Passavant l’a bien compris, mais il n’a pas suffisamment développé cette partie, de sorte que le lecteur ne peut en tirer assez de profit.

Notre tome Ier n’est donc qu’une introduction où, dans la plus grande partie, l’imprimerie et la gravure sont mêlées: il est autant bibliographique qu’iconologique. Les estampes, et encore seulement celles dites d’orfèvre (nielles), n’arrivent qu’à la fin.

En raison de la longueur des études qu’il a fallu entreprendre pour offrir au lecteur sur ces questions complexes un travail de première main, et non une compilation stérile, ce fascicule n’a pu voir le jour plus tôt.

Dans notre premier chapitre consacré aux origines de la gravure, nous ne nous sommes attaché qu’à des estampes qui ont ou paraissent avoir une date certaine; elles sont peu nombreuses avant1460.

Si nous avons compris dans cette nomenclature une estampe célèbre non datée, c’est que, par suite de circonstances particulières, on la rattache à l’année1452. Cette gravure, attribuée à Maso Finiguerra et découverte par l’abbé Zani, n’a jamais été acceptée sans contestation; des doutes ont été émis sur la question de savoir si la fameuse PAIX de Florence était l’œuvre du grand orfèvre, et si elle avait donné naissance en Italie à la gravure en taille-douce. Ces doutes sont aussi les nôtres, et nous les avons accentués d’une manière plus précise qu’on ne l’avait fait jusqu’à présent. Nous croyons avoir apporté des arguments nouveaux pour la solution de cette question controversée, et nous avons mis sous les yeux de nos lecteurs non seulement les textes, mais aussi les reproductions fidèles de la plaque niellée et de l’encadrement qui l’entoure, ainsi que des citations du registre sur lequel on prétend s’appuyer. Nous pensons qu’après notre exposé on ne pourra se dispenser de soumettre cette affaire à une enquête sérieuse qui fasse éclater la vérité. Faute de cet examen, nous maintiendrons résolument le bien fondé de ce que nous avançons. Nous ne demanderions pas mieux d’ailleurs que de reconnaître que nous avons pu nous tromper.

Les estampes en manière criblée devaient appeler notre attention, mais d’une manière plus succincte. Ce procédé est, en effet, loin d’avoir produit des chefs d’œuvre, et l’on n’en trouve un assez heureux emploi que dans les fonds des estampes des livres d’heures.

La découverte de M. le vicomte Delaborde, qui croit pouvoir attribuer à deux gravures de ce genre la date de1406, lui donne un intérêt particulier pour l’histoire générale de la gravure. Le genre criblé a été cultivé assez longtemps, et ce n’est que bien tard dans le XVIe siècle qu’il fut abandonné. On trouve encore des traces de son emploi, en1600, dans les œuvres de Bluet d’Arbères.

Nous avons cru devoir nous étendre sur les livres xylographiques, d’abord en raison de leur intérêt iconographique et de leur rareté, ensuite parce qu’ils se rattachent intimement aux origines de l’imprimerie. Le travail d’ensemble le plus ancien sur cette matière se trouve dans l’ouvrage d’ Heinecken (1771), très remarquable pour son époque, mais de beaucoup surpassé aujourd’hui, tout en conservant une grande valeur rétrospective. Les ouvrages d’Ottley, de Sotheby, de T.O. Weigel, de Renouvier, de Guichard, de Berjeau, etc., ont élucidé sur beaucoup de points ce sujet hérissé de difficultés; mais, d’un côté, ils sont peu accessibles à un public plus considérable, et, de l’autre, aucun d’eux n’a présenté la synthèse des connaissances acquises sur ce sujet. Il y avait donc lieu de l’entreprendre dans l’intérêt général, d’autant plus que des renseignements de date récente et une plus grande facilité qu’aux temps de nos devanciers d’étudier les monuments xylographiques, grâce aux procédés perfectionnés de reproduction, permettaient de mieux approfondir cette matière et d’approcher plus près de la vérité. Nous croyons donc pouvoir affirmer que sous ce rapport notre travail offre une étude originale. Nous nous sommes attaché plus spécialement aux grands ouvrages xylographiques, qui ont été et qui sont encore l’objet d’une vive controverse.

L’ARS MORIENDI, dont l’importance est extrême, a été l’objet d’un sérieux examen, et nos recherches nous ont convaincu qu’Heinecken avait bien vu dans cette circonstance. Nous avons distingué trois groupes: celui des Pays-Bas, auquel se rattachent les deux premières éditions mentionnées par le savant iconographe allemand. Nous avons ensuite signalé le groupe de Cologne et celui d’Ulm. Nous avons principalement appelé l’attention sur l’exemplaire de M. Didot, probablement identique avec la première édition d’Heinecken; on sait qu’il provenait de la collection Yemenitz et qu’il a été acquis à la vente de 1879, pour notre Bibliothèque nationale, au prix de18,000francs. Le fameux exemplaire de M. Weigel, acheté30,000francs par le British Museum, n’est pas, selon nous, le type primitif, mais il appartient au groupe de Cologne, et, pour la beauté du texte et des gravures, se place en première ligne. Une découverte qui nous appartient en propre est d’avoir constaté que l’exemplaire jusqu’à présent uniquede M. de Waziers, l’ART AU MORIER, est composé des mêmes gravures que celui de Weigel avec un texte xylographique en français, et qu’à cause de cette dernière particularité il est, à notre jugement, le plus précieux de tous les ARS MORIENDI. Il a aussi été imprimé à Cologne. L’exemplaire gâté de la Bibliothèque nationale, malgré quelques légères divergences, appartient aussi au même groupe. Les exemplaires de l’école d’Ulm, issus du groupe précédent, sont moins beaux, mais encore très recommandables. Nous avons cherché à donner, sur tout l’ensemble des éditions xylographiques et typographiques de ce livre, la bibliographie la plus complète.

Il était bien difficile de suivre pour la BIBLE DES PAUVRES le plan d’Heinecken, qui n’avait pas pu étudier un assez grand nombre d’exemplaires de ce livre. Les renseignements fournis par Sotheby et d’autres devaient être pris en sérieuse considération. Si nous ne pouvons nous flatter d’avoir résolu les difficultés inhérentes à cette xylographie, nous avons du moins exposé clairement l’état actuel de la question.

Il eût été beaucoup plus hardi encore de soutenir pour l’APOCALYPSE l’ordre établi par Heinecken. Cet iconographe, qui ne veut voir partout que des impressions allemandes, était parti de l’idée que le type le plus barbare était le type primitif. Comme on trouve des textes manuscrits allemands sur ses deux premières éditions, il avait été encore plus confirmé dans son opinion.

Cependant ce qui peut être vrai en général ne l’est pas pour les livres xylographiques, où presque toujours le type le plus élégant représente la première conception de l’œuvre. Nous avons divisé les éditions de l’APOCALYPSE en deux groupes: celui des Pays-Bas et le groupe allemand, ce dernier n’étant qu’une imitation grossière et plus ou moins libre des premières éditions du groupe précédent, comme nous en fournirons la preuve. D’ailleurs nous étions confirmé dans cette opinion par la savante dissertation de M. Didot sur la même matière. Propriétaire du manuscrit de l’APOCALYPSE de Van Hulthem, il put constater la ressemblance des éditions du groupe néerlandais avec ce manuscrit, qui leur était de beaucoup antérieur, et dont s’éloignent celles du groupe allemand.

On trouvera dans notre livre une étude complète sur cette xylographie, et grâce à nos indications, lorsqu’on rencontrera même des feuilles isolées de l’APOCALYPSE, on pourra savoir tout de suite à quelle édition elles appartiennent.

Depuis longtemps, le CANTIQUE DES CANTIQUES est regardé comme une des meilleures productions de la Néerlande. On n’en est plus à discuter les qualités exceptionnelles des gravures de ce livre, mais nous avons démontré qu’il n’en existe pas seulement trois éditions, mais quatre: deux avec le mot vino et deux avec la faute viro. Nous n’avons pu voir, avec Sotheby, dans certains emblèmes qu’on y trouve, des allusions cachées au concile de Bâle, ni aux différends qui partageaient l’Église à cette époque, mais simplement une tentative d’explication graphique du sens mystique attribué à l’œuvre de Salomon par saint Bonaventure.

Nous avons bien établi l’existence des trois éditions de l’EXERCITIUM SUPER PATER NOSTER, à peine connue. La première édition, sans texte imprimé, est une des premières productions de la gravure sur bois; on ne se trompe pas beaucoup en la faisant remonter à l’année1420. La deuxième édition, contemporaine de l’année1440, a beaucoup de rapport avec le SPIRITUALE POMERIUM, comme l’a très bien démontré M. Alvin. Il suffit de mentionner la troisième, dont on ne connaît que l’exemplaire de Mons, incomplet de deux feuillets.

Nous renvoyons à notre livre pour le DEFENSORIUM BEATÆ MARIÆ SEMPER VIRGINIS, dont nous avons décrit les éditions tant xylographiques que typographiques, et nous nous hâtons d’arriver au MIROIR DU SALUT HUMAIN.

Ce livre, malgré son extrême importance, ne touche que très peu à la xylographie et encore par une seule édition où l’on rencontre seulement vingt tables de bois. Mais c’est à son occasion que se pose la question de l’origine du véritable inventeur de l’imprimerie. Quoique nous penchions un peu du côté de Mayence, nous ne pouvons cependant méconnaître qu’à travers des fables dont il faut faire justice une tradition constante et ancienne n’existe en faveur de Harlem. Nombre de bons esprits ont soutenu cette dernière thèse, et, s’ils n’ont pas fait la preuve, ils ont empêché du moins que l’affirmation contraire n’ait prévalu. Nous avons présenté avec le plus grand soin les arguments pour et contre, et nous sommes obligé de convenir que nous n’avons pu arriver à rien de bien positif. Toutefois, nous croyons être le premier à prendre dans cette affaire la seule attitude possible aujourd’hui. Nous espérons avoir jeté assez d’intérêt sur cette question pour que de nouveaux efforts soient tentés. Il ne nous paraît pas impossible que, sur une grande découverte ne datant que d’un peu plus de quatre siècles, des recherches ultérieures ne finissent par arracher la vérité.

Pour compléter le sujet qui nous occupe, nous avons encore parlé de tous les autres livres xylographiques, mais d’une manière plus succincte, attendu que jusqu’ici ils n’ont soulevé aucune controverse bien sérieuse.

Dans le but de faire connaître à nos lecteurs les différents types des principales xylographies et de les mettre en mesure de contrôler le bien fondé de notre démonstration, nous avons joint à ce volume un album de reproductions dues à M. Pilinski. On connaît son exactitude et son habileté; c’est presque la per fection. Sous tous les rapports, l’éloge de M. Pilinski n’est plus à faire.

Les chapitres de ce volume sont accompagnés de tables très étendues. Elles permettront ainsi de consulter facilement tel ou tel passage, en évitant de longues et pénibles recherches; ce sera comme un abrégé de notre livre.

Le plan que nous nous sommes tracé est tellement vaste qu’on doit naturellement penser que nous n’étions pas assez préparé pour les matières ardues qui sont traitées dans ce premier fascicule. Nous avons été assez heureux pour obtenir, dans plusieurs parties dont nous n’étions pas satisfait, les conseils et l’aide de M. Gustave Pawlowski, lauréat de l’Institut de France. De nombreux travaux justement appréciés, la science qu’il a déployée dans les catalogues de la célèbre bibliothèque de mon excellent ami, M. Ambroise Firmin-Didot nous l’indiquaient en première ligne. Son examen scrupuleux, ses investigations ont notablement amélioré notre travail. Nous nous empressons de lui en exprimer notre reconnaissance. Nous sommes heureux de remercier aussi M. Thierry Poux, directeur du département des imprimés de la Bibliothèque nationale, qui met avec tant d’empressement ses hautes connaissances au service des travailleurs.