Читать книгу Дорогами Тосканы - Ирина Терпугова - Страница 6

Эпоха Ренессанса, или Возрождения античного римского искусства после долгого периода «темных веков» началась во Флоренции в 20-х годах XV века. Хотя и в данном случае ее границы условны, в разных итальянских государствах и европейских странах все было по другому. Кто-то считает, что Возрождение началось на севере Европы в конце XV века, не буду ни с кем спорить. Нельзя также точно назвать дату, или даже год, когда именно закончились Средние века и началось Возрождение. Но правда заключается в том, что в начале XV века во Флоренции родились и жили многие талантливые мастера: художники, скульпторы и архитекторы, которые в совершили революцию в искусстве. Быть просто талантливым мастером и хорошо выполнять заказы это мало, нужно было еще изобрести что-то новое, дать толчок к развитию, и, главное, найти своего покровителя – какого-нибудь мецената, любителя искусства, который будет делать заказы и щедро оплачивать твои работы. И во Флоренции такие меценаты были – это династия Медичи.

Я не буду много писать про Медичи, им полностью посвящена моя первая книга. Кому интересна эта тема – рекомендую прочитать её. Кроме них были другие богатые флорентийские кланы, которые старались не отставать и тоже заказывали произведения искусства для своих дворцов и семейных часовен. Это были фрески и алтарные образа, многие из которых до сих пор находятся в разных церквях. Во Флоренции их можно увидеть в базиликах Санта Кроче, Санта Мария Новелла, Святой Троицы, Святого Лаврентия, Всех Святых и других. Не все, к сожалению, сохранились. В середине XVI века средневековые сцены были не в моде и тогда многие церкви перестраивали внутри, убирали возвышение для духовенства, которое находились ближе к алтарю, сбивали старые фрески, чтобы на их месте писать новые. В лучшем случае их покрывали слоем штукатурки, под которой они более менее сохранялись. Или закрывали большими алтарными образами, под которыми они очень хорошо сохранились. Писали тогда художники на века, они использовали технику темперы по влажной штукатурке, которая высыхала вместе с нанесенной на нее краской. Такие сцены нельзя было просто стереть, только сбить со слоем штукатурки. Для хорошей работы нужно было предварительно наложить три, а еще лучше четыре слоя и работать, пока стена не просохнет. На следующий день ничего уже нельзя ни добавить, ни поменять.

Алтарные образа писали на дереве яичной темперой, краски из натуральных минералов или охры разбавляли в яичном желтке. Если нужен был яркий оттенок, то брали яйцо деревенской курицы, желток которой темнее. Для более светлого подходило яйцо городской, для еще более светлого оттенка можно было желток смешать с белком. Опытные художники всегда знали, как разводить краски, чтобы получить именно тот оттенок, который нужен. Прекрасно сохранившиеся фрески эпохи Проторенессанса можно увидеть в церкви Санта Кроче во Флоренции, там капеллы Барди и Перуции расписывал сам Джотто ди Бондоне. В часовне Барди он изобразил сцены на тему: истории из жизни Святого Франциска Ассизкого. Уже видна объемность тел и одежды, трехмерное пространство и эмоции на лицах монахов на сцене: «Смерть Франциска Ассизкого». Эти фрески, к сожалению, повреждены – неизвестно, по какой причине Джото выбрал технику по сухой штукатурке.

В часовне семьи Барончелли ученик Джотто Таддео Гадди писал фрески на тему: «Историии из жизни Богородицы», где он впервые в истории фресковой живописи изобразил ноктюрн на сценах: «Иисус в пеленках приносит весть пастухам о своем рождении» и «Ангел приносит весть волхвам о рождении Христа». Его сын Аньоло Гадди писал сцены из жизни святых Антонио аббата, Иоанна Крестителя, Иоанна Богослова и Николая Чудотворца в капелле Кастеллани. Среди них интересна сцена, когда Николай Чудотворец воскрешает мальчиков, убитых мясником во времена голода и замаринованных в дубовой бочке. Он же написал фрески на тему: «Легенда о животворящем Кресте» в капелле Маджоре, где идет подробное повествование появления Святого креста начиная от смерти Адама и до распятия Иисуса, а потом от паломничества Святой Елены в Иерусалим и до второго воздвижения Животворящего креста. Эту тему очень любили монахи францисканцы, впоследствии ее писал последователь Джотто Ченни ди Франческо в Вольтерре и художник Пьеро делла Франческа в Ареццо. Все творчество последователей и учеников Джотто можно увидеть во францисканской церкви Санта Кроче во Флоренции и в церкви Святого Франциска в Ассизи.

В Сиене художники Пьетро и Амброджо Лоренцетти писали первые в истории жизни фрески не на религиозную, а на гражданскую тему, их можно увидеть в городской ратуше Палаццо Публико. Тема живописи: «Аллегория хорошего и плохого правительства и его эффекты в городе и сельской местности». Кроме множества аллегорических фигур добродетелей и пороков изображены сцены жизни простых горожан и крестьян: кто-то строит дома, кто-то обучает детей, кто-то выходит замуж, молодые люди водят хоровод, дети играют на улице, в сельской местности крестьяне возделывают землю, сеют, пашут, собирают урожай, едут в город, чтобы продать продукты. Изображена даже особая сиенская свинья, порода которой называется «чинта сенезе». Все эти фрески прекрасно сохранились, только «Эффекты плохого правления в сельской местности» сильно повреждена.

Возрождение, как и средневековье, тоже условно делится на три периода: ранний Ренессанс начало – середина XV века, высокое Возрождение конец XV – начало XVI века, и позднее Возрождение – XVI век. Границы, как всегда, условные, никаких точных дат нет. Основоположником стиля раннего Возрождения в живописи считается художник по прозвищу Мазаччо, его прекрасные фрески сохранились в капелле семьи Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. В галерее Уффици есть его алтарный образ «Мадонна с младенцем и Святой Анной» и маленькая иконка «Мадонна щекотки». Мазаччо первым начал изображать святых, Богородицу и Иисуса как настоящих, реальных людей. На его иконах уже исчезают узкие, готические глаза, как у Джотто и его последователей, более правильными становятся овал лица и руки. В начале XV века была эпоха гуманизма во Флоренции, на первое место вышел не Бог, а человек и его деятельность. Поэтому всех святых старались изображать как можно более реалистично. Раз Бог создал Адама по своему подобию, значит он должен выглядеть как мужчина, а не как символичное существо. Мазаччо умер в возрасте 27 лет в Риме при невыясненных обстоятельствах, поэтому его подлинников сохранилось мало.

После него продолжил традицию писать в стиле Возрождения непутевый художник-монах Филиппо Липпи. Непутевый, потому что несмотря на монашеский сан он вел распутный образ жизни, проводил время в кабаках и путался с женщинами. Все это терпел его покровитель Козимо Старший Медичи, который высоко ценил его талант. Филиппо Липпи написал много прекрасных алтарных образов для церквей и монастырей в середине XV века, которые уже абсолютно не похожи на византийские иконы, а выглядят, как обычные жанровые сценки на фоне пейзажей. Тем не менее живопись и скульптура все еще была только религиозной. Первую картину не для часовни, а для домашнего обихода написал тоже Филиппо Липпи. Это картина круглой формы, такие называют тондо, что так и переводится «круглая». Картина Липпи называется: «Тондо Бартолини» по фамилии заказчика, сейчас она украшает зал Прометея во дворце Питти.

На переднем плане изображена прекрасная Богородица с младенцем, который уже выглядит как ребенок, а не маленький философ, как было принято изображать его на иконах. Иисус играет с плодом граната – символом страстей господних в живописи. На заднем плане изображены ещё три сцены: поцелуй Святого Иоакима и Святой Анны у золотых ворот Иерусалима, рождение Девы Марии и женщины, которые несут кувшины с напитками роженице и фрукты на круглом подносе. Вот от таких подносов, которые раскрашивали художники, и пошла мода на «тондо» во Флоренции. Но это единственная круглая картина работы Филиппо Липпи, после него много подобных написал его ученик Сандро Боттичелли. Все персонажи на картинах Филиппо идеально красивые и светловолосые, итальянцы тогда считали, что святые люди хоть как-то должны отличаться от реальных людей. А сами они были в основном темноволосые.

Алессандро Боттичелли совершил другую революцию в живописи в конце XV века: он первым отступил от религиозной темы и начал писать на мифологическую, и первым изображать на картинах обнаженную женскую натуру. Это произошло через почти 1000 лет после падения Западной Римской империи. Примером мифологических картин являются его знаменитые «Весна», «Рождение Венеры» и «Паллада и кентавр» в галерее Уффици, «Венера и Марс» в национальной галерее Лондона. Последнюю он писал, предположительно, по заказу своих первых покровителей – семьи Веспуччи, откуда был родом знаменитый мореплаватель Америго Веспуччи. О том, что заказчиками были Веспуччи, говорят осы и их гнездо, изображенные в правом верхнем углу картины. Осы есть и на семейном гербе Веспуччи.

Основные персонажи на картине это Венера и Марс, которые изображены полулежа. Венера смотрит на спящего Марса и как будто любуется его мускулистым телом. Марс спит глубоким сном, возможно, после любовных утех с Венерой. Его не могут разбудить даже маленькие фавны, которые играют с его доспехами, а один из них трубит в рог прямо в ухо божества. Лицо богини очень похоже на музу Боттичелли Симонетту Веспуччи, жену Марко Веспуччи. А лицо Марса – на Джулиано Медичи, который был влюблен в Симонетту так же, как и сам художник. Что это, намек на греховную любовь? Картина загадочна, как и многие другие работы Боттичелли, смысл ее непонятен. Была ли физическая связь у Симонетты и Джулиано – неизвестно, картина была написана после их смерти и, как бы там ни было, виновных уже не наказать. И насчет заказчика точно неизвестно, может это был другой покровитель Боттичелли – Лоренцо Медичи, по прозвищу Великолепный, внук Козимо Старшего и брат Джулиано. Он управлял неофициально Флорентийской республикой с 1469 года, после смерти отца, и в период его правления эпоха раннего Возрождения плавно переходит в эпоху Высокого Возрождения.

Из скульпторов раннего Возрождения самыми известными являются Донателло и Лоренцо Гиберти. Последний в течение почти 50 лет трудился над двумя дверьми Флорентийского Баптистерия, но об этом я подробно писала в книге: Медичи – покровители Флоренции, так же, как и о бронзовой статуе Давида Донателло. Кроме этих дверей Гиберти отлил три статуи из бронзы для ниш церкви Орсанмикеле по заказу ремесленных гильдий, которым эти ниши принадлежали. Для корпорации менял он отлил статую их покровителя Святого Матвея, для производителей шерсти – Святого Стефана, для торговцев шерстью – Святого Иоанна Крестителя. Все эти святые изображены, как реальные люди, их лица уже не идеализированы. Для этой же церкви ваял скульптуры из мрамора Донателло, который был всего на восемь лет младше Лоренцо Гиберти и одно время работал в его мастерской. Донателло изваял Святого Марка для цеха торговцев льном, портных и старьевщиков, Святого Георгия для оружейников и, предположительно, Святого Петра для гильдии мясников. А может Святой Петр – это работа его друга Филиппо Брунеллески, или они работали вдвоем, или автор вообще кто-то другой.

Именно для церкви Орсанмикеле эти мастера ваяли и отливали первые круглые статуи, а не плоские, без спины. В эпоху Возрождения скульптура перестала быть частью архитектуры, она стала самостоятельным искусством. Лоренцо Гиберти прожил 77 лет, Донателло – 80 лет. Вместе они трудились в баптистерии Сиены над крестильной купелью, рельефы со сценами: истории из жизни Святого Иоанна Крестителя, фигурами добродетелей и ангелочков это их оригиналы. С ними тогда работали местный скульптор Якопо делла Кверча и Джованни из Турина. Донателло вызывали в разные города в пик его популярности, там после него осталось множество прекрасных произведений: рельефы, кафедры, статуи и статуэтки из мрамора, бронзы, камня и терракоты. Они находятся в музеях и церквях Флоренции, Сиены, Рима, Падуи, Пизы, Ареццо, Лукки, Лондона, Неаполя, Берлина, Парижа, Детройта, Бостона.

В Падуе Донателло отливал из бронзы огромную конную статую венецианского полководца Эразмо да Нарни, по по прозвищу: «Гаттамелата». Ее размеры 340×390 см, она до сих пор украшает площадь перед базиликой Святого Антония из Падуи. Джорджио Вазари пишет, что в этой статуе слышится дрожь и храп коня, а в фигуре всадника – его великое мужество и неукротимость. Статуя так понравилась падуанцам, что они не хотели отпускать Донателло и предлагали ему свое гражданство. Но, как пишет Джоржио Вазари, мастер решил вернуться во Флоренцию, отговариваясь тем, что если он и дальше останется в Падуе, то забудет все, что знал, уж слишком его восхваляют. Лучше уж он будет жить во Флоренции, где его постоянно осуждают, но это приносит больше пользы потому что толкает его на работу и самосовершенствование, а значит приносит и больше славы.