Читать книгу Significado y verdad en el Arte - John Hospers - Страница 8

Introducción

Tener experiencias es una cosa; hablar de ellas es otra. Es posible tener intensas y estimables experiencias como respuestas a obras de arte, sin pretender hacer especiales reclamaciones para ellas o caracterizarlas de algún modo particular. Pero por lo regular, no obstante, es eso lo que precisamente tratamos de hacer; y aquí es donde comienza una interminable confusión. Preguntamos cuál es el significado de esta composición musical, sin parar a preguntarnos a nosotros mismos qué es lo que intentamos averiguar, qué concreto concepto de «significado» se está usando aquí, o qué quiere decirse de una obra de arte cuando se afirma que tiene significado. Mantenemos, con frecuencia, que el arte revela la realidad, o que expresa la verdad, sin profundizar en los significados concretos de palabras cruciales como realidad, verdad, o expresión, tan constantemente empleadas en discusiones de esta clase. Además, en las cuestiones acerca del arte (como también sucede en ética) hay una fuerte inclinación a permitir que nuestros sentimientos nos arrebaten y que, en consecuencia, hablemos con una inclinación más bien emotiva, lo que significa el fin de una discusión racional. Términos que ya de por sí son vagos, en el mejor de los casos, pierden rápidamente parte del significado, que han podido alguna vez tener, al usarse con esta motivación. Una, al menos, de las importantes funciones de la filosofía del arte es, precisamente, intentar analizar y clarificar los conceptos centrales que se emplean al estudiar las distintas artes; un análisis tal no puede sino hacernos más cuidadosos en el uso de los términos que lo expresan.

Pero el propósito de este estudio no es únicamente resaltar lo negativo. Es también investigar positivamente ciertas cuestiones que pueden ser de gran valor para aquellos que están interesados en las artes, y especialmente en la teoría de la estética; en concreto cuestiones que giran, de algún modo, en torno a conceptos básicos como significado y verdad aplicados a las artes. ¿Tienen las obras de arte significado en algún sentido? Si es así, ¿cómo se diferencia un significado artístico del significado de una palabra o del de una proposición? ¿Y cómo se diferencia el significado de la expresión y de la representación? Del mismo modo, ¿en qué sentido se puede decir que las obras de arte contienen verdad? Usamos con frecuencia la palabra verdad para caracterizar una novela o un retrato; sin embargo, ¿cómo nos arreglamos para analizar tal uso? ¿Es una obra de arte verdadera como lo es una afirmación? ¿Términos generales tales como significado, realidad o verdad tienen algún sentido definido cuando se aplican a las artes? Y si es así, ¿se trata del mismo significado que estos términos tienen en lógica o en metafísica? La mayor parte de los estudiantes de estética convendrán en que tales cuestiones necesitan una urgente clarificación. La finalidad primaria de este libro será, precisamente, el acortar distancias con el objetivo de conseguir dicha clarificación.

En la preparación de este volumen tengo muchas deudas que reconocer: la primera de ellas es a mi antiguo profesor y amigo el Dr. lrwin Edman, por cuya sugerencia se comenzó este libro y cuya constante ayuda y consejo fueron inestimables al aceptar dirigirlo hasta su terminación. Merecen agradecimiento, también, las útiles sugerencias de los profesores H. W. Schneider, Virgil C. Aldrich, Meyer Achapiro, Lionel Trilling, Katherine E. Gilbert y Helmut Kuhn, así como la frecuente discusión de problemas con mi buen amigo Martin Lean.

JOHN HOSPERS

1946

Agradecimientos

Desearía manifestar mi agradecimiento a las siguientes personas y editoriales que amablemente me han concedido permiso para citar extractos de las siguientes publicaciones:

Dr. Albert C. Barnes: The Art in Painting; A. P. Diamand: Transformations y Vision and Design de Roger Fry; Allen & Unwin: Scepticism and Poetry de D. G. James; British Journal of Psychology, «Psychical Distance» de Edward Bullough; Chatto & Windus: Art y Landmarks in Nineteenth-Century Painting de Clive Bell; F. S. Crofts & cía.: Understanding Fiction de C. Brooks y R. P. Warren; Harcourt, Brace & cía.: Enjoying Pictures y Landmarks in Nineteenth-Century Painting de Clive Bell, Communication de Karl Britton, Speculations de T. E. Hulme, Principles of Literary Criticism de I. A. Richards, y The Meaning of Meaning de I. A. Richards y C. K. Ogden; Harvard University Press: Philosophy in a New Key de S. K. Langer; Hogarth Press: Esthetics and Psychology de Charles Mauron; Henry Holt & cía.: A Modern Book of Esthetics de M. M. Rader; Alfred A. Knopf: Beethoven: His Spiritual Development de J. W. N. Sullivan; Macmillan Company: Aristotle’s Theory of Poetry and Fine Art de S. H. Butcher, A Study in Esthetics de L. A. Reid y The Theory of Beauty de E. F. Caritt; McGraw-Hill: The Meaning of Music de C. C. Pratt; Novello & cia.: The Beautiful in Music de E. Hanslick; Partisan Review: «An Interview with Marc Chagall» de J. J. Sweeney; Princeton University Press: The Arts and the Art of Criticism de T. M. Greene; G. P. Putman: The Gentle Art of Making Enemies de J. M. Whistler, y Art as Experience de John Dewey; The Literary Mind de Max Eastman, con el permiso de Charles Scribner (1931), Reason in Art de George Santayana, con el permiso de Charles Scribner (1905-1933), The Sense of Beauty de George Santayana, con el permiso de Charles Scribner (1896-1923), y The Realm of Truth de George Santayana, con el permiso de Charles Scribner (1937-1938); M. Secker & cía.: The Theory of Poetry de L. Abercrombie; University of North Carolina Press: Modern Poetry and the Tradition de C. Brooks, y Literary Scholarship de N. Foerster (ed.); Viking Press: The Story of Modern Art y A World History of Art de S. Cheney; Warburg Institute: «Allegory in Baroque Music» de M. Bukofzer, de Journal of the Warburg and Courtauld Institutes; y una selección extraída de The Philosophy of Art de C. J. Ducasse, con permiso de The Dial Press, Inc. (1929).

Los libros a los que nos referimos en el texto se reseñan en la bibliografía del final del volumen. Las referencias a artículos de revistas aparecen en notas a pie de página, y por consiguiente no se listan en dicha bibliografía. Los libros marcados con un asterisco (*) son los recomendados a los lectores no-técnicos como los más interesantes y fructíferos en la estética de una u otra de las artes específicas; los señalados con dos asteriscos (**) se recomiendan como obras generales de estética. Muchos libros excelentes han quedado sin marcar con asterisco porque son primariamente obras de crítica más que de teoría estética.