Читать книгу Актёрское мастерство и режиссура музыкального театра - - Страница 3

Темп

Большая часть упражнений на темп – это, как правило, интенсивный движенческий тренинг, одна из задач которого – «сбивать» студентов контрастными переключениями из одного самочувствия в другое, внезапными переходами от одиночных упражнений к парным, ансамблевым и обратно и др.

Упражнение «Темп – дыхание» (акт.)

Разное дыхание: быстрое и долгое, вдохи и выдохи, резкие смены дыхательных темпов, когда надо «продышать» все тело. Добавляем музыку: дышим в унисон с музыкой, дышим поперек музыки. Делимся впечатлениями. Необходимо прийти к пониманию того, как разные темпы дыхания рождают различное психофизическое самочувствие.

Упражнение «Темп – касание» (акт.)

Делается парами. У первого завязаны глаза. Второй касается пальцами партнера. В разных темпах: быстро, в среднем темпе, медленно, очень медленно и т. д. Добавляем музыку. Темп касаний совпадает с музыкой. Не совпадает. Максимально расходится с музыкой. Делимся ощущениями, фиксируя эмоционально-чувственное содержание темпа.

Упражнение «Темп – время» (реж.)

Берем одну минуту чистого времени. Фиксируем ее с помощью секундомера. Считаем минуту про себя, по «внутренним часам». Повторяем несколько раз, находя баланс. Добавляем музыку. Отмеряем минуту музыки «внутренними часами». Слушаем самую разную музыку (симфоническую, джазовую, рок и т. д.) и пытаемся отмерить ту же самую минуту. Делимся впечатлениями, выясняя, как меняется энергетика человека за одну минуту под разную музыку.

Ритм

Ритм как понятие неотделимо связан с нашими ощущениями. Динамика жизни в третьем тысячелетии предлагает нам огромное количество ритмов, у большинства людей жизнь существует в определенной ритмической схеме. Режиссеру и актеру необходимо не только ощущать ритмические схемы жизни, но и исследовать их, учась отображать на сцене.

Упражнение «Ритм – джаз» (акт.)

Слушаем джазовые импровизации. Сами пытаемся импровизировать с помощью подручных средств. Пытаемся создать свой ритмический рисунок, общее ощущение целостной композиции. Работаем двумя группами. Одна импровизирует: начинает лидер, он задает ритм, остальные включаются в композицию, состоящую из разных ритмических структур. Другая группа наблюдает. Меняемся группами. Другая группа – новый ритм. Сложнее: две группы работают параллельно, при этом каждая удерживает свой ритм. Делимся впечатлениями от работы друг друга. Кроме чувства ритма, это упражнение развивает актерское внимание, чувство партнерства и ощущение целостной композиции.

Упражнение «Ритм – мизансцена» (реж.)

Студенты-режиссеры должны придумать три-четыре статичных мизансцены (стоп-кадра), которые рассказали бы об одном событии. Последовательность и время фиксации каждой мизансцены и пауз между ними устанавливаются студентами самостоятельно. Наблюдаем визуальный потенциал ритма. Устанавливаем зависимость между важностью события и временем, требующимся для фиксации каждой мизансцены или паузы между ними. Добавляем музыку. Одну на все мизансцены. Разную на каждую мизансцену. Сравниваем результаты. Обсуждаем степень выразительности выполненного упражнения при различных способах взаимодействия с музыкой.

Темпоритм

Существование актера, владеющего темпоритмическими структурами, становится гораздо более осмысленным. Основная масса упражнений на темпоритм базируется на сопоставлении собственно жизни и заданных ритмических схем.

Упражнение «Метроном» (акт.)

Используем метроном. Искусственный пульс происходящего. Реальные простые физические действия. Пульс ускоряется-замедляется, действие продолжается до логического завершения. Фиксируем ощущения от внутренних процессов, происходящих с актером вследствие смены пульса.

Упражнение «Звукошумовая партитура» (реж.)

Режиссеры с группой актеров рассказывают некий простой сюжет с помощью звукошумовой партитуры. Создают звуковой пейзаж, вводят событие, «рассказывают» историю. Передают настроение, атмосферу происходящего. Добавляем музыку. Создаем звукошумовую музыкальную партитуру. Анализируем разницу достигнутых творческих результатов с использованием музыки и без нее.

Или, к примеру, одно из самых известных упражнений первого курса, так называемая «печатная машинка», может быть выполнено студентами в сопровождении музыки, дающей определенные ритмы и темпы исполнения, меняющей размеры. Студенты должны с самого начала своих занятий приучаться к тому, что в будущей своей работе они обязаны будут учитывать весьма строгие временные рамки, отведенные тем или иным сценическим коллизиям композитором. Поэтому на первых порах так важно приучиться выполнять простейшие действия и упражнения в соответствии с теми «музыкальными предлагаемыми обстоятельствами», которые дает композитор даже в самых простых музыкальных пьесах.

Студенты должны стремиться к действенному пониманию, освоению музыкального материала, раскрывать скрытые в музыкальном произведении сценические коллизии, ведь музыка – мощный возбудитель сценического действия. Все это требует достаточной подготовки и постепенности. Здесь на помощь студентам должны прийти педагоги таких дисциплин, как «анализ музыкальной драматургии», «вокал», «ансамбль», «сольфеджио и теория музыки», «ритмика».

С первых же шагов студентов факультета музыкального театра следует предостеречь от свойственного почти каждому актеру музыкального театра изображению музыки, попыткам сыграть музыку. Особенно опасной для правильного хода обучения студентов является ситуация, при которой студент вместо того, чтобы нафантазировать конкретное действие, на первых порах это может быть простое физическое действие, стремится передать настроение, которое он почувствовал в музыке. Это приводит его к игре состояния, приучает к бездейственному пониманию музыки. Такое отношение к музыке не только бездейственно, но еще и очень поверхностно. Как правило, студент ориентируется либо на ритм музыкального произведения, либо на его мелодию, грубо говоря, веселую или грустную, либо на характерные признаки музыкального языка и в соответствие с таким пониманием музыки предлагает в упражнении или этюде то или иное состояние. Все это и есть, по сути, примитивная иллюстрация музыки взамен ее действенного понимания и наполнения. Еще и еще раз нужно напоминать студенту о том, что всегда нужно иметь в виду, что поведение актера на музыкальной сцене есть известный перпендикуляр к музыке.

Музыкальные этюды – пробы рождаются непосредственно на занятиях: пластические импровизации – «музыка, выраженная телом»; этюды на впечатление от музыки; одиночные этюды под условным названием «простые физические действия на классическую музыку» и другие этюды с практическим применением музыкальных понятий (темп, ритм, интонация, композиция).