Читать книгу Сплетни о художниках. Как Дали усы продавал и другие истории из жизни гениев - - Страница 6

Тулуз-Лотрек написал 737 картин, 275 акварелей, создал 363 гравюры и плаката, 5084 рисунка, несколько керамик и витражей. При этом сам художник считал себя скорее любителем.

Лотрек был околдован кабаре, театрами и кафе-шантанами Монмартра и постоянно присутствовал на представлениях. Он внимательно наблюдал за артистами и посетителями, подмечая то самое важное и характерное, что потом ложилось на бумагу. Его называют «летописцем парижской ночной жизни».

Именно Лотрек сумел превратить яркие афиши в настоящее произведение искусства. Он относился к плакатам очень серьезно, контролируя даже процесс печати. Некоторые художники того времени отказывались рисовать такую непристойность – создавать рекламные афиши для подобных заведений, но Тулуз-Лотрек не понимал такого ханжества и с удовольствием брался за работу.

Легкость и небрежность, присущие его работам, на деле были результатом постоянного труда. Упорство, с которым он работал, позволяло ему, как он сам говорил, «всегда держать рисунок в пальцах», а очертания на бумаге воспроизводились по памяти.

Что главное в рекламе? Привлечь внимание. И художник так хорошо справлялся с этой задачей, что новые кабаре вмиг становились популярными, а сами афиши люди срывали, чтобы повесить у себя в комнате. Играя с контрастами первого и второго планов, посыпая изображение золотой пудрой, Лотрек разработал собственный уникальный стиль создания плаката.

Заметное влияние на творчество художника оказало и увлечение японским искусством. Впервые, согласно неподтвержденным данным, увидев японские эстампы в комнате своего товарища Винсента Ван Гога, он мгновенно полюбил Страну восходящего солнца. Есть фотографии, где Анри одет в костюм японского императора. Ему нравилась простота форм, четкие контуры и плоскость японских гравюр. Всю эту лаконичность мы видим на плакатах и афишах художника. Это было очень близко Тулуз-Лотреку – никакой ненужной мишуры.

В 1889 году Анри получил заказ на создание афиши к открытию нового заведения – кабаре «Мулен Руж». Он с удовольствием принялся за дело. Что же такое «Мулен Руж»? Конечно, это люди. И в первую очередь – танцовщица Ла Гулю и ее напарник Валентин. В те времена к артистам относились пренебрежительно, Лотрек же решил прорекламировать заведение именно через личности его звезд.

Ла Гулю показана в танце, юбки разлетаются, ножка высоко закинута, возможно, в попытке сбить цилиндр с головы напарника Валентина, изображенного на афише в профиль. Художник запечатлел любимый трюк танцовщицы: кружась в танце, она отводила ногу в сторону, поднимала ее вверх, бралась за стопу и, с визгом подпрыгнув, садилась на шпагат.

Валентин Бескостный (настоящее имя – Жюль Этьен Эдм Реноден), занимался виноторговлей, а танцевал для удовольствия. Высокий и худой, он якобы страдал синдромом Элерса – Данлоса – гиперподвижностью суставов – и двигался невероятно изящно, будто не имел костей. Танцовщик всегда носил черный цилиндр, в котором и был изображен на афише. Валентин с первого же взгляда оценил талант Ла Гулю, уличной девки, невероятно преображавшейся в танце. Они стали великолепной парой. Настоящее имя девушки – Луиза Вебер, а прозвище, которое переводится с французского как «обжора», она получила благодаря дерзкой привычке: во время танца Луиза подходила к столикам посетителей, чтобы выпить из чужого бокала.

Ла Гулю была настоящей звездой, затмившей всех. Позже она открыла собственный балаган, оформлением которого занимался, конечно, Лотрек. Но успеха в бизнесе Луиза не достигла, поэтому позже ей пришлось поработать и прачкой, и дрессировщицей. Закат ее жизни был печальным: располневшая, пережившая смерть мужа и ребенка, она стремительно спивалась. Ла Гулю в лохмотьях ходила по улицам и продавала конфеты. Она умерла в шестьдесят лет.

Другой примой Монмартра и героиней картин Тулуз-Лотрека стала Джейн Авриль. Это была противоположность грубой и вульгарной Луизы. За плечами утонченной, хрупкой девушки с печальными глазами Жанны Бодон, как на самом деле звали танцовщицу, было тяжелое детство. Мать, дама полусвета, родила ее от итальянского дворянина, была извращенной и неуравновешенной, жестоко обращалась с дочерью, вымещала на ней злость за неудавшуюся жизнь, заставляя девочку побираться.

В тринадцать лет Джейн попала в психиатрическую больницу с нервным потрясением. Когда дочь подросла, мать настаивала, чтобы та занялась проституцией. Семнадцатилетняя Авриль ушла из дома, навсегда сохранив стойкое отвращение ко всему низкому и пошлому. Она разбиралась в живописи и книгах и была чужой в толпе уличных девок, называвших ее «безумная Джейн». Девушка танцевала без партнера, она словно забывалась в невероятно красивом танце.

Лотрека и Авриль связывали теплые дружеские чувства. Художник не раз изображал Джейн на литографиях, передавая всю утонченность и чувственность ее натуры.

Художник не обделял вниманием представителей и другого вида искусства – вокала. Его любимой певицей была Иветт Гильбер.

В книге Анри Перрюшо рассказывает, как Лотрек, увлеченный новой моделью, ходил за Иветт по пятам, вживаясь в ее образ, изучая движения и поведение и проникая в душу. Певица с «профилем озорного лебедя-шутника», «которая исполняла свадебные песни на похоронные мотивы», была типажом художника. Внешность девушки была необычной, она выделялась худобой, высоким ростом, тонкими губами и острым подбородком.

«Но, ради Создателя, не изображайте меня такой ужасающе уродливой! Хоть немножко привлекательнее!.. Сколько людей, которые приходили ко мне, глядя на ваш эскиз, возмущались и негодовали… Ведь многие – да, да, очень многие! – не в силах понять искусство…»

Когда Лотрек выпустил альбом с ее изображениями, родственники Иветт, по слухам, негодовали. Они увидели некрасивую женщину, казавшуюся старше своих лет, и предлагали подать на художника в суд за диффамацию[3]. Но певица подписала все сто экземпляров. А позже, когда в газетах увидела хвалебные отзывы об этой работе художника, окончательно приняла своего портретиста.

Немало ярких звезд Монмартра увековечил Тулуз-Лотрек. И это были не только представительницы прекрасного пола. Анри не раз создавал афиши для близкого друга – художника-певца Аристида Брюана. Выходец из обеспеченной семьи, он после разорения отца отправился в Париж и брался за любую работу. Общаясь с разнорабочими и бродягами, с которыми молодой парень проводил свободное от работы время, Аристид отлично овладел их сленгом с острыми и забористыми словечками. Такой «фольклор» пришелся ему по душе, и он начал писать собственные песни. Однако разразилась Франко-прусская война, и занятия творчеством пришлось сменить на службу снайпером. После окончания боевых действий юноша получает хорошее место в железнодорожной компании. Но, отработав там несколько лет, он бросит все, лишь бы петь, а позже заработает достаточно денег, чтобы открыть собственное кабаре.

На первое представление, как рассказывается в некоторых источниках, пришли всего три человека, и когда они потребовали продолжения концерта, рассерженный Брюан начал ругать их на чем свет стоит. На следующий день вчерашние гости привели друзей, попросив обругать и их. Так появился стиль Аристида, и толпы людей, хохоча, слушали, как по ним и друзьям «проходился» этот комик. Особенно доставалось богатым посетителям.

Анри восхищался дерзкой манерой выступлений Аристида и его чувством юмора. И когда Брюану предложили выступить в престижном кабаре «Амбассадор», певец согласился при одном условии: афишу для концерта будет делать Тулуз-Лотрек.

Но Анри работал не только над афишами и литографиями, на которых изображал артистов. Много женщин позировало художнику. Он любил создавать их камерные портреты. И портрет прачки Рыжей Розы – любимой модели, угловатой и всегда печальной, и изображение Сюзанны Валадон, написанное в пастельных тонах при всей твердости и жесткости ее характера, настолько правдивы и откровенны, что Тулуз-Лотрек по праву считается мастером психологического портрета.

Но самые нежные, самые теплые картины художника – портреты любимой матери. И хотя графиня Адель отвечала на вопросы о ее любимом художнике: «Это точно не мой сын» – она нежно любила Анри, страдала вместе с ним от его физического недуга и всегда была рядом. На картинах она спокойна и задумчива: от этих полотен веет умиротворенностью и домашним уютом.

Кисти Лотрека принадлежит и одно из самых знаменитых изображений голландского художника – «Портрет Винсента Ван Гога», написанный на картоне в 1887 году. Художники сидели в баре и выпивали, портрет написан за один вечер. Картина выполнена пастелью, в манере и цветовой гамме, свойственных больше самому Ван Гогу, нежели Лотреку, – быстрыми, нервными штрихами. Художнику удалось очень точно передать как характерные особенности внешности Ван Гога, так и глубину личности этого непростого человека: прекрасно показаны напряженность, задумчивость и меланхоличность талантливого голландца.

Они познакомились в мастерской Кормона. Ван Гог был заметно старше остальных студентов. Лотрек быстро сблизился с новеньким. У них нашлось много общего: одиночество, неудачи в любви и живопись – спасение и пристанище их неприкаянных душ.

Анри нравилось, с какой страстью работал Ван Гог. Он понимал вспыльчивую натуру голландца. Замечая крайнюю нужду Ван Гога, Лотрек не раз ему помогал. Одержимый мечтой о создании мастерской-общины для художников где-нибудь на юге, Винсент настойчиво просил товарища помочь в ее организации, зная, что средства у графа имеются. Этим он утомил Тулуз-Лотрека. Так закончились непростые отношения двух гениев.

Анри сравнивал собственные работы с картинами Дега и Ван Гога. И ему казалось, что сравнение это не в его пользу. При этом популярность пришла к нему быстрее и легче, однако настоящее признание художник получил уже после смерти.

Несмотря на некоторую возникшую напряженность, художники с большим уважением относились к творчеству друг друга. «Картины Ван Гога – откровение, картины Лотрека – познание. Ван Гог – сама сердечность, Лотрек – сама трезвость. Они, казалось, жили на разных полюсах, однако оба горели одинаковым огнем – только Винсент более неистовым, напоминавшим извержение вулкана с кипящей лавой, а Лотрек менее ярким, но таким же мощным и испепеляющим, ибо у обоих этот огонь разжигался отчаянием», – говорит о художниках Анри Перрюшо.

Существует полулегендарная история о том, что картины обоих оказались на брюссельской выставке «Группы двадцати», где Лотрек восторгался картинами Винсента. Последний уже лежал в больнице, борясь с психическим недугом. И когда Анри услышал возмущенные отклики по поводу картин Ван Гога из уст бельгийского художника Анри де Гру, то встал на защиту великого мастера. Дело почти дошло до дуэли, лишь ценой немалых усилий участники выставки уговорили де Гру извиниться и завершить конфликт.

Более тысячи работ и денежные средства пожертвовала графиня Адель музею Берби в городе Альби, чтобы выставить там коллекцию произведений сына. Сейчас в Берби открыт Музей Тулуз-Лотрека, а его полотна и афиши радуют людей в картинных галереях на разных континентах.