Читать книгу Барокко и народы Европы - - Страница 4

Как уже было несколько раз отмечено, эпоха барокко во многом была отражением исторических, часто драматичных, процессов, происходивших в Западной Европе в XVI-XVII веках. В Испании в это время был особенно острый кризис: империя, вступившая в серьезную конкуренцию с Англией, шла к экономическому упадку из-за дорогостоящих войн и инфляции, вызванной масштабным поступлением золота и серебра из Америки. Несмотря на это, «Золотым веком» Испании считается не только подъемный XVI век, но и первая половина XVII века. В этот период страна переживала величайший расцвет культуры. А история самого испанского барокко уходит еще дальше в последующие века.

Как и в других странах, испанское искусство и мысль тех времен, полные психологизма, динамики, драматизма и мимолетности сюжетов, возвышенных чувств (неоплатонизм, который здесь соединялся с арабо-андалузским суфизмом) и контраста, становятся воплощением беспокойства, дисгармонии мира. Эстетизм был как форма избегания действительности в сторону возвышенности, магии, воображаемого. Отсюда возникает вездесущий контраст: прекрасное и безобразное, высшее и низшее, трагизм и комизм и т.д. Философия испанского искусства ставит личностное над формой (Ортега-и-

Гассет), что уже рождает специфику испанского барокко – тягу к маргинальным, авторским жанрам, формотворчеству. Испанское барокко довольно сильно питается из этнической культуры. Помимо национально-специфического феномена «дуенде», обозначающего и страсть, и огонь, и дух, и очарование, и что-то сверхъестественное и определяющего весь дух испанского искусства, встречается этнический мотив одиночества, происходящий из удаленности и отставания иберийских народов. Городские и сельские образы, образы простых людей наполняют литературу и театр. В последнем появляются специфические сарсуэлы. Огромное количество фольклорных образов также характерны испанскому искусству той эпохи.

Затем, испанская барочная литература наполнена полемикой с жизнеутверждающим и гармоничным Ренессансом, наполнена рассуждениями о проблемах эпохи. Бальтасар Грасиан в «Критиконе» пишет о вездесущей лжи и запутанности мира, о его хрупком равновесии и постоянной изменчивости. Поэт Луис де Гонгора постоянно затрагивает в своих поэмах, сонетах и проповедях мотивы мимолетности и созерцания красоты в течение чрезвычайно краткой жизни. Также он пишет о темной запутанности жизни («Поэмы одиночества»). Драмы Лопе де Веги преисполнены трагическими событиями в судьбах героев, а также их покаянием («Верное вместо гадательного», «Звезда Севильи»), но также поэт создает немало шутливых произведений («Дурочка»). Этот контраст характерен для барокко. Психологические драмы и внутренних противоречиях человека пишет драматург Хуан Руис де Аларкон-и-Мендоса («Как добывать друзей»). Луис Миранда де Виллафанье помещает тему смерти в центр литературных диалогов. С другой стороны авторов этого времени интересует и искусство хорошей жизни и концентрации на духовном, поскольку остальное не имеет значения. Сонеты Мигеля де Сервантеса наполнены барочной литературной рефлексией, а его комедии – приемом «театра в театре», что тоже определяет часть его творчества как барочную, то есть связанную с театральностью («Восемь комедий и восемь интермедий, новых, ни разу не представленных на сцене»). Педро Кальдерон пишет много пьес для драматического театра, которому были характерны мотивы бесконечности, контраст и который много говорил о случайностях в судьбах простых людей («Жизнь есть сон», «Волшебный маг» и др.), так как вышел из плебейского лагеря кастильских городов. Барочная метафоричность и сатира представлены в стихах и плутовских романах («История жизни пройдохи по имени дон Паблос») Франсиско де Кеведо – ещё одного крупного литературного творца испанского барокко.

Специфической чертой испанской барочной литературы можно назвать мотив «безумия». Страна, переживающая острый кризис и в принципе характеризующаяся тяжелой историей с кровавыми переворотами, Реконкистой, кризисами, создавала соответствующую культуру. Те же Грасиан и Кальдерон уходят от рационализма к наполнению реальности иллюзиями и усиленному воображению10. Мистическая поэзия занимает одно из центральных мест в литературе.

Возвращаясь к театру, отметим, что в Испании появился особый театральный жанр – сарсуэла. Сарсуэлы стали примером испанского контраста, заключающегося в сочетании комизма и драматизма. Сарсуэлы делают ставку на напряжение, противоречия, усложненность случайностей и экспрессию. Вместе с тем фактом, что сарсуэла зачастую строится на базе народных легенд, фольклора и просто жизни обычных людей, мы получаем еще одно свидетельство наличия национально-специфических черт и жанров в испанском барокко.

Повествование о живописи стоит начать с Франсиско Пачеко, так как его творчество, например, «Страшный суд» являет собой маньеризм: спокойные лица и правильное распределение композиции ещё не совсем соотносятся с барокко. "Рождество богородицы" Франсиско де Сурбарана уже обладает барочным реализмом.

Испанской живописи эпохи барокко, подобно итальянской и французской, характерны тенебризм и вычурность («Пригвождение к кресту» Франсиско Рибальта, «Святое семейство» Хусепе де Риберы), парадные и бытовые портреты («Мальчик, дующий на уголёк» Эль Греко; «Менины» и «Завтрак» Диего Веласкеса), динамика, сцена в моменте («Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом» Хусепе де Риберы), шуточные сцены («Триумф Вакха» Веласкеса), мотив неприглядной реалистичности («Хромоножка» Х. де Риберы) и мотив пышной красоты («Венера перед зеркалом» Веласкеса). При этом, испанская живопись особенно натуралистична и драматична. В работе Хусепе де Риберы «Аполлон, сдирающий кожу с Марсия» предстает жестокая сцена сдирания кожи с тела; в «Прометее» того же де Риберы на теле виднеется огромная рана; «Несение креста» Эль Греко сразу приковывает взгляд трагизмом в выражении лиц. В целом, в испанской живописи барокко много крови. Наиболее мрачной можно назвать картину «Венец славы земной» Вальдеса Леаля, которая изображает смерть, кости и весы бога, наполненные бессмысленными богатствами бренной жизни. Особо нежное религиозное чувство проглядывается на полотне Бартоломе Мурильо «Святой Антоний с младенцем Иисусом».

Испанская барочная скульптура – в основном религиозного толка. Грегорио Фернандес и другие мастера разных школ – вальядолидской, гранадской, севильской – создают множество пасос – скульптурных групп, представляющих собой сцены из сюжетов христианского Священного Писания. Причем, чаще всего скульпторами выбираются сцены с событиями Страстных дней, как наиболее драматичные и трагические11. Для того, чтобы добиться наиболее сильной религиозной экзальтации испанские скульпторы прибегают к чрезмерной натуралистичности. Не отказываются и от изображения ран и крови. Это является отличительной особенностью испанской скульптуры XVII века – она очень эмоциональна, чрезвычайно драматична и всегда раскрашена яркими красками. Алтари украшены сложным декором с обилием золота. В этом мы тоже можем увидеть испанскую экспрессию. Указанными характеристиками обладают «Мертвый Христос» и «Восхождение на Голгофу» Грегорио Фернандеса и «Погребение

Христа» Луисы Рольдан.12

Экспрессия распространяется и на архитектуру и особенно сильно затрагивает Андалусию13. Как барокко «севильяно», так и барокко «гранадино» соединяют западную форму с переосмысленными арабскими традициями. Леонардо де Фигероа, согласуясь с течениями того времени, прибегает к новаторству и, можно сказать, «произволу», создавая особую, яркую полихромию фасада и его перегруженность орнаментом (дворец СанТельмо с Севилье). Франсиско Уртадо Искьердо также уделяет много внимания декору (Саграрио в Чартерном доме Гранады). Архитектор часто в избытке покрывает им вполне канонические ордеры. Испанская архитектура XVII века очень ритмична, рельефиста, многофигурна. Внутреннее убранство пышное и контрастное. Пик декоративности барокко приходится на период чурригереско – специфически испанское направление ультрабарокко начала XVIII века (фасад Собора Святого Иакова, арх. Фернандо де Касас Новоа). Музыка испанского барокко сильно опирается на испанскую народную традицию игры на гитаре. Такие видные музыканты Сантъяго де Мурсия и Гаспар Санз выводят испанскую гитару на новый уровень, на уровень высокого искусства. Причем испанская игра на гитаре отличается усложненным музыкальным рисунком. Также одну из главных ролей играет орган. Органисты наподобие Хуана Кабанильеса развивают церковную музыку, играя в кафедральных соборах. Так же, как живопись и скульптура, органная испанская музыка драматична и экспрессивна. В сравнении с итальянской, испанская тональность ниже; мелодика более тревожная и импульсивная14